Miriam Răducanu: o jumătate de secol de dans în expoziție la Rezidența9

În perioada 27 septembrie – 19 octombrie, Centrul Național al Dansului București și Rezidența9 organizează o expoziție amplă dedicată coregrafei și dansatoarei Miriam Răducanu și impactului pe care l-a avut asupra mai multor generații de artiști, arată un comunicat de presă.

Expoziția prezintă parcursul artistic al coregrafei pe o perioadă de jumătate de secol și aduce pentru prima dată împreună documente fotografice și videografice, care au fost recuperate atât din arhive publice din România (Arhivele TVR și ANF, Arhivele Teatrului Țăndărică, Teatrului Bulandra, Teatrului Evreiesc de Stat, Teatrului Mic), cât și din arhive private ale celor care au colaborat cu Miriam Răducanu din anii ’60 până astăzi, precum Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic, Liana Tugearu și Ioan Tugearu, precum și din arhiva personală a coregrafei.

«Un cuvânt ce revine mereu în lucrul cu Miriam – toți cei care au lucrat cu dânsa l-au auzit de nenumărate ori! – este senZ. Cu „Z”. La început crezusem că era un defect de pronunție. Cu vremea însă mi-am dat seama că acel fel „de a zice” era din partea dumneaei o (poate?!) inconștientă, dar (o aproape sigur!) revelatoare sumă a două concepte: cel de senS („semnificație”, dar și direcție, „vector”!) și cel de senZație; dar, de ce nu, și de senZualitate…» (Gigi Căciuleanu)
27.09, ora 19:00 – Vernisaj la Rezidența9Vernisajul expoziției va avea loc în data de 𝟐𝟕 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, 𝐨𝐫𝐚 𝟏𝟗:𝟎𝟎, iar pe parcursul perioadei expoziționale va avea loc o serie de evenimente: tururi ghidate, proiecții de film, performance-uri și prezentări.

Toate evenimentele au loc la Rezidența9 (I.L Caragiale nr. 32), iar accesul este liber.RSVP aici28.09, ora 19:00 & 5.10, ora 19:00 – „senZul lui Miriam”„SenZul lui Miriam”, în conceptul regizoarei Alexandra Gulea, se numără printre lucrările expoziției și este prezentat în premieră în expoziție în data de 28 septembrie. La finalul proiecției va avea loc o discuție cu Alexandra Gulea (video-montaj), Vlaicu Golcea (restaurare sunet & muzică).

În montajul video dedicat lui Miriam Răducanu, ea vorbește despre formarea în dansul modern, improvizația, ”mișcarea fără mișcare”; cei care au influențat-o ca Trixy Checais și cine au fost cei pe care ea i-a format, excepțiile cum îi place ei să spună: Gigi Căciuleanu, Iancu Dumitrescu, Raluca Ianegic. 

Miririam vorbește depre raportul ei la muzică, la coregrafie, despre lucrul cu actorul ”creator”: Gina Patrichi, Mariana Mihuț, Luminița Gheorghiu, Florian Pittiș, dar. mai ales, vorbește despre obsedanta și chinuitoarea căutare a sensului, a ”senZului”, în ceea ce a făcut. Reflecție, instinct si rigoare sunt elementele care o definesc, în artă ca și în viață. Arta este viața ei.

O altă proiecție specială va avea loc în data de 5 octombrie, aceasta fiind urmată de o discuție cu toată echipa proiectului.

Montajul video va mai putea fi urmărit și în datele de 12 și 15 octombrie, de la ora 19:004.10, ora 20:00 – „Geneză”, o reinterpretare de Mădălina DanParte a programului Nocturn 9 ½  cu care s-a făcut cunoscută Miriam Răducanu la finalul anilor 1960, piesa Geneză a fost prezentată în cadrul expoziției Romanian Art Today de la Edinburgh, în 1971 (în cadrul secţiunii Fringe a Festivalului Internaţional de la Edinburgh), eveniment organizat de promotorul scoțian Richard Demarco, care a reunit artiști din zona de arte vizuale în asociere cu evenimente dedicate celor mai noi explorări în teatrul, poezia și dansul contemporan românesc.

