Teatru, arte vizuale, realitate augmentată în Papiloma Party

Teatru, arte vizuale, realitate augmentată, medicină și educație, reunite în spectacolul Papiloma Party, arată un comunicat.

Asociația Șangri-La Artistic Ground continuă seria de activități dedicate creșterii gradului de conștientizare în rândul publicului a riscurilor de sănătate prezentate de virusul HPV, cât și a posibilităților de prevenție care există, cu premiera spectacolului interdisciplinar Papiloma Party, care va avea primele reprezentații între 31 octombrie și 2 noiembrie, de la ora 19:00, la /SAC Malmaison (Calea Plevnei, nr. 137c, București).

România are neajunsul de a fi pe primul loc în Europa ca număr de victime ale HPV, cu 8,45 milioane de femei expuse riscului de cancer de col uterin. Statisticile sunt cu atât mai îngrijorătoare cu cât există deja un vaccin anti-HPV pentru care statul român oferă compensare. Totuși, lipsa de informație duce la mii de morți anuale care ar putea să fie prevenite.

Spectacolul Papiloma Party este o petrecere despre frică, vină, singurătate, acceptare de sine și multe tulpini de HPV (Human Papiloma Virus). Acesta combină mai multe experiențe personale și este ca o călătorie prin ceea ce simte cineva după ce află că are HPV. Pentru documentarea spectacolului s-au folosit informații oferite de specialiști dar și câteva zeci de mărturii ale persoanelor care se confruntă cu HPV, indiferent de gen. Proiectul reunește un colectiv interdisciplinar și îmbină noile tehnologii media cu artele performative.

Alina Pietrăreanu, regizoarea și inițiatoarea proiectului, abordează Papiloma Party cu o combinație unică de know-how în artele performative și vigoarea motivației profund personale. Proiectul aduce împreună consultanți medicali, artiști cu specializări diferite și public într-o serie de evenimente gândite, precum platforma online HPV Community sau ateliere în licee, ce își propun să deschidă discuția despre bolile cu transmitere sexuală și să contribuie la destigmatizarea acestora.

Echipa Papiloma Party este compusă din Alina Pietrăreanu – regizoare și dramaturgă, Cabiria Morgenstern, – producător creativ, Oana Rotaru, Bianca Marinescu și Anastasia Nane – performere,  Andreea Novac – coregrafă, Sofia Zadar – creatoare a universului sonor și muzical, Irina Bako –  artistă 3D, Ciprian Făcăeru – scenograf.

Accesul publicului la reprezentații este liber dar numărul de locuri este limitat așa că rezervările se pot face în formularul: https://forms.gle/JrHULXDYtm4a9Cgh9

Editorii români întâmpină Academia Goncourt la București

Editorii români vorbesc despre Premiul Goncourt, în așteptarea Academiei Goncourt la București, arată un comunicat de presă.

Mâine, 22 octombrie, de la ora 12.30, Academia Goncourt va face un anunț legat de ediția din acest an a celui mai important premiu literar francez de la București: Prix Goncourt / Premiul Goncourt. După ce vor organiza ultima ședință de jurizare, aceștia vor comunica în premieră, printr-o conferință de presă la care și-au anunțat prezența și jurnaliști din Franța, numele cărților din cea de-a treia etapă de selecție – cele patru romane finaliste, care se vor înfrunta pentru câștigarea Premiului Goncourt în 2024.cAceasta este a treia ocazie în istoria de 121 de ani ai Premiului Goncourt, când membrii Academiei Goncourt fac acest anunț din alt loc decât Parisul. 

Citește în continuare Editorii români întâmpină Academia Goncourt la București

Dirijorul american JOHN AXELROD, la Sala Radio

Dirijorul american JOHN AXELROD susține un concert LISZT / BRUCH / R. STRAUSS / CEAIKOVSKI la Sala Radio, arată un comunicat.

