Radu Vancu a reuşit o disecţie exemplară a ideilor din "poetic. cerul din delft şi alte corpuri româneşti"

De când am debutat, câteva cronici m-au făcut să îmi ţin respiraţia. Am păţit asta atunci când Octavian Soviany şi Al Cistelecan au scris despre „fetiş”, la recenziile lui Paul Cernat, Alexandru Matei sau Marius Chivu pentru „Corpuri româneşti”. Pentru „poetic” m-am bucurat foarte mult atunci când Alex Goldiş şi Adina Diniţoiu au găsit chei pentru poezia de aici. Radu Vancu, însă, m-a făcut să mă înroşesc de tot ca şi cum aş fi fost surprins asupra unei fapte pe care o făceam pe ascuns. A aplicat o grilă de lectură pe care, deşi o speram, nu cred că aş fi fost în stare să o aplic eu însumi şi m-a făcut să-mi amintesc de lucruri pe care le uitasem după ce am scris. Dacă vreţi să vedeţi cum arată o disecţie a volumului „poetic. cerul din delft si alte corpuri romanesti” folosiţi link-ul de mai jos.

Există însă în poetic. cerul din delft şi un la fel de ofertant nivel logopoetic, ţinând de ceea ce Pound numeşte „dansul intelectului printre cuvinte” sau, mai puţin metaforic, de ceea ce am putea desemna drept latura ideologică (id est, teoretică şi conceptuală) a poeziei. Efortul teoretizant al lui Ţupa e vizibil şi a fost amorsat încă de la bun început, însă nici una dintre cărţile lui anterioare nu era atât de coerentă sub acest aspect precum cea de faţă. Iar logopoeia lui Ţupa e rezumată exemplar în logo-ul poeziei lui, asumat deseori  şi aşezat ca memento pe coperta a patra a cerului din delft: „poemul meu eşti tu”. Propoziţia aceasta e piatra unghiulară a poeziei relaţionale ori, mai exact, a poeticilor relaţionale teoretizate şi asumate insistent de Răzvan Ţupa de-a lungul ultimilor cinci-şase ani. Expandată, ar suna astfel: „poemul meu e relaţia dintre mine şi tine”, sau „poemul meu nu sunt numai eu” – ceea ce e totuna cu a spune „poemul meu nu sunt eu”. Şi abia înţeleasă astfel se vede cât de scandaloasă e, în context douămiist, această propoziţie simplă: într-o generaţie a poeticilor personale, când nu de-a dreptul hiper-personale, Răzvan Ţupa  este singurul care asumă o poetică trans-personală (adică aproape impersonală, nu?). Poemul nu e o demonstraţie a unei „probleme personale”, ca la biografişti, nici o ostentaţie a „vitalei histerii” proprii, precum la neoexpresionişti; el e pur şi simplu o punere în relaţie între un eu (poetic) şi un tu (cititor). Dar, pentru a permite accesul celui din urmă în spaţiul poemului, cel dintâi trebuie să se retragă corespunzător. Relaţia presupune diminuarea eului pentru a face posibilă prezenţa tu-ului.

scrie Radu Vancu în Euforion

Două spectacole în regia Gianinei Cărbunariu la Odeon

„X mm din Y km” – marți, 24 aprilie, ora 19:30 si „20/20” – miercuri, 25 aprilie, ora 19:30, Teatrul Odeon din București, Sala Studio. Mai jos aveti prezentarea spectacolelor si imagini din cadrul acestora se arată într-un comunicat.


CÎT DE PREZENT ESTE TRECUTUL RECENT ?
Două spectacole de Gianina Cărbunariu la Teatrul Odeon din București


Marți, 24 aprilie și miercuri, 25 aprilie, Teatrul Odeon din București găzduiește două spectacole semnate de Gianina Cărbunariu și realizate în două spații destinate producțiilor independente de artă contemporană: X mm din Y km, producție independentă a ColectivA la Fabrica de Pensule din Cluj și20/20, producție independentă a Yorick Stúdió și dramAcum la Studio Yorick din Târgu-Mureș.