Reinterpretarea realizată de coregrafa Mădălina Dan a fost comisionată și prezentată de Institutul Prezentului în 2019 ca parte a expoziției 24 de argumente. Conexiuni timpurii în neo-avangarda românească 1969–1971 (noiembrie 2019 – februarie 2020, Muzeul Național de Artă al României). Piesa reprezintă o reconstrucție bazată pe documente de arhivă, texte, fotografii de la prezentări ale piesei la București și Edinburgh, pe filmul În marea trecere, precum și pe o serie de dialoguri purtate cu Miriam Răducanu. 6.10, ora 19:00: O întâmplare cu jazz Filmul documentar O întâmplare cu jazz este cumulul întâlnirilor dintre dansatoarea şi coregrafa Miriam Răducanu şi fotograful Mircea Sorin Albuţiu, care timp de opt luni au lucrat împreună, în 2017, pe o temă de jazz inspirată de o înregistrare video cu Miles Davis din 1959 din studioul lui Robert Herridge din New York.

Proiecția va fi însoțită de un Q&A cu regizorul Mircea Sorin Albuţiu.11.09 & 16.09 – Tururi ghidate facilitate de Corina CimpoieruCuratoarea expoziției, Corina Cimpoieru, va susține în 11 și 16 octombrie, de la ora 18:00, două tururi ghidate care vor facilita accesul spectatorilor la expoziție. Prezentările vor veni cu detalii legate de contextul expoziției și vor aduce informații suplimentare despre filosofia și poetica lui Miriam Răducanu.19.10, ora 12:00 – Finisaj expozițiePentru finisajul expoziției, pe 19 octombrie, ora 12:00, se organizează masa rotundă Miriam Răducanu. A distruge pentru a recrea în spațiul expozițional (cu sprijinul UNITER/ FNT). Invitații speciali sunt Gigi Căciuleanu, Mariana Mihuț, Raluca Ianegic, Vava Ștefănescu, iar discuțiile sunt moderate de Michaela Michailov.

Masa rotundă va fi urmată de performance-ul creat de Miriam Răducanu alături de Lari Giorgescu – Poezia visului (extrase).20.10, ora 21:30 – „Nocturn”Întregul eveniment care are în centru creația artistei se încheie cu spectacolul Nocturn, conceput de Gigi Căciuleanu, prezentat în cadul Festivalului Național de Teatru, pe 20 octombrie, ora 21.30, La Teatrul Bulandra – sala Izvor.Concept: Corina Cimpoieru și Vava Ștefănescu
Curatoare: Corina Cimpoieru, Suzana Dan
Curatoare activitate în teatru: Mihaela Michailov
Artiști invitați: Alexandra Gulea (video-montaj), Vlaicu Golcea (restaurare sunet & muzică), Mircea Albuțiu (film), Gigi Căciuleanu (masă rotundă), Mădălina Dan (performance), Ștefania Ferchedău (prezentare), Lari Giorgescu (performance)
Identitate vizuală: Andrea Nastac

Mulțumiri speciale: Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic, Denisa Badea (Arhiva TVR), Gabi Fiter (Arhiva TVR), Miruna Simion (Arhiva Teatrului Țăndărică), Ștefan Theodorescu (Teatrul Bulandra) Mihaela Popescu (Arhiva Teatrului Mic), Dan Druță (Arhiva Teatrului Evreiesc de Stat), Mirel Leventer (fotograf), ANF, CNC, Uniter și FNT.

Cu sprijinul: Fundația 9 | BRD – Groupe Société Générale, Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).

În parteneriat cu UNITER / FNT – Festivalul Național de Teatru

Mai multe detalii despre evenimentele CNDB, pe site

Arhitectul Mirel Leventer prezintă Arhimagini Club A

Arhitectul Mirel Leventer prezintă Arhimagini Club A, o expoziție și lansare de carte, din 3 octombrie, la Arcub. Evenimentul adună cea mai bogată arhivă de imagini din perioada de glorie a Club A, arată un comunicat.

Începând din 3 octombrie, la ARCUB – Hanul Gabroveni se deschide „ARHIMAGINI CLUB A”, expoziție realizată de arhitectul Mirel Leventer ce documentează viața de student la Institutul de Arhitectură „Ion Mincu” din București și evenimentele care au avut loc în Club A în perioada anilor 1969-1983. Vernisajul expoziției va marca și lansarea albumului de fotografie, cu același titlu, „ARHIMAGINI” însoțit de un film documentar montat din imaginile video recuperate de pe rolele de 16 mm, din arhiva personală a arhitectului.