Vineri, 25 octombrie 2024 (de la 19.00), ORCHESTRA NAŢIONALĂ RADIO va evolua sub bagheta dirijorului american JOHN AXELROD, care, în 2023, a fost ales director muzical și dirijor principal al Orchestrei Naționale Elvețiene (Swiss National Orchestra) și care își continuă colaborarea  ca dirijor principal – cu Orchestra Simfonică București. Cu o experiență de peste un sfert de secol în dirijarea a aproape 200 de orchestre din întreaga lume, JOHN AXELROD se bucură de o bogată carieră internațională. În 2020, a primit premiul Special Achievement Award din partea International Classical Music Awards pentru activitatea sa remarcabilă.

O prezență cu totul inedită și specială pe scenele muzicale internaționale, John Axelrod își împarte pasiunea pentru muzică cu cea pentru gastronomie și vinuri de colecție. Cunoscut de publicul larg și datorită blogului și canalului său de YouTube „The Conductor in the Kitchen” („Dirijorul în bucătărie”), „John Axelrod combină armonios muzica și arta culinară, împărtășind rețete și momente din viața sa personală. Cu un umor subtil și o abordare relaxată, John Axelrod reușește să creeze o legătură autentică între el și public, atât în sala de concert, cât și în bucătărie.” – aflăm din interviul acordat foarte recent de John Axelrod publicației online LIFE.ro

Printre relațiile sale de lungă durată se numără colaborările cu NDR Sinfonieorchester Hamburg (Filarmonica Elbe), Gewandhausorchester Leipzig, Filarmonica della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino, Orchestra Teatrului La Fenice din Veneția, Orchestre de Paris, Orchestra Simfonică Radio din Danemarca, Orchestra Simfonică Radio din Praga, Orchestra Mozarteum din Salzburg. În Statele Unite, a dirijat, printre altele, Orchestra Simfonică din Chicago, Filarmonica din Los Angeles și Orchestra din Philadelphia.

John Axelrod a absolvit în 1988 Universitatea Harvard. S-a specializat sub îndrumarea lui Leonard Bernstein (în 1982), a studiat, de asemenea, la Conservatorul din Sankt Petersburg cu Ilya Musin (în 1996) și a fost îndrumat de Christoph Eschenbach din 1997 până în 2000, când și-a făcut debutul profesional ca dirijor asistent pentru „Parsifal” la Festivalul de la Bayreuth.

Repertoriul serii de la Sala Radio reunește mari compozitori ca LISZT (Poemul simfonic nr. 3 – Preludiile), BRUCH (Kol Nidrei pentru violoncel și orchestră), R. STRAUSS (Romanța în fa majorpentru violoncel și orchestră) și CEAIKOVSKI (Simfonia nr. 4).

În ipostază solistică îl veți aplauda pe cunoscutul violoncelist RĂZVAN SUMA. Director artistic al CellEAST Festival, RĂZVAN SUMA este solist concertist al Orchestrelor Radio, conferențiar dr. al Universității Naționale de Muzică București și director artistic al proiectului ICon Arts Transilvania. Răzvan Suma a organizat turnee naționale începând din anul 2012. Suita de proiecte Vă place Bach?, Vă place Brahms?, Vă place Tango?, Vă place SCHU…?, Vă place Beethoven? sau Vă plaCello? l-a plasat în topul celor mai activi violonceliștilor români. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliștii Ștefan Cazacu, Ella Bokor și Mircea Marian.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online, pe site-urile celor două posturi de radio, și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.

Biletele sunt disponibile în sistem online pe www.bilete.ro și în Rețeaua Bilete.ro. Biletele se pot achiziționa și de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021 314.68.00). Pentru programul casei de bilete, vă rugăm să consultați site-ul oficial www.salaradio.ro – secțiunea Bilete.

Modul „SILVIU PURCĂRETE. 50 de ani de creație”, în FNT 2024

Festivalul Național de Teatru, ediția a 34-a, dedică lui Silviu Purcărete un modul prin care este marcată împlinirea a jumătate de secol de când apreciatul regizor face teatru. În modulul intitulat „SILVIU PURCĂRETE. 50 de ani de creație” sunt programate expoziții, lansări de carte, precum și spectacole ce îi poartă semnătura, create în stagiunea trecută.