Spectacolul 20/20 are ca temă centrală conflictele interetnice din martie 1990 din Târgu-Mureș. Proiectul X mm din Y km a început printr-o documentare în arhiva CNSAS, iar scenariul spectacolului are la bază o stenogramă din dosarul de urmărire al scriitorului dizident Dorin Tudoran.
Niciunul dintre spectacole nu își propune o reconstituire a acelor momente din trecut, aflarea „adevărului”, oferirea unor verdicte sau lecții de istorie. Spectacolele  s-au născut din întâlnirea artiștilor cu o realitate sau cu urme ale ei, cu memoria celor intervievați sau cu diferite arhive și nu din întâlnirea cu un text, așa cum se întâmplă de obicei în realizarea unui spectacol de teatru. Totuși, deși 20/20 și X mm din Y km folosesc documentarea ca metodă de lucru în procesul de creație, acestea nu sunt spectacole de teatru documentar în adevăratul sens al cuvântului, ci sunt spectacole în care ficțiunea, documentele oficiale și neoficiale, memoria, experiența trăită direct de unii dintre artiștii participanți la proiect, poveștile ce fac conexiuni din perspectiva prezentului se întâlnesc pe scenă, se oglindesc unele pe altele, se completează, se contrazic.
Discuțiile cu publicul, care au loc după fiecare reprezentație, fac parte din conceptul spectacolului. Ele creează un cadru în care spectatorii să poată participa la un dialog pe teme mai puțin abordate în spațiul public, dar care îi privesc. Miza este aceea de a lua parte și nu doar de a asista la un dialog, de cele mai multe ori simulat, așa cum este cel oferit de societatea de astăzi. Teatrul, prin condiția lui de „aici și acum”, creează contextul în care această întâlnire poate avea loc.

Ambele spectacole fac parte dintr-un demers artistic al Gianinei Cărbunariu în care teme ale istoriei recente sau teme din actualitate românească devin puncte de plecare pentru proiecte precum: 20/20, X mm din Y km, Sold Out (realizat la Teatrul Kammerspiele din Munchen – un spectacol pe tema vânzării sașilor și șvabilor în timpul regimului comunist) sau Roșia Montană – pe linie fizică și politică (coproducție dramAcum și Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, regizori și dramaturgi: Radu Apostol, Gianina Cărbunariu, Andreea Vălean și Peca Ștefan).

X mm din Y km a avut premiera în 18 noiembrie 2011, în cadrul Festivalului Temps d’Images de la Cluj și a atras atenția internațională încă din primul moment: articolul Isabellei Wesselingh a fost publicat în L’Express și preluat de numeroase ziare din Europa, Asia și lumea arabă. Spectacolul s-a bucurat de o primire foarte călduroasă în Polonia, unde a fost prezentat în luna martie la Teatrul TR Warszawa în mini-stagiunea românească organizată de Institutul Cultural Român din Varșovia. Festivalul Internațional de Teatru de la Nitra intenționează să coproducă, în cadrul secțiunii Parallel Lives – 20th Century Through the Eyes of Secret Police, următorul spectacol inspirat din cercetarea arhivelor Securității și realizat de aceeași echipă de creatori. Începând din 26 aprilie 2012, spectacolul X mm din Y km va avea 12 reprezentații gratuite, oferite studenților din București, Târgu-Mureș, Iași, Timișoara și Sibiu, turneu organizat cu sprijinul AFCN.

20/20 a avut premiera în octombrie 2009, a avut 50 de reprezentații în acești 3 ani și a fost prezentat în festivaluri internaționale europene prestigioase cum ar fi: Festivalul Dialog de la Wrocłav din Polonia, Festivalul Internațional New Drama de la Budapesta, Festivalul Internațional de Teatru de la Novi Sad, precum și în numeroase alte festivaluri din România și din Ungaria. Spectacolul a fost selecționat și se va juca în această vară la London International Festival of Theatre (LIFT), în cadrul Olimpiadei Culturale.20/20 a fost premiat atât în România, cât și în Ungaria și a fost deja prezentat în București în 2010, în cadrul Festivalului Național de Teatru.

X mm din Y km – marți, 24 aprilie, ora 19:30, Teatrul Odeon din București, Sala Studio. Spectacolul va fi urmat de discuții cu publicul.
20/20 – miercuri, 25 aprilie, ora 19:30, Teatrul Odeon din București, Sala Studio. Spectacolul va fi urmat de discuții cu publicul.

Mulțumim Institutului Balassi – Centrul Cultural al Ungariei din București – pentru sprijinul acordat în prezentarea spectacolului 20/20 publicului bucureștean.