Expoziția, organizată cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, plasează manifestările culturale organizate în Club A între austeritatea evenimentelor politice românești din anii ‘70 și evenimentele care au marcat viața internațională, precum: Festivalul de Muzică Pop și Folk, primul eveniment de anvergură al clubului, din 1969, anul în care Mirel Leventer intra la facultate, iar în lumea liberă începea festivalul Woodstock și pășea primul om pe lună.

Colecția privată de fotografii și filme Mirel Leventer este cea mai bogată arhivă de imagini din perioada de glorie a Clubului A, 1969–1989, când funcționa ca un club (semi)clandestin și exclusivist, fondat și administrat de studenții Institutului de Arhitectură din București (azi, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”) și păstrează memoria unui loc esențial pentru cultura alternativă a tinerilor din ultimele două decenii de comunism românesc.

Clubul A a fost o oază de libertate creată într-un subsol din centrul istoric al Capitalei comuniste cu scopul de a putea organiza spectacole, dezbateri și concerte care să constituie o alternativă la cultura promovată oficial, și să ofere tinerilor un loc în care să se poată comporta ca și cum ar fi liberi”, notează organizatorii.

Imaginile lui Mirel Leventer ajung la noi ca dintr-o altă constelație, cu tineri fericiți înghesuiți la un subsol într-un spațiu mic, dar care se simțeau MARI” spune Andrei Zinca, regizor de film.

Mirel ne oferă în dar un act de dezvăluire, conservare și rememorare a unei arhitecturi austere dar nu lipsite de spontaneitate, a ceea ce a fost un curent subteran de rezistență și speranță, ce a însuflețit acest spațiu unic cunoscut sub numele de Club A scrie Dana Maitec, artist fotograf în cartea Arhimagini.

Expoziția „ARHIMAGINI CLUB A”, poate fi vizitată în perioada 3-13 octombrie 2024, la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Librărie din strada Lipscani nr. 84-90, și este deschisă de marți până duminică, între orele 12:00- 20:00, accesul publicului fiind liber. În zilele de luni, expoziția este închisă.

Despre Mirel Leventer 

A absolvit Liceul Ion Luca-Caragiale în 1969 și Institutul de Arhitectură „Ion Mincu” din București (actuala Universitate de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu”) în 1975. Are o experiență profesională bogată; a urmat mai multe cursuri de perfecționare profesională, atât în țară, cât și în străinătate.

Între 1985 și 1993 a locuit în Israel; în prezent are dublă cetățenie, română și israeliană. Semnătura sa de arhitect se regăsește pe mai multe construcții de anvergură, atât din țară, cât și din străinătate, o bună parte dintre acestea în Israel. Este membru al Clubului A din București și a fost coordonatorul cineclubului acestuia între anii 1970 și 1975, în perioada în care era student al Facultății de Arhitectură.

Este pasionat de publicitate, producție video, alpinism, călătorii și istoria filmului. Își menține vie plăcerea de a face fotografii. Este o pasiune care, în cazul său, datează deja de aproape jumătate de secol: „Fac poze din liceu, din clasa a opta chiar. Deci, cumva, cam dintotdeauna mi-a plăcut să fac fotografii. Când eram în liceu am participat, de altfel, la multe expoziții foto ale elevilor. Era și la un cerc de fotografie în liceu. Pe atunci, cercurile de fotografie erau mici instituții de amatori, unde învățam ce să facem cu un aparat foto. Aveam un coordonator care în cazul nostru era profesorul de fizică, dar cercurile nu aveau nici o legătură specială cu școala. Un asemenea cerc ne încuraja să ne dezvoltăm o anumită pasiune; aș putea spune că aici s-au sădit „primele semințe” ale unei pasiuni,” care ulterior a generat colecția unică de fotografii și filme legate de Clubul A.

