Arhive categorii: actual

informatii, stiri, premii de poezie

actual, media, util

„NATURE HUMAINE” la Hanul Gabroveni

Lasă un comentariu

ARTISTUL PLASTIC CORNEL BÂRSAN PREZINTĂ, ÎN PREMIERĂ, LA ARCUB – HANUL GABROVENI EXPOZIȚIA DE PICTURĂ-SCULPTURĂ „NATURE HUMAINE”, ÎNTRE 6 ȘI 28 NOIEMBRIE, arată un comunicat.

Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, prezintă, în premieră, la ARCUB – Hanul Gabroveni, expoziția „NATURE HUMAINE”, o colecție de lucrări de pictură și sculptură ale artistului plastic Cornel Bârsan, ce va putea fi admirată de iubitorii de artă în perioada 6-28 noiembrie 2024, în sălile Cafenea și Librărie. Proiectul expozițional prezentat la ARCUB – Hanul Gabroveni se înscrie în demersul instituției de a promova și de a prezenta publicului artiști români cu notorietate la nivel internațional, explică organizatorii.

Conceptul expozițional „NATURE HUMAINE” s-a născut la Paris, în 2005, și reunește o serie de lucrări reprezentative ale artistului român rezident în capitala Franței, ale cărui mijloace de expresie acoperă sculptura, pictura și fotografia conceptuală. Arta lui Cornel Bârsan se distinge printr-o abordare complexă a subiectelor ce țin de natura umană și spiritualitate, cu o tehnică expresivă care îmbină elemente din pictură și sculptură. Lucrările sale sunt caracterizate de o paletă cromatică bogată, în care predomină tonurile puternice și contrastante, adesea folosite pentru a accentua emoția și dramatismul scenelor reprezentate. Cu cele peste 40 de lucrări prezentate la ARCUB – Hanul Gabroveni, expoziția reprezintă o analiză „de facto” a condiției umane, un ecou intim al fiecărei zile în conștiința artistică, o căutare plastică perpetuă, caracterizată prin lărgirea paletei cromatice, compoziționale și tehnice a operelor. În consecință, în fiecare lucrare prezentată la ARCUB, imaginarul și soluțiile estetice rezidă în aceste căutări de identificare, unde coexistă dimensiuni antagonice, atât în sensul mesajului, cât și în aranjamentul cromatic sau în materialele utilizate.

Dintre creațiile ce vor putea fi admirate în cele două spații expoziționale de la ARCUB – Hanul Gabroveni amintim „KALOKAGATHIA”, „THE REVENANT”, dar și lucrarea „RENDEZ-VOUS”, concepută ca o instalație ce invită vizitatorii să interacționeze direct cu suprafața pictată. Totodată, în cadrul expoziției „NATURE HUMAINE”, vizitatorii se vor putea familiariza cu modul artistului de a îmbina arta cu umorul, autoironia și tandrețea: astfel, versatilitatea și abilitatea artistului de a „jongla” cu abordări ludice pe teme profunde sunt reflectate în lucrări precum „LA POTION MAGIQUE”. Mai mult, artistul aduce un omagiu lui Constantin Brâncuși prin sculptura „LES TOURS DU MONDE”, în care prezintă propria versiune a Turnului Eiffel. De asemenea, Cornel Bârsan prezintă la ARCUB și sculptura-instalație „CHAOS”, unde șapte personaje-simbol creionează acțiuni universal umane, un portret dinamic sociocultural, cu o textură estetică complexă pe materiale-suport de o mare diversitate, de la grilaj metalic la broderie textilă.

Expoziția „NATURE HUMAINE” de la ARCUB – Hanul Gabroveni poate fi vizitată în perioada 6-28 noiembrie 2024, în sălile: Cafenea și Librărie, de marți până duminică, între orele 12:00-20:00. În zilele de luni, expoziția este închisă.

Biletele pot fi achiziționate online de pe arcub.ro, entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (strada Lipscani nr. 84-90). Prețul biletelor este de 35 lei (preț întreg) și 25 lei (preț redus pentru elevi, studenți și pensionari).

Eveniment organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio București FM, Agerpres, Happ.ro, STB – Societatea de Transport București.

Cornel Bârsan

Născut în 1965, artistul plastic Cornel Bârsan a studiat sculptura și pictura în România și apoi s-a format în domeniul fotografiei conceptuale la Paris. Stabilit de peste două decenii la Paris, este membru al Maison des Artistes din Franța. Pe parcursul celor 40 de ani de carieră, a participat la numeroase proiecte expoziționale colective în Italia, Liban, Anglia, Columbia, Franța. Totodată, lucrările sale sunt parte din numeroase colecții private și publice din Paris, Columbia, Statele Unite ale Americii, Liban, Turcia etc. Dintre proiectele expoziționale proprii amintim „Déclaration d’imperfection” (Galeria Espace Miromesnil, Paris, 2006), „Despre viață” (Muzeul Național de Istorie a României, 2002). Un proiect major al artistului este sculptura „7”, prezentată între 2021 și 2023 la Musée de la Grande Chartreuse, Franța.

Influențat în special de anii 1980, o perioadă de transformări politice și culturale profunde, cum ar fi căderea Zidului Berlinului și ascensiunea capitalismului global, Cornel Bârsan reflectă în lucrările sale schimbările aduse de această eră, marcată de mișcări artistice, precum neoexpresionismul și arta stradală, influențe care se regăsesc în lucrările sale. Tematica lucrărilor lui explorează frecvent spiritualitatea, condiția umană și granițele subtile dintre realitate și iluzie. Fascinat de diverse forme de spiritualitate, Bârsan integrează în mod special elemente din tradiția creștină, dar manifestă, de asemenea, o deschidere către alte culturi și perspective globale. Această abordare filosofică se traduce printr-o expresivitate bogată, deseori asociată cu expresionismul și oniricul, refuzând să se limiteze la un anumit stil artistic.

actual, media, util

DULCE ROMÂNIE – concert dedicat Zilei Naţionale la Dalles

Lasă un comentariu

DULCE ROMÂNIE – concert dedicat Zilei Naţionale cu tenorul ŞTEFAN von KORCH, ADRIAN MĂRCAN şi FANG SHUANG pe 27 Noiembrie la Sala Dalles, arată un comunicat.

Cele mai frumoase file din poveștile muzicale românești își găsesc drumul spre inima publicului într-un concert ce onorează muzica autohtonă, de la operetă până la fermecătoare piese din Micul Paris, refrene pe care s-au scris poveștile de dragoste sau arii celebre interpretate în limba română.


Tenorul Ștefan von Korch, amfitrionul seriei Musical Extravaganza spune: „Patrimoniul muzical naţional este extrem de bogat și prea puțin pus în lumină, de aceea în această serie de concerte va avea un eveniment dedicat.. Vă invit să vă bucurați de arii din operete românești, piesei de o inestimabilă sensibilitate, melodii de referință, din sfera clasică şi de dincolo de ea, într-un recital cu program integral în limba română, unic în an.„


Concertul  Dulce Românie se integrează în  poveştile pe portativ scrise de-a lungul anului 2024  la Sala Dalles, de tenorul Ştefan von Korch şi invitaţii săi, în seria de concerte Musical Extravaganza ce creează o punte între universul  bogat  al operei, cel spumos al operetei şi muzica contemporană, notează organizatorii. 

Parcursul seriei Musical Extravaganza continuă cu: 

O Sole Mio – 14 Noiembrie – Casa de Cultură a Sindicatelor Ploieşti

Romantismul  canzonetelor și pasiunea din muzica   spaniolă într-un concert fermecător ca un apus napoletan, în acordurile pieselor O Sole Mio, Santa Lucia, sau Funiculi Funicula.

Solist şi amfitrion: Ştefan von Korch – tenor

Invitaţi: Adrian Mărcan – bariton, Alexandru Burcă – pianist 

Invitaţie la Vals – 13 Decembrie – Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian

Un spectacol-concert unic în Bucureşti, ce evocă atmosfera de neuitat a selectelor serate muzicale, ce îmbogăţeau viaţa culturală din Germania, Austria şi Elveţia la sfârșitul secolului trecut.

Cu: Tenorul Ştefan von Korch şi Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian, în formulă restrânsă, de salon.

Christmas Extravaganza  18 Decembrie – Sala Dalles

 Un ocol muzical al pământului cu piese de Crăciun binecunoscute, momente clasice în paşi de vals dar şi colinde, cântece de iarnă şi melodii ce pun în lumina  bucuria şi magia sărbătorilor.

Iar pe 23 Decembrie tenorul Ştefan von Korch încheie anul fulminant, cu o apariţie ca invitat special în concertul aniversar Crăciun Vienez 20 de Ani.

Invitaţi: Alin Stoica – Tenor, Stephanie Radu – soprană, Fang Shuang Bariton, Lucian Petrean Bariton.

Despre protagonişti

** ŞTEFAN VON KORCH (Tenor)** (www.stefanvonkorch.com)

Cu o evoluţie exponențială, națională şi internaţională, Ştefan von Korch va încheia anul cu apariţii de marcă, pe scena Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian în spectacolul “Invitaţie la Vals”  şi la Sala Palatului, ca invitat de gaşă în concertul Craciun Vienez Aniversar 20 de ani de. În perioada verii a debutat în în Carmina Burana pe scena prestigiosului Festival Palermo Classica, a concertat alături de Orchestra Reino de Aragon în Spania a fost invitat în recital la Lipova Symphonic City Maria Radna open air şi de la începutul anului este amfitrionul seriei de concerte Musical Extravaganza, găzduite lunar în capitală.

Tot în decursul lui 2024 a interpretat pe scena Filarmonicii din Târgu-Mureş lucrarea vocal simfonică Stabat Mater de G. Rossini considerată o demonstraţie de virtuozitate pentru orice tenor şi lucrarea Lobgesang de F. Mendelssohn, a performat în Carmina Burana la Craiova Summer Fest, dar şi la Opera din Iaşi, în spumosul rol Camille de Jolidon, din Văduva veselă 2.0 regizată de Andrei Șerban şi la Opera Română din Timişoara în montarea Văduvei Vesele semnate de Mario Di Carlo.

În 2023 tenorul a făcut să vibreze inimile spectatorilor cu interpretări magistrale ale partiturii specifice vocii sale din Carmina Burana, pentru care este considerat un etalon şi a fost singurul solist român într-un turneu de 27 de oraşe în China. Alte repere din cariera sa includ roluri de marcă în opere şi operete prezentate pe cele mai mari scene din România: “Bărbierul din Sevilla”, “Elixirul dragostei” şi “Falstaff” (Opera Naţională Bucureşti), “Rigoletto,” “Văduva veselă” şi “Văduva veselă 2.0” (Opera Naţională din Iaşi), “I Puritani” (premieră naţională) “Rigoletto” şi “Bărbierul din Sevilla” (Opera Română Cluj-Napoca) şi altele.

În anul 2022 şi-a completat repertoriul cu rolul titular din premiera europeană a spectacolului “Traiano in Dacia,” de Giuseppe Nicolini, pusă în scenă la Opera Română din Cluj-Napoca, iar palmaresul său mai include roluri în 3 premiere naţionale absolute: opera “I Puritani” la Opera Română din Cluj-Napoca (2016) unde a interpretat cea mai înaltă partitură scrisă pentru voce masculină, opera “La Sonnambula,” de Vicenzo Bellini (2018) şi prezenţa pe scena Sălii Radio din Bucureşti în premiera natională absolută a lucrării vocal-simfonice “Messa di Gloria” de Rossini (2019).

 *ADRIAN  MĂRCAN (Bariton)*

Adrian Mărcan este bariton al Operei Naționale București cu o vastă activitate națională și internațională. A cucerit publicul cu interpretări pline de sensibilitate,profunzime și vigurozitate, iar printre rolurile sale de succes se numără Don Giovanni din „Don