Animest.20: Cea de-a 6-a ediție a Incubatorului de Animație a dat startul înscrierilor pentru liceeni
Continuă lectura Animest.20: Cea de-a 6-a ediție a Incubatorului de Animație a dat startul înscrierilor pentru liceeniArhive etichete: animest
Scurtmetrajul francez A Very Twisted Tale a câștigat Marele Trofeu Animest.19
Scurtmetrajul francez A Very Twisted Tale a câștigat Marele Trofeu Animest.19, arată un comunicat de presă.
Competiția românească a fost câștigată de Fracti, regizat de Lavinia Petrache. Ambele filme vor fi înscrise pe lista de filme eligibile la Oscaruri
La ediția dedicată de Animest poveștilor urbane, aproape 16.000 de iubitori și creatori de animație s-au bucurat de proiecțiile, evenimentele speciale și întâlnirile cu autorii filmelor incluse în programul celor 10 zile de festival.
A Very Twisted Tale, producția franceză semnată de Catherine Buffat și Jean-Luc Gréco, a cucerit Trofeul Animest la cea de-a 19-a ediție a festivalului, în valoare de 2500 de euro, oferit de ICR. Marele premiu, acordat în cadrul ceremoniei organizate la Cinema Elvire Popesco pe 12 octombrie, înscrie scurtmetrajul câștigător pe lista de filme eligibile la Oscaruri, votată de membrii Academiei Americane de Film. Animest este singurul festival de film din România care propune filme pentru Oscar, încă din 2017.
Juriul format din celebrul animator Jonathan Hodgson (Marea Britanie) și producătoarele Claudia Cazzato (Italia) și Clara Marquardt (Franța) a fost impresionat de scurtmetrajul A Very Twisted Tale într-un mod care „ne-a lăsat fără cuvinte. Un film unic, rar și curios, care nu seamănă cu nimic din ce am mai văzut până acum”, oferindu-i astfel marele premiu. A fost acordată și o Mențiune specială pentru co-producția Belgia-Franța-Olanda regizată de Nicolas Keppens, Beautiful Men, un film sensibil despre vulnerabilitate și masculinitate, narat într-o manieră delicată și poetică.
Ligia Soare la Gala de Închidere (photocredit Larisa Baltă)
Aceiași jurați au analizat și filmele selecționate în competiția dedicată scurtmetrajelor internaționale realizate de studenți. Premiul secțiunii a fost acordat scurtmetrajului Bunnyhood (r. Mansi Maheshwari), pentru că este „o plimbare haotică și viscerală, plină de groază, umor și tandrețe, prin cele mai groaznice coșmaruri adolescentine”. O Mențiune specială a fost oferită filmului german Carrotica (r. Daniel Sterlin-Altman), care a putut fi vizionat și în cadrul evenimentului special Erotica – The Night of Erotic Animation.
Percebes, regizat de Alexandra Ramires și Laura Gonçalves, a cucerit cu peisajul urban din Algarve și povestea de viață a crustaceului special care dă numele filmului, scoica-rățușcă, premiul Anidoc, cel mai bun documentar animat. Mențiunea specială a acestei secțiuni a fost oferită scurtmetrajului studențesc Clarkii (r. Leticia Van Neerven), o mică lecție în stop-cadru despre birocrație.
Percebes (r. Alexandra Ramires, Laura Gonçalves)
Începând de anul acesta, pe lângă câștigătorul marelui premiu la Competiția de scurtmetraj, Animest trimite pe lista de filme eligibile la Oscaruri și câștigătorul Competiției românești. Anul acesta scurtmetrajul românesc câștigător al secțiunii, premiu în valoare de 1000 de euro, oferit de ICR, este Fracti, regizat de Lavinia Petrache, o poveste despre un sfârșit de lume imaginar într-o lume utopică aflată în cer. Regizorul Pierre-Luc Granjon (Franța), producătoarea Orsolya Sipos (Ungaria) și artistul și sunetistul Andrea Martignoni (Italia) sunt cei 3 care au jurizat Competiția românească și au fost impresionați de „stilul cu totul deosebit și ritmul armonios creat ciclic, prin intermediul unor bucle care conduc la părți abstracte impresionante”. În cadrul Competiției românești au mai fost acordate și două mențiuni speciale pentru Count to Ten (r. Andreia Dobrotă), respectiv Paradis murdar (r. Alina Gheorghe), un film dezvoltat în cadrul programelor SYAA si Pitch, please!, ambele eforturi ale organizatorilor Animest de a dezvolta animația autohtonă.