Poezia lui Robert Şerban, lansată la Budapesta

Cartea de poezie Illatos koporsó (Un sicriu frumos mirositor), de Robert Şerban, publicată recent deprestigioasa editură L’Harmattan, va fi lansată în cadrul Târgului Internaţional de Carte de la Budapesta(Complexul Millenaris), sâmbătă, 21 aprilie 2012, ora 15, la Standul României.
Cartea este tradusă în maghiară de către Attila F. Balázs care, alături de Peter Varadi, editorul din Ungaria al volumului, va participa la evenimentul organizat de către Institutului Cultural Român din Budapesta.
Poemele lui Robert Şerban au fost traduse până acum în mai multe limbi (germană, sârbă, polonă, cehă, engleză, spaniolă, franceză, italiană, olandeză, idiş, maghiară, norvegiană, suedeză, arabă, ucrainiană etc.) şi au apărut în numeroase antologii şi publicaţii literare din România şi din străinătate.
Robert Şerban este scriitor și jurnalist, redactor-șef al cotidianului www.oradetimis.ro, realizator și moderator al emisiunii Piper pe limbă (TVR Timișoara), redactor al revistei Orizont, redactor-şef al editurii Brumar.
Licenţiat al Facultăţii de Construcţii (Universitatea Politehnica Timişoara) şi al Facultăţii de Istoria şi Teoria Artei (Universitatea de Vest Timişoara).
Printre cărţile care îi poartă semnătura se numără: Fireşte că exagerez (ed. Excelsior)Timişoara în trei prieteni(alături de Dan Mircea Cipariu şi Mihai Zgondoiu, ed. Brumar),  O căruţă încărcată cu nimic (alături de Ioan Es. Pop şi Peter Sragher, ed. Brumar), Cinema la mine-acasă (ed. Cartea Românească)Ochiul cu streaşină (ed. Tritonic)Moartea parafină (ed. Cartea Românească) etc.

Bogdan Ghiu vine la Scriitori la TRADEM in Craiova

Vineri, 20 aprilie, scriitorul Bogdan Ghiu vine la Craiova, în cadrul proiectului cultural Scriitori la TRADEM inițiat de Nicolae Coande în urmă cu doi ani.

Bogdan Ghiu va susține, de la ora 17, conferința Dada-Democrația, urmată de un recital din poezia sa. Va prezenta Nicolae Coande.

Intrarea este libera.

Scriitori la TRADEM este un proiect cultural susținut de Casa de Cultură Traian Demetrescu a Municipiului Craiova (director, Alexandru Stuparu) la care au fost invitați până în prezent scriitorii Gheorghe Grigurcu, Nichita Danilov, Radu Aldulescu, Marian Drăghici, Mircea Bârsilă, Claudiu Komartin, Sorin Vidan, Peter Sragher, Paul Vinicius.

Bogdan Ghiu (născut la 5 iulie 1958 în Bucureşti) este poet, eseist (analist şi teoretician cultural: literatură, filozofie, media, arhitectură şi urbanism, artă contemporană, politică), jurnalist, realizator radio-tv şi expert media-comunicare, traducător de filozofie franceză contemporană („French Theory”) şi de literatură franceză.

Membru al Uniunii Scriitorilor din România şi membru al Centrului PEN Român (din 1990). Absolvent al Facultăţii de Litere, Universitatea Bucureşti (1982), şi fost elev al lui Jacques Derrida la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales din Paris (1991-1993). Între 1977 şi 1983 a fost membru al Cenaclului de Luni, coordonat de către Nicolae Manolescu, iar între 2005 şi 2010, membru în Consiliul de Administraţie al Societăţii Române de Radiodifuziune.

În 2011, autor al conceptului teoretic aflat la baza proiectului Performing History, realizat împreună cu curatorii Maria Rus Bojan şi Ami Barak pentru artiştii Ion Grigorescu şi Anetta Mona Chişa-Lucia Tkacova, ales să reprezinte România l Bienala de Artă de la Veneţia (www.performinghistory.ro).

Tot în 2011, curator al expoziţiei internaţionale tematice de arhitectură Fluenţe (Timişoara, 7-9 octombrie), organizată de revista Arhitext (www.arhitext.com/evenimente/fluente/). În prezent, membru în redacţia revistei Idea artă + societate (www.idea.ro), titular al rubricilor săptămânale „Evul Media” (www.liternet.ro) şi „Politica lui Bartleby” (www.revistaluceafarul.ro), şi al rubricii zilnice „Unde ne oprim în Bucureşti” (Radio România Cultural), şi colaborator permanent al revistei Arhitext (www.arhitext.com).