Arhive etichete: Tema

Performing Austria & Romania la Festivalul Național de Teatru #34

Performing Austria & Romania la Festivalul Național de Teatru #34 înseamnă teatru, muzică, performance – avertismentele trecutului, realitățile prezentului, speranțele viitorului, notează un comunicat de presă.

Teritoriu prin excelență al creațiilor realizate împreună, artele spectacolului sunt domeniul în care dialogul dintre artiștii români și austrieci generează unele dintre cele mai inovatoare proiecte artistice comune. La invitația Festivalului Național de Teatru și a UNITER – Uniunea Teatrală din România, Forumul Cultural Austriac și partenerii săi oferă un program complex offline și online, care propune noi abordări ale temei ediției cu numărul 34 a FNT –„Dramaturgiile posibilului”.

O expoziție, un spectacol, un performance, două dezbateri despre proiecte performative, toate aducând laolaltă sau având legătură cu creatori români și austrieci, pun în evidență, la rândul lor, o parte dintre criteriile echipei curatoriale a festivalului, formată din Mihaela Michailov, Călin Ciobotari și Ionuț Sociu. Este vorba, în principal despre modul în care „dramaturgia devine un element decisiv al spectacolului”, despre constituirea „echipelor de creație și a unei voci colective care pun în valoare dramaturgiile actuale”, dar și despre „deschiderea către interdisciplinaritate”. Dincolo de toate acestea, însă, elementele programului Performing Austria & Romania la FNT #34” vorbesc, în primul rând, despre modul în care ne raportăm la trecut, la societățile pe care le modelăm astăzi împreună cu ceilalți, precum și la oportunitățile oferite de viitor.

Programul Performing Austria & Romania la FNT #34”

  • Expoziție – „Doar viorile au rămas – Alma și Arnold Rosé”

Vernisaj: 22 octombrie | 16:00 – ARCUB, sala Atelier

Expoziția poate fi vizitată în perioada: 19-27 octombrie 2024

INTRAREA LIBERĂ Detalii – http://bit.ly/ExpoRoseFNT

Expoziția este o incursiune în destinul tragic a două personalități de referință ale scenelor muzicale și ale artelor spectacolului austriece și europene, cu o legătură familială importantă cu România – Alma (1906-1944) și tatăl ei, Arnold Rosé (1863-1946).  Arnold Rosé s-a născut la Iași, în 1863, înainte ca familia sa să se mute la Viena și a fost unul dintre cei mai apreciați soliți ai timpului său. Alma Rosé a creat și a dirijat orchestra de femei din lagărul de concentrare Auschwitz-Birkenau. Astfel, ea a reușit să salveze viețile a numeroși muzicieni evrei înainte de a muri ea însăși în acel lagăr, în 1944. Viorile celor doi muzicieni duc, însă, mai departe povestea lor.

Oferită de Haus der Geschichte Österreich (Muzeul de istorie recentă a Austriei) și de Forumul Cultural Austriac, expoziția „Doar viorile au rămas – Alma und Arnold Rosé” este prezentată cu sprijinul Teatrului Evreiesc de Stat, într-un cadru scenografic supervizat de Adrian Damian, cu ocazia Bienalei de Scenografie București.

  • Prezentare de proiect cinematografic și de VR – „Matching Micro-Histories with Pioneering VR: Human Violins Prelude (Immersive Case Study)”

Prezentare și dezbatere cu regizoarea Ioana Mischie: 26 octombrie | 11:00 – ARCUB, sala Atelier

INTRAREA LIBERĂ

Expoziția „Doar viorile au rămas – Alma și Arnold Rosé” este însoțită de o prezentare extinsă a dezvoltării proiectului VR HUMAN VIOLINS PRELUDE, scris și regizat de Ioana Mischie. HUMAN VIOLINS PRELUDE este un proiect VR interactiv, despre puterea de transformare a muzicii în cele mai întunecate vremuri. A fost selectat in cadrul primei competiții Cannes Immersive, fiind considerat printre cele mai bune opt proiecte imersive din întreaga lume in anul 2024. Este prima co-productie romano-franceza in domeniul VR.