Fracti (r. Lavinia Petrache)
Același juriu a fost responsabil de deciza câștigătorului secțiunii de lungmetraj. Premiul a ajuns la producția ungurească Pelikan Blue, regizată de László Csáki, o poveste plasată în timp după căderea Corintei de Fier, când călătoriile în afara Ungariei devin posibile și mirajul Europei de Vest îi atrage pe aventurieri, al căror elan este însă oprit de prețul prohibitiv al biletelor de tren. Decizia juraților a fost dictată de „originalitatea subiectului, imaginile uimitoare și designul fabulos al personajelor”. Premiul a fost ridicat de Máté Horesnyi, storyboard artist al filmului, invitat special la Animest.19. În cadrul aceleiași secțiuni a fost acordată și o Mențiune specială lungmetrajului Sultana’s Dream (r. Isabel Herguera), descris de juriu ca fiind „un film convingător, cu mai multe straturi narative și diferite tehnici de animație prin care obține un stil vizual artistic excepțional”, premiu ridicat de producătorul spaniol Mariano Barratech. Tot Pelikan Blue a cucerit și inimile celor din Juriul Adolescenților, format din Ilinca Popa, Alesia Iancău și Marta Crețu, care au decis să-i ofere Premiul Adolescenților la Animest.
Máté Horesnyi – storyboard artist Pelikan Blue (photocredit Larisa Baltă)
Regizorul japonez și co-fondatorul companiei de producție animată STUDIO4°C Koji Morimoto, cântăreața și compozitoarea română MidoriStars (Izabella Alda) și Omu Gnom (Daniel Secătureanu), MC activist și om de radio (reprezentantul Radio Guerrilla) au alcătuit la această ediție juriul Animusic. „O poveste foarte detaliată, o reprezentare excelentă a vibe-ului melodiei. Puternic, dur, sfâșietor.” a fost concluzia lor după vizionarea Late Nights (r. Charles Bigeast), pe care l-au recompensat cu Premiul pentru cel mai bun videoclip muzical animat. Două Mențiuni speciale au fost oferite producțiilor Rabbits Have Red Eyes (r. Lee Yonsun, Choi Jiwon) din Coreea și Ye kou si kuo (r. Lola Lefèvre) din Franța.
În secțiunea dedicată producțiilor VR, juriul format din specialiștii Dilmana Yordanova, Marius Hodea și Alex Cioacă au ales să premieze The Imaginary Friend (r. Steye Hallema) pentru faptul că reușește să fie „o experiență interactivă cu un puternic impact emoțional. Proiectul are o abordare unică, îmbină fantezia și realitatea pentru a crea o narațiune convingătoare provocatoare.”. Mențiunea specială pentru un film VR a ajuns la co-producția Franța-Germania Emperor (r. Marion Burger, Ilan J. Cohen).
Așa cum deja au obișnuit publicul, Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj pentru copii a fost oferit de cei mai tineri și mai critici dintre spectatori. Iulia Maria Drăgan, Rareș Rustin și Andrada-Gabriela Gheorghe au desemnat filmul Noodles au naturel, în regia lui Matteo Salanave Piazza, câștigător al secțiunii Minimest, oferit anul acesta de Banda ASAP.
În programul Pitch, please!, care îi ajută pe cineaștii aflați la începutul aventurii lor în lumea filmului de animație să își dezvolte producțiile aflate în fază incipientă, au fost oferite anul acesta cinci premii: Animation Festivals Network Prize – The Refuge (r. Ioana Nicoară); Rise & Shine Award – I was born under this tree (r. Mihaela Mîndru), Sound Post-production Award oferit de Raza Studio – Garden and a Void (r. Ana Iuteș), BlackSea Workshop Award – As I Look Out The Window (r. Agata Tabacu) și On the Balcony of a House (r. Anna Florea). Cei trei specialiști în fața cărora participanții și-au susținut pitch-urile la această ediție au fost Ornela Čop (Croația), Sebastian Zsemlye (România) și Clara Marquardt (Franța).
Prima ediție a concursului de scenarii de seriale de animație, Toon Scripts, organizat de Animest în colaborare cu PRO TV, a fost jurizat de Ivana Sujová (Slovacia, scenaristă și directoare a Festivalului Internațional de Animație Fest Anča), Claudia Cazzato (Italia, programatoare de festival la VOID Animation Film Festival) și Gabriela Iacob (România, Head of Scripted Content Development la PRO TV, membră a comitetului de selecție la Cinema Pendent L’Alternativa Barcelona). Aceștia au apreciat că toate proiectele finaliste „au prezentat povești diverse, spuse cu multă inimă și onestitate, fapt pe care-l considerăm foarte curajos”. Marele câștigător, care va beneficia de un contract pentru dezvoltarea unui episod pilot și a unui bible de serial, sub îndrumarea unor producători TV și creatori de animație cu experiență, este proiectul propus de Filip Columbeanu, SAMCA. Acesta, „promite o lume vibrantă cu personaje pline de culoare, vorbește despre cultura locală, dar are și un farmec universal de necontestat”, conform celor 3 jurați.