Primul eveniment din cadrul modulului, la care este invitat publicul – vernisajul expoziției SILVIU PURCĂRETE – 50 de ani de teatru”, are loc duminică, 20 octombrie, ora 16,00, în spațiul Amzei. Piața de Cultură”, urmat imediat de lansarea albumului „Silviu Purcărete. Infinite metamorfoze” de Mihaela Marin. Expoziția (inițiator și curator Adriana Moca, producător Asociația Culturală Vis-à-Vis, co-finanțare AFCN), este prezentată în FNT cu sprijinul Bienalei de Scenografie București, iar publicul o poate vedea în format video. 108 imagini și zece videoclipuri recompun, într-o instalație, universul spectacular marca Silviu Purcărete. Fotografiile au fost selectate din arhiva personală a regizorului și sunt semnate de Simon Annand (Royal Shakespeare Company), Mihaela Marin, Iulian Ursachi, Patrick Fabre, Dorian Delureanu, Sean Hudson, Pierre Borasci, Thilo Beu, Silviu Purcărete, Rareș Zaharia, Adi Bulboacă, Eöri-Szabó Zsolt, Helmut Stürmer, Peter Uhan, Aki Tanaka, Petru Cojocaru, Aoi Itoh, Nicu Cherciu.

„În fiecare spectacol, Silviu Purcărete creează impresionante galerii de tablouri, din juxtapuneri de umbre și lumini. Maestru al clarobscurului și pictor al destinelor din tragedii antice sau comedii shakespeariene, pe care le (re)vizitează cu pasiune și curiozitate, el se aseamănă unui colecționar de frumusețe. Expoziția este, dincolo de recuperarea memoriei spectacolelor sale din acești 50 de ani de carieră, ocazia să redescoperim bucuria teatrului și generozitatea ludică a regizorului Silviu Purcărete.” (Adriana Moca).

Expoziția aniversară consacrată teatrului de 50 de ani al lui Silviu Purcărete amintește că această carieră scenică însumează peste 120 de spectacole de teatru, operă, teatru de păpuși sau film. Vernisată la Craiova în mai 2024, la Centrul „Constantin Brâncuși” – Muzeul de Artă, expoziția a fost vizitată de peste 4.500 de persoane. În FNT, expoziția poate fi vizitată până pe data de 28 octombrie.

Albumul „Silviu Purcărete. Infinite metamorfoze” (volum bilingv – română și engleză) al Mihaelei Marin, fotograf-artist care urmărește de mulți ani activitatea teatrală a renumitului regizor,  include fotografii din 22 de spectacole create de Silviu Purcărete în România și străinătate. Printre acestea se numără „Așteptându-l pe Godot”, „Faust”, „Lulu”, „Metamorfoze”, „O furtună”, „Macbeth”, „Regele moare”, „Lohengrin”, „Aleko și Francesca da Rimini”, „Antonin Artaud. Familia Cenci”, „Gertrude”. De asemenea, este inclus și eseul „Corpuri lucide – ce învăț din teatrul lui Silviu Purcărete”, semnat de criticul Sebastian Vlad Popa.

Cele două spectacole, regizate de Silviu Purcărete, din modulul „Silviu Purcărete. 50 de ani de creație” sunt: „Lexiconul amar” și „O tragedie veninoasă”. Spectacolul „Lexiconul amar”de Sebastian-Vlad Popa și Laur Cavachi, după „Tinerețe fără bătrânețe și viață fără de moarte” de Petre Ispirescu, scenografia – Dragoș Buhagiar, muzica originală – Vasile Șirli a fost produs de Teatrul Odeon și poate fi văzut la Sala Majestic, pe 20 octombrie, de la ora 18,00. Reprezentația durează două ore.

Spectacolul „O tragedie veninoasă” a fost creat după „Women Beware Women” de Thomas Middleton (Silviu Purcărete semnează atât regia, cât și traducerea și adaptarea scenică) la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași. Scenografia aparține lui Dragoș Buhagiar, iar muzica originală lui Vasile Șirli. Reprezentația va avea loc în FNT pe data de 21 octombrie, ora 18,30, la Teatrul Național din București, Sala „Ion Caramitru”. Durata este de două ore și 30 de minute.