Urmăriți-ne pe Facebook, Instagram și pe canalul Whatsapp ARCUB

Detalii pe www.arcub.ro

A 14-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București – BIEFF începe

A 14-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București – BIEFF începe marți, 24 septembrie, arată un comunicat de presă.
Astăzi, 24 septembrie, cea de-a 14-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București – BIEFF debutează cu două avanpremiere ale filmului TWST / Things We Said Todaycel mai recent film al regizorului Andrei Ujică, în cadrul Galei de deschidere, de la ora 19.00, la Cinemateca Eforie, dar și de la ora 20.00, la Cinema Elvire Popesco. Proiecția de la Cinemateca Eforie va fi urmată de o discuție cu regizorul Andrei Ujică, anunță organizatorii.
Programul complet al festivalului poate fi răsfoit pe bieff.ro.
Paneluri și dezbateri speciale
Foto: A Fidai Film, r. Kamal Aljafari

A Fidai Film și discuție cu Delia Grosu, cercetătoare în studii decoloniale și studii ale memoriei  – vineri, 27 septembrie, ora 20.30, Cinema Union
Un  extraordinar film de montaj care respinge narațiunile oficiale ale ocupației și le transformă într-un gest de rezistență împotriva înlocuirii, ștergerii istoriei și culturii palestiniene, lungmetrajul A Fidai Film, semnat de regizorul palestinian Kamal Aljafari, unul dintre cei mai importanți cineaști experimentali ai momentului, se va bucura de o proiecție specială în cadrul BIEFF. Folosindu-se de o arhivă de film palestiniană din Beirut jefuită și distrusă în 1982, Kamal Aljafari explorează memoria vizuală a acestui jaf și re-apropiază imaginile aflate acum în mâinile arhivelor israeliene. Proiecția filmului va fi urmată de o discuție între Flavia Dima, critic de film și curator asociat al BIEFF, și Delia Grosu, cercetătoare în studii decoloniale și studii ale memoriei, despre felul în care este reprezentată Ocupația Palestinei, Nakba și despre cinema ca act de rezistență împotriva ștergerii istoriei palestiniene.
Bilete disponibile aici.
Foto: Grand Theft Hamlet, r. Pinny Grylls & Sam Crane

Grand Theft Hamlet și discuție cu lectorul universitar Andrei Nae – sâmbătă, 28 septembrie, ora 15.30, Cinema Elvire Popesco
Publicul BIEFF are ocazia unică de a vedea în cinema Grand Theft Hamlet, de Pinny Grylls & Sam Crane, un documentar neortodox care urmărește punerea în scenă a producției Hamlet în interiorul jocului Grand Theft Auto. Prezentat în cadrul programului de tip focus Machinima: Gamepad Filmmaking, dedicat legăturii între cinema și jocurile video, filmul va fi urmat de o discuție în jurul filmului între curatorii focusului, Vladimir Nadein și Dmitry Frolov, și Andrei Nae, lector doctor la Universitatea din Bucureşti şi lector asociat la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I. L. Caragiale”, unde predă cursuri şi seminare de ludologie şi literatură engleză de secol XX şi contemporană.
Bilete disponibile aici.
Panel: Film Festival Discourse – Critical and Curatorial Approaches On Short Films, sâmbătă, 28 septembrie, ora 11.00, Random House (Strada Vasile Lascăr, nr. 69)
Privind în special la modurile în care diferite festivaluri de film abordează formatul de scurtmetraj, acest panel reunește critici și curatori de film pentru o discuție multifațetată despre rolul festivalurilor de film în crearea unor noi discursuri despre cinema prin abordări critice și curatoriale. Panelul oferă un prilej de întâlnire între publicul local și profesioniști reputați din domeniul cinematografiei invitați anul acesta la BIEFF. Printre participanți se numără Andrea Rocco (director Flight Genova), Aleksandra Lawska (curator independent, membru al comitetelor de selecție al unor festivaluri precum FNC Montreal, Glasgow Short Film Festival, Lago Film Fest sau Short Waves) și Christopher Small (critic de film și manager editorial al Festivalului de Film de la Locarno).
Formular de înscriere la panel aici.
Întâlniri cu autorii celor mai așteptate experimente cinematografice românești ale anului
Foto: Triton, r. Ana Lungu
Opt ilustrate din lumea ideală și Q&A cu regizorul Radu Jude, sâmbătă, 28 septembrie, ora 21:00, Cinema Elvire Popesco
Direct de la Locarno, Opt ilustrate din lumea ideală se vede pe marele ecran din București la BIEFF. Regizat de Radu Jude și Christian Ferencz Flatz şi montat de Cătălin Cristuţiu, filmul este un documentar found-footage construit exclusiv din clipuri publicitare ale perioadei de tranziţie româneşti post-comuniste. Proiecția va fi urmată de o sesiune de Q&A cu Radu Jude, Christian Ferencz-Flatz și Cătălin Cristuțiu. Bilete aici.
Double bill omagiu Andy Warhol și Q&A cu regizorul Radu Jude, duminică, 29 septembrie, la ora 15:00, Cinema Elvire Popesco
În cadrul unui double bill conceput ca un omagiu adus lui Andy Warhol, vor fi proiectate Sleep #2, în regia lui Radu Jude (prezentat în premieră internațională la Festivalul de film de la Locarno 2024) și Empire, în regia lui Phil Solomon (2008-2012), două filme care re-imaginează în moduri creative operele omonime ale lui Warhol, folosindu-se de imagini captate cu ajutorul ecranului de calculator. Proiecția va fi urmată de o sesiune de Q&A cu Radu Jude, moderată de curatorii focusului Machinima: Gamepad Filmmaking, Vladimir Nadein și Dmitry Frolov. Bilete aici.
Triton și Q&A cu regizoarea Ana Lungu, duminică, 29 septembrie, ora 17:00, Cinemateca Eforie
Întâlnirile cu cineaștii români continuă cu proiecția Triton, noul documentar al Anei Lungu, După premiera mondială în cadrul Festivalului FID Marseille, un film de montaj bazat exclusiv pe materiale de arhivă, imagini rare de amator filmate între al Doilea Război Mondial şi Revoluţia din 1989. Proiecția va fi urmată de o sesiune de Q&A cu Ana Lungu. Bilete aici.