Modelul trofeului Animest.19 a fost creat special pentru festival de artista Cristina Milea, din piele de cafea, un material complet ecologic. „Acest trofeu întruchipează armonia dintre natură și stilul de viață urban. Creat special pentru festivalul de animație Animest, cu o tematică urbană, trofeul reflectă energia dinamică a orașului și spiritul modern al cinematografiei de animație. Cu modele inspirate din peisajele urbane și estetica contemporană, trofeul celebrează fuziunea dintre tehnologie, sustenabilitate și atmosfera vibrantă a festivalului.” a spus Cristina Milea.
Animest.19 – Urban Frames a adus în cele 6 locații de festival aproape 16.000 de spectatori și a avut toate evenimentele speciale (Trippy Animation Night, Erotica, Animusic Night, Creepy Animation Night) sold-out. A adus în sălile de cinema peste 350 de filme de scurt și lungmetraj din întreaga lume, grupate în 90 de proiecții, precum și mai bine de 150 de invitați din industria filmului de animație care au participat la întâlnirea cu publicul bucureștean, fie la sesiunile de Q&A organizate la finalul proiecțiilor. Printre masterclass-urile care au atras cel mai mare număr de participanți s-au numărat cele susținute de regizorul japonez Koji Morimoto, regizorul francez Pierre-Luc Granjon și reprezentantul Adult Swim, Mark Taynton.
Ediția cu numărul 20 se va desfășura în perioada 3 – 12 octombrie 2025.
Kōji Morimoto vine la Animest.19
Kōji Morimoto, unul dintre cei mai importanți regizori japonezi de anime-uri, vine la Animest.19, arată un comunicat de presă.
În onoarea muncii sale, Animest va dedica legendarului artist ziua de duminică, 6 octombrie, pe lângă masterclass incluzând în program proiecții a unei părți din vasta sa operă.
Născut la sfârșitul anilor 1950, regizorul Kōji Morimoto s-a format într-o perioadă în care manga și anime-ul japonez deveneau un fenomen cultural fără precedent. Inspirat de Osamu Tezuka, unul dintre pionierii genului, numit chiar „Părintele Manga”, Morimoto și-a urmat fără ezitare pasiunea pentru desen din copilărie, la începutul anilor ‘80 ajungând să lucreze deja la unele dintre cele mai mari titluri din industrie. Munca sa i-a atras atenția creatorului Akira, filmul care a schimbat fața anime-ului, Katsuhiro Otomo care, impresionat de talentul său, l-a numit pe Morimoto colaborator la antologiile Neo-Tokyo și Robot Carnival, unde și-a făcut debutul regizoral cu scurtmetrajul Franken’s Gears.
Numele lui Kōji Morimoto a devenit cunoscut industriei odată cu munca sa la filmul de animație Akira, la care a colaborat alături de cei mai mari animatori din Japonia, pentru a aduce la viață viziunea complexă a lui Otomo despre un Tokyo distopic. A înființat apoi STUDIO4°C, alături de Eiko Tanaka, cunoscută pentru munca ei de producție din cadrul iconicului studio Ghibli la titluri precum My Neighbor Totoro, și a început să se afirme ca regizor. A produs lucrări cu un impact extrem de puternic, precum Magnetic Rose, în care doi astronauți sunt atrași de un semnal S.O.S. către un asteroid care reprezintă o întreagă lume creată de amintirile unei femei, videoclipul revoluționar al piesei EXTRA (Ken Ishii), laureat la Gala MTV 1997 pentru Cel mai bun videoclip al anului, dar și The ANIMATRIX: Beyond, unul din episoadele spin-off-ului animat inspirat de celebrul film The Matrix.
La Animest.19 publicul va putea vedea pe marile ecrane două dintre cele mai mai cunoscute filme semnate de Kōji Morimoto. Scurtmetrajul Noiseman Sound Insect (1997),apreciat de critica internațională pentru forma experimentală a structurii narative, spune povestea unui om de știință care creează o formă de viață care se hrănește cu muzică, pe care o scapă de sub control. Va putea fi văzut la Cinemateca Eforie de la ora 21:00.
Mai devreme, de la ora 19:00, publicul are șansa să vadă Genius Party Beyond, un omnibus din cinci scurtmetraje produse de STUDIO4°C, printre care și Dimension Bomb, regizat de Kōji Morimoto. Acesta curge ca o formă de poezie vizuală care străbate lumea interioară a unui personaj singuratic, trecând prin durerile, bucuriile, fricile și dorințele sale, până când într-un final poate ajunge într-o nouă dimensiune. Proiecțiile filmelor vor avea loc în prezența regizorului, iar la final publicul îl va putea întâlni și îi va putea adresa întrebări.
Morimoto a lăsat o amprentă profundă în lumea animației japoneze, de la stil și tehnică, la structura narativă și de expunere a temelor, reușind să îmbine tradiționalul cu modernul în feluri care-i poartă semnătura unică. Prezența sa ca invitat special la Animest.19 este o șansă unică pentru iubitorii genului de a-l cunoaște personal pe creatorul care a scris o parte din istoria anime-urilor.
Programul și biletele Animest.19 vor fi disponibile în curând pe platforma Eventbook.
Animest.19: Competiția Românească aduce pe marele ecran 12 scurtmetraje îndrăznețe
Din ce în ce mai inovatoare și complexe stilistic, cele 12 filme scurte incluse în Competiția Românească la cea de-a 19-a ediție Animest pictează un tablou urban de ansamblu al animației autohtone contemporane, arată un comunicat.
Scurtmetrajele din selecția de anul acesta sunt un mix de producții semnate de studenți aflați la început de drum în acest domeniu și filme create de artiști deja consacrați în animație. Între 4 și 13 octombrie filmele din cadrul Competiției Românești vor concura pentru trofeul secțiunii, în valoare de 5000 de lei, oferit de Institutul Cultural Român.
Anul acesta s-au înscris în Competiția Românească Animest 32 de filme, un număr foarte mare care demonstrează dezvoltarea continuă a acestui domeniu, ca urmare a suportului constant din ultimii 19 ani. Impactul Animest asupra industriei de animație din România se poate observa direct pe marile ecrane în selecția de anul acesta, plină de abordări curajoase și povești originale care se concentrează mai ales pe relații și relaționare – în cuplu, în familie sau în comunitate.
Alina Gheorghe revine în Competiția Românească Animest cu un nou film de școală, Paradis murdar, o metaforă despre respingerea propriului sine și idealizarea perfecțiunii. Paradis murdar a fost unul dintre proiectele participante anul trecut în cadrul Sisterhood of Young Animation Auteurs (SYAA), programul de studiu intensiv dedicat cineastelor din Europa Centrală și de Est al Animest, unde a primit suport din partea mai multor specialiști din industrie în etapa de dezvoltare. Alina a cucerit și în 2022 publicul Animest cu povestea extrem de intimă și sensibilă din Degete de sticlă, selecționat anul trecut și în competiția studențească Annecy, cel mai important festival internațional de animație.
 |
| Paradis murdar (r. Alina Gheorghe) |
O revenire îndrăzneață în Competiția Românească este și Tudor Om, a cărui nouă animație, TIBI, regizată alături de Serghei Chiviriga și dedicată celor mai mici dintre privitori, este o poveste complet diferită de cea cu care anul trecut a fost parte și din competiția internațională, The Boy and the Crow.
Tot cu o metaforă inedită și plină de originalitate vine The Core, scurtmetrajul artistului urban Robert OBERT, despre o conștiință comună în care energia feminină și masculină se împletesc pentru a crea un singur nucleu aflat în simbioză. Robert OBERT este creatorul universului benzilor desenate „The Urban Prophecy”, din care derivă numeroase alte lucrări stradale pe care le semnează.
The Core (r. Robert OBERT)
 |
| The Core (r. Robert OBERT) |
În cadrul secțiunii se regăsesc și producțiile a două regizoare autohtone care nu mai locuiesc în România, dar continuă să creeze animație independentă. Astfel, publicul va descoperi ce se întâmplă când unul dintre locuitorii unui sat fictiv, aflat în cer, provoacă sfârșitul lumii în delicatul Fracti al Laviniei Petrache, dar și cât mit sau adevăr se ascunde în tehnica de a număra până la zece pentru a te calma, în jucăușul Count to Ten regizat de Andreia Dobrotă.
 |
| Fracti (r. Lavinia Petrache) |
Pitch, please! – record înscrieri la atelierul de animație
Pe 10 septembrie s-au terminat și înscrierile la Pitch, please!, atelierul de animație care de 5 ani susține activ dezvoltarea proiectelor animate din România și Republica Moldova. Anul acesta 20 de regizori și producători și-au înscris proiectele, fiind un număr record pentru cele 6 ediții ale programului, fapt ce reconfirmă importanța și necesitatea susținerii creatorilor de film de animație.
Toate proiectele selectate în etapa finală vor primi feedback și recomandări din partea juriului, format din trei membri, scenariști, regizori sau producători internaționali cu o vastă experiență în domeniul animației, iar cele mai bune dintre ele sunt eligibile pentru a câștiga unul sau mai multe din premiile puse la bătaie pentru ediția din 2024. Lista finaliștilor va fi publicată săptămâna viitoare pe site-ul Animest.