HUMAN VIOLINS PRELUDE urmărește povestea ficționalizată a unei fete, pe nume Alma, pasionată de sunetul viorii sale, publicul având posibilitatea de a duce mai departe moștenirea muzicii ei.

  • Spectacol de teatru online: UNION PLACE – O SCURTĂ TRILOGIE

18-27 octombrie | online aici: http://bit.ly/PerformingAtFNT2024

Istorii de viață în care ne recunoaștem cu toții pot fi descoperite într-un text-sinteză a Europei noastre, imaginat de bine-cunoscuta autoare Elise Wilk și transpus scenic de regizorul Alexandru Weinberger-Bara în spectacolul „Union Place – o scurtă trilogie”, coproducție a Schauspielhaus Salzburg (Austria), Escher Theater (Luxemburg) și Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara (România). Cu ocazia Festivalului Național de Teatru 2024, Forumul Cultural Austriac din București prezintă versiunea online a acestui spectacol pe pagina dedicată de pe site-ul său.

Spectacolul este un triptic care introduce spectatorul în viețile câtorva europeni din diferite părți ale continentului. Aceste „povești de viață oscilează între Est și Vest, între prezent și trecut, (…) într-un caleidoscop sonor româno-germano-englez care acoperă, cu umor și sensibilitate, un continent interconectat la nivel interpersonal, cu mult înainte să fi devenit o unitate geo-politică”, precizează Teatrul Național din Timișoara.

  • Discuție offline – CREATING (A) „UNION PLACE”, cu realizatori ai spectacolului UNION PLACE: Elise Wilk, Alexandru Weinberger-Bara, Codruța Popov

24 octombrie, ora 11.00, Pavilion 32, Institutul Goethe București (Calea Dorobanților 32)

Spectacolul UNION PLACE – O SCURTĂ TRILOGIE este un caz important de studiu despre dezvoltarea unor noi moduri de cooperare teatrală europeană cu impact atât în interiorul comunității teatrale, dar care poate conduce și la consolidarea coeziunii continentale.

  • Performance online – HOLY HYDRA @TIMIȘOARA

18-27 octombrie | online aici: http://bit.ly/PerformingAtFNT2024

Realizat de colectivul artistic austriac DIE HYDRA, performance-ul „Holy Hydra” are un concept original, aflat la intersecția mai multor genuri de avangardă ale artelor spectacolelor – dans contemporan, performance, instalație video, muzică tradițională și contemporană etc. Spectacolul a avut o reprezentație specială unică, online, cu ocazia Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii, la Biserica Reformată Mileniul Nou din Timișoara, pe data de 13 octombrie 2023. Cu ocazia Festivalului Național de Teatru 2024, performance-ul poate fi urmărit în exclusivitate pe pagina dedicată de pe site-ul Forumului Cultural Austriac.

Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii vine în octombrie

Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii  are cea de-a VIII-a ediție între 11 și 13 octombrie, arată un comunicat de presă. Cel mai mare eveniment de artă vizuală organizat de Primăria Capitalei aduce pe Calea Victoriei un spectacol unic de lumină și tehnologie: instalații impresionante de light art și sesiuni de video mapping pe clădiri emblematice ale orașului vor oferi publicului o experiență imersivă unică.

Pe parcursul celor trei zile de festival, Spotlight 2024 va ghida vizitatorii pe Calea Victoriei, unde clădiri și spații publice importante din București vor oferi un spectacol new media de lumini și proiecții. Traseul începe la Cercul Militar Național și continuă cu proiecții și instalații la Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Hotelul Novotel, Magazinul Muzica, Piața Revoluției, Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României, Piața George Enescu. Hotel InterContinental Athénée Palace Bucharest marchează finalul traseului Spotlight 2024.

Artiști internaționali vin în premieră la București și prezintă instalații multimedia de mari dimensiuni ce vor prinde viață pe Calea Victoriei. Artistul polivalent de origine franco-germană Julien Menzel prezintă, în premieră în România, proiectele Phénix și Echo, lucrări interactive ce provoacă privitorii să devină parte din actul artistic. Totodată, artistul vizual Émilien Guesnard expune la București instalația asklipion, un proiect artistic inovator care explorează legătura dintre natură, lumină și sunet prin intermediul a 120 de lămpi ce adăpostesc plante înghețate.

Prezenți în line-up-ul Spotlight 2024, artiști români aduc în atenția publicului proiecte ce evidențiază teme actuale ale societății contemporane. De la instalații care abordează legătura dintre uman și divinitate la impactul devastator al încălzirii globale, lucrările de light art prezentate la această ediție Spotlight redefinesc modalitatea prin care ne raportăm la marile provocări ale prezentului.

Din programul acestei ediții nu va lipsi instalația Discoballs, de la Magazinul Muzica, ce va transforma spațiul urban în locul de întâlnire pentru iubitorii de muzică și va aduce un plus de distracție pe Calea Victoriei prin jocuri de lumini, umbre și texturi animate.

Tema Spotlight 2024, București 565. Conexiuni urbane, în contextul marcării celor peste cinci secole de la atestarea documentară a orașului, pune în valoare, prin instalații luminoase și proiecții dezvoltate de artiști naționali și internaționali, arhitectura distinctivă a Bucureștiului. Spotlight 2024 reconfigurează fațadele clădirilor istorice ale orașului prin sesiuni spectaculoase de video mapping, luminează zone-simbol ale urbei prin instalații multisenzoriale și invită privitorii la spectacole în care lumina capătă o dimensiune artistică și arhitecturală inedită.

Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii, cel mai popular festival new media din Capitală, atrage anual peste 100.000 de vizitatori și transformă orașul în locul de întâlnire pentru iubitorii de artă vizuală și tehnologie prin proiecte multimedia aflate la intersecția dintre artă, design și tehnologie. Începând cu anul 2023, festivalul este membru al The International Light Festivals Organisation, una dintre cele mai mari organizații dedicate festivalurilor luminii de pe întregul glob.

Program Spotlight #8 – București 565. Conexiuni urbane I 11-13 octombrie 2024

Programul Spotlight 2024 începe, în fiecare zi de festival, de la ora 19:00 și se încheie la ora 23:00.

Mai multe informații despre programul festivalului și instalațiile participante vor fi disponibile pe arcub.ro și spotlightfestival.ro

Proiect organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Poemul reper pentru tema 1 – atelier poetic licart 2014

 

Thirteen Ways of Looking at a Blackbird
BY WALLACE STEVENS
I
Among twenty snowy mountains,
The only moving thing
Was the eye of the blackbird.

II
I was of three minds,
Like a tree
In which there are three blackbirds.

III
The blackbird whirled in the autumn winds.
It was a small part of the pantomime.

IV
A man and a woman
Are one.
A man and a woman and a blackbird
Are one.

V
I do not know which to prefer,
The beauty of inflections
Or the beauty of innuendoes,
The blackbird whistling
Or just after.

VI
Icicles filled the long window
With barbaric glass.
The shadow of the blackbird
Crossed it, to and fro.
The mood
Traced in the shadow
An indecipherable cause.

VII
O thin men of Haddam,
Why do you imagine golden birds?
Do you not see how the blackbird
Walks around the feet
Of the women about you?

VIII
I know noble accents
And lucid, inescapable rhythms;
But I know, too,
That the blackbird is involved
In what I know.

IX
When the blackbird flew out of sight,
It marked the edge
Of one of many circles.

X
At the sight of blackbirds
Flying in a green light,
Even the bawds of euphony
Would cry out sharply.

XI
He rode over Connecticut
In a glass coach.
Once, a fear pierced him,
In that he mistook
The shadow of his equipage
For blackbirds.

XII
The river is moving.
The blackbird must be flying.

XIII
It was evening all afternoon.
It was snowing
And it was going to snow.
The blackbird sat
In the cedar-limbs.
Wallace Stevens, “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird” from The Collected Poems of Wallace Stevens. Copyright 1954 by Wallace Stevens. Reprinted with the permission of Alfred A. Knopf, a division of Random House, Inc. From Poetry Foundation