Friends după trei decenii în sărbătoare la Max

Friends, serialul clasic, sărbătorește 30 de ani de la lansare, iar platforma Max anunță producția Fast Friends, un game show în patru părți, arată un comunicat de presă.

În septembrie, serialul fenomen „Prietenii tăi” („FRIENDS”) aniversează 30 de ani de la lansarea primului episod! Max sărbătorește 30 de ani de „Prietenii tăi” și anunță noul game show „FAST FRIENDS”, o experiență de vizionare îmbunătățită pentru episoadele favorite și o nouă pagină de colecții dedicată serialului.

„FAST FRIENDS” este un nou game show în patru părți care va transporta fanii în decorurile emblematice ale celebrului serial. Participanții vor avea parte de curse prin apartamentul lui Rachel și Monica, de sărituri prin garsoniera lui Joey și Chandler și de o cafea la Central Perk, retrăind momentele lor preferate din serial. Ei vor fi puși la încercare cu jocuri trivia, puzzle-uri și provocări care îi vor ține în priză chiar și pe cei mai înrăiți fani „Prietenii tăi” („FRIENDS”), iar cea mai rapidă echipă va câștiga titlul de „Ultimate Friends Fan”.

Game show-ul, care este primul de acest gen, va intra în producție în octombrie și va fi filmat la „The FRIENDS Experience: The One în New York City”, un loc emblematic din New York, cu 18 camere pline de nostalgie, activări și decoruri recreate, care se întind pe două etaje și 17.000 de metri pătrați dedicați istoriei serialului. The FRIENDS Experience poate fi vizitat, de asemenea, în Londra și, în curând, în Las Vegas.

„FAST FRIENDS” este produs de Warner Bros. Unscripted Television în asociere cu Warner Horizon. Game show-ul în patru părți îi are ca producător executiv pe Dan Sacks, Bridgette Theriault și Dan Norris. Richard Burgio este co-producător executiv.

Abonații Max (abonamente „Premium”) se pot bucura acum de o experiență de vizionare îmbunătățită pentru episoadele preferate din „Prietenii tăi” („Friends”), în 4K UHD cu Dolby Vision și HDR10 pe dispozitivele compatibile.

Platforma Max are o pagină specială dedicată serialului, cu un design nou cu ocazia aniversării. Aceasta va ajuta fanii să găsească mai ușor episoadele favorite, grupate pe teme precum:

Cele mai urmărite episoade
Chandler Bing, regele replicilor memorabile
How YOU Doin’?
Din meniul Monicăi
Am luat o pauză
Nu e un pantof, e Rachel Green
Bună! Numele meu e Regina Phalange
Cele cu invitați celebri