Arhive etichete: vernisaj

This-Connected: Ce îți pregătește vernisajul

This-Connected are vernisajul pe 12 octombrie, ora 19:00, Galeria 5 (str. Vasile Alecsandri, nr. 1, Timișoara). Expoziția rămâne deschisă în perioada 13 – 26 octombrie 2024, arată un comunicat de presă.

This-Connected este o expoziție care reunește lucrări ale artiștilor din România – Timișoara, Grecia – Elefsina și Ungaria – Veszprém, proveniți din orașele desemnate Capitale Europene ale Culturii în 2023. Expoziția va include picturi, fotografii, video-uri și lucrări create în medii artistice diverse, în cadrul unor rezidențe artistice în parteneriat cu organizația Cultterra din Elefsina și instituția House of Arts din Veszprém.

Proiectul a debutat în Veszprém, în august 2024, cu o parte din artiști, apoi a continuat în Elefsina, în septembrie, cu un alt grup. Expoziția din Timișoara îi reunește acum pe toți participanții: Anca Șișu (RO), Andreea Medar & Mălina Ionescu (RO), Benjamin Bledea (RO), Carmen Burnar (RO), Cătălin Bătrânu (RO), Gábor Áfrány (HU), Giannis Loukopoulos (EL), Ioana Bartha (RO), Iulia Corneci (RO), Judit Hamerli (HU), Lukas Iliopoulos (EL), Máté Györgydeák (HU), Pepe Peralta Guerrero (RO/SP), Petrică Ștefan (RO), Uliana Gujuman (RO) și YCRE (RO).

Lucrările explorează diverse perspective conceptuale și tehnici artistice, de la pictură și fotografie, la experimente analogice, sculptură 3D și animație asistată de inteligență artificială. Expoziția se concentrează pe tema paradoxului „conexiunilor deconectate”, reflectând asupra modului în care, deși aparținem unor sfere culturale distincte, suntem conectați prin preocupări comune. Artiștii folosesc arta pentru a dezvolta dialoguri și schimburi culturale, explorând fenomene naturale la scară macro și microscopică, patrimoniul material și post-industrial, precum și elemente specifice locurilor în care au lucrat.

Curatori sunt Alex Boca, Katerina Christoudi și Miruna Robescu.

This-Connected :: Living Exhibition este realizată în parteneriat cu Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte, și este un rezultat al proiectului This-Connected, care face parte din programul național „Timișoara – Capitală Europeană a Culturii 2023”. This-Connected a fost finanțat prin programul Legacy Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara, cu sprijinul Ministerului Culturii.

YCRE deschide expoziția din Timișoara

YCRE este un artist care lucrează în Timișoara, cunoscut pentru intervențiile sale în spațiul urban, care nu a expus vreodată în contextul unei galerii de artă. Practica sa provine din cultura graffiti, o zonă de exprimare liberă care adesea contestă normele instituționale și redefinește limitele spațiului public prin acte de vandalism ce evoluează treptat într-o estetică recognoscibilă. Cu o abordare care oscilează între protest și creație, YCRE aduce în discuție modul în care o intervenție graffiti poate fi efemeră și radicală, dar și cum se poate transforma într-o practică artistică personală și consecventă.

În afara tradițiilor academice sau a sistemelor instituționalizate de educație artistică, YCRE a început să experimenteze în stradă, utilizând materiale improvizate – de la markere confecționate din cremă de pantofi până la lavabilă reciclată, el a găsit moduri de a se exprima în peisajul urban. Această estetică low budget reflectă o formă de rezistență față de consumismul artistic, un manifest împotriva dependenței de resurse și un gest de utilizare creativă a materialelor de uz cotidian. Procesul de creație este unul foarte organic, apropiat de un bricolaj care are la bază o filozofie DIY care definește cultura graffiti și arta independentă.

Expoziția personală a lui YCRE explorează tensiunea dintre artă și vandalism, dintre public și privat, efemer și permanent, cultural și individual. Vă invităm să reflectați asupra modului în care intervențiile stradale pot deveni expresii ale unei viziuni artistice și asupra procesului prin care aceasta devine, sau nu, acceptată ca parte din cultura contemporană.

TAGG AND TRANZIT. GRAFFITI BY YCRE

Vernisaj: vineri, 4 octombrie, 18:00 – 22:00

Expoziție: 05.10.2024 – 31.10.2024

LAPSUS – spl. Peneș Curcanul 3-5, et. 1

https://linktr.ee/lapsus.xyz

____ Expoziția este îngrijită de Alex Boca și Miruna Robescu, face parte din [POST LAPSUS] și este finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte. [POST LAPSUS] este un program cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

”Pădurea de texte și imagini”, marți, la MNLR

”Pădurea de texte și imagini” este expoziția deschisă marți, 24 septembrie 2024, ora 18.30, la Muzeul Național al Literaturii Române, Nicolae Crețulescu 8, arată un comunicat.
Asociația Clubul Ilustratorilor vă invită marți, 24 septembrie 2024, începând cu ora 18.30, la vernisajul expoziției de ilustrație Pădurea de texte și imagini.


Expoziția va avea loc la sediul Muzeului Național al Literaturii Române din strada Nicolae Crețulescu 8.
Pentru a marca momentul, în seara evenimentului, veți putea trimite o carte poștală, aceasta fiind posibil prin parteneriatul nostru cu Poșta Română.
Expoziția Pădurea de texte și imagini prezintă lucrările a 40 de ilustratori români, membrii ai Asociației Clubul Ilustratorilor, și este găzduită de Muzeul Național al Literaturii Române, spațiul ideal care aduce împreună scrisul și desenul.

”Asociația Clubul Ilustratorilor povestește în imagini despre tot și toate de mai bine de 19 ani. Pe parcursul existenței Clubului, acesta s-a intersectat cu cultura spaniolă în diferite orașe. A vizitat Madridul, Burgosul și Zaragoza și s-a lăsat descoperit de locuitorii acestor orașe. La invitația Institutului Cervantes, am prezentat Spania, așa cum o simțim și o vedem noi. Ce este Spania pentru tine? Ce imagini rămân după ce închizi ochii și nu mai ști dacă ai văzut, ai citit sau ai auzit despre Spania? Ce vezi, ce auzi, ce simți?

Am pus această întrebare membrilor Clubului Ilustratorilor și răspunsul arată că Spania e peste tot. Literatura, limba, muzica, arta, natura ei înseamnă și Lorca, dar și Borges, Mi corazon, dar și Arte poetica, tango-ul din Argentina, dar și „pasiunea dureroasă, universală, esențială” a limbii spaniole, trandafirii roșii, volanele, !Ole!, și neapărat… infantele. Nu rămâne nimic care să nu fie Spania, măcar puțin”, arată organizatorii.

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 24 septembrie – 14 octombrie
Detalii, aici.

„Apropiere și îndepărtare de natură”, un vernisaj cu Ioan Iacob la Annart Gallery

Joi, 19 septembrie, orele 18.00-20.00 are loc vernisajul expoziției „Apropiere și îndepărtare de natură”, în prezența artistului Ioan Iacob, curatoarei Ruxandra Demetrescu și a coordonatoarei acestui proiect, Raluca Băloiu, anunță Annart Gallery (str.Andrei Mureșanu 1, București).

Ioan Iacob prezintă publicului în noua sa expoziție „Apropiere și îndepărtare de natură”, organizată de galeria AnnArt, o serie de tablouri în ulei realizate în acest an, individualizate printr-un interes particular pentru natură. Artistul care afirma în urmă cu cinci ani într-un interviu că „abstractul şi figurativul se intersectează şi azi, în surdină, în pictura mea” privește natura într-un exercițiu vizual ce revizitează peisajul ca gen tradițional, încercând să înțeleagă misterul sau „duhul” ascuns în spatele formelor particulare ale acesteia. Sursele de inspirație sunt diverse, reunind „vederi” diverse păstrate și amalgamate în memoria pictorului, cum ar fi peisaje din Transilvania, de pe Dunăre, de pe malul Rinului după o inundație, din Andaluzia sau dintr-o baltă din Bărăgan.

Comparând tablourile frapează, pe de altă parte, eficacitatea dialogului punctelor de vedere distincte cultivate de pictor: vederea depărtată (Fernsicht) și vederea apropiată (Nahsicht), care se întâlnesc într-un mesaj ecologist, în care citesc un strigăt de alarmă, exprimat de artist cu mijloacele sale specifice, mai precis prin forța expresivă a culorii. Să nu uităm că Ioan Iacob este un mare colorist, considerând că “fiecare culoare are viaţa ei”. O viaţă extraordinară, ce se manifestă printr-o lumină indicibilă. 

Ruxandra Demetrescu

Ioan Iacob trăiește și activează în Düsseldorf.  Născut în 1954 în Biertan (jud Sibiu), artistul se stabilește în 1975 la Düsseldorf (Germania) unde studiază la Academia de Arte din Düsseldorf sub îndrumarea profesorului Gotthard Graubner, unul dintre cei mai mari coloriști de abstract ai artei recente Experiența culorii, așadar o asimilează de la cel care l-a învățat că o compoziție trebuie să fie “diafană, eterică și în final rotundă”. Ioan Iacob preia obiceiurile profesorului sau până când, mai tărziu, în Madrid vede pe viu pictura lui Diego Velázquez și devine un adevărat precursor modern al acestuia. Încă din studenție face o călatorie de studii în Egipt (1981), oferită de Academia de Arte din Düsseldorf, apoi primeste bursa Max Ernst a orașului Bruhl (1982). Începând cu anul 1986, Iacob a avut expoziții individuale în Germania, dar și în alte țări: Olanda, Belgia, Statele Unite, Grecia, Israel. În 2005 și în 2009 este invitat în En Hod-Israel într-un schimb cultural realizat de orașul Düsseldorf.

În România, după prima sa personală din 2006 de la Galeria Curtea Veche din București, au urmat expoziții în cele mai însemnate centre culturale ale ţării, de la Sibiu, Cluj-Napoca, Timișoara, Bistrița la Constanța, Tulcea, Mogoșoaia sau Ploiești. Lucrările lui Ioan Iacob se regăsesc în colecții private din Berlin, Düsseldorf, Bruxelles. Printre colecționarii acerbi ai operei lui Ioan Iacob se numără Georg Böckmann și Willi Kemp. Pânzele lui Ioan Iacob au fost expuse alături de operele lui Tiziano Vecellio, El Greco, Rembrandtvan Rijn, William Turner, Eugène Delacroix, René Magritte, Man Ray, Francis Bacon, MaxBeckmann, Mona Hatoum, Shirin Neshat, Gerhard Richter, Christo etc în muzee precum Kunst-Palast din Düsseldorf. Ioan Iacob are lucrări în muzeele de artă din cele două patrii ale sale, Germania și România, fiind unul dintre cei mai apreciați artiști români din diaspora, notează prezentarea galeriei.