Un alt eveniment înscris în modulul „Silviu Purcărete. 50 de ani de creație” va avea loc pe 21 octombrie, de la ora 16,00,  în spațiul „Amzei – Piața de Cultură”: lansarea volumului bilingv „TNC – Purcărete & Boroghină. Pelerini în marele teatru al lumii / NTC – Purcărete & Boroghină. Pilgrims of the Great Theatre of the World.”  (Editura Institutului Cultural Român). Autoarea albumului este criticul de teatru Ludmila Patlanjoglu. Evenimentul va fi moderat de Călin Ciobotari, curator FNT. Participă: Ludmila Patlanjoglu, Emil Boroghină, Dragoș Buhagiar, Aura Corbeanu, Maria Zărnescu, Bogdan Căpîlnean, Cornel Huțanu și Dana Ionescu. Publicul este anunțat că va afla „Povestea unui timp de aur al dialogului teatrului românesc cu teatrul lumii”.

Potrivit Editurii, monografia publicată în două versiuni – română și engleză – prezintă povestea unui timp de aur al dialogului teatrului românesc cu teatrul lumii. Eroii ei sunt Teatrul Național Craiova și doi maeștri: Silviu Purcărete și Emil Boroghină. Lucrarea, bogat ilustrată, cuprinde mărturii semnate de directori de festivaluri, critici de teatru, jurnaliști culturali.

„Ce superbă amintire îmi lasă Teatrul Național din Craiova! Aceea a mai multor spectacole magnifice semnate de Silviu Purcărete. Și, de asemenea, aceea a unei adevărate trupe, în care actorii și tehnicienii sunt uniți de aceeași pasiune pe care le-o insuflă însuși directorul Emil Boroghină – mai mult decât un director, un mare prieten al Teatrului și deci și al meu, al nostru.” (Bernard Faivre d’Arcier, director al Festivalului de la Avignon, 1993 – 2003)

Legate de numele lui Silviu Purcărete, în FNT vor fi organizate, în foaierul Sălii „Ion Caramitru”, între 24 și 28 octombrie, două expoziții gândite de neobositul Emil Boroghină, aduse de la Craiova: expoziția de fotografii „Silviu Purcărete și Teatrul Național Craiova” și expoziția de carte „Cu și despre Silviu Purcărete”. Emil Boroghină spune că prima conține imagini din cele nouă spectacole realizate de Silviu Purcărete la Teatrul Național din Craiova, în perioada 1989-2012. Acestea sunt: „Piticul din grădina de vară”, „Ubu Rex cu scene din Macbeth”, „Titus Andronicus”, „Phaedra”, „Danaidele”, „Orestia”, „Cum doriți sau Noaptea de la spartul târgului” „Măsură pentru măsură” și „O furtună”, majoritatea prezentate la unele dintre cele mai mari festivaluri teatrale din lume și aducând teatrului românesc 12 premii internaționale. Cea de-a doua expoziție include volume în care „protagonist” este Silviu Purcărete sau în care sunt menționate importantele realizări ale acestui mare creator de teatru, printre titluri numărându-se Enciclopedia Teatrului Universal (Editura Bordas, Paris), Dicționarul Enciclopedic Român, Istoria Teatrului Național din Craiova. Vor fi și volume dedicate lui Silviu Purcărete de către critici și istorici de teatru români. Cele două expoziții au fost parte a manifestării „Săptămâna Purcărete – 50 de ani de excelență în teatru”, organizată de Teatrul Național din Craiova între 7 și 13 octombrie 2024. Și sunt aduse la București odată cu spectacolele Naționalului craiovean „Anomalia” și „Hamlet”, selectate în FNT, ediția a 34-a, la Sala „Ion Caramitru” a TNB.

Vă aşteptăm la Festival! https://fnt.ro/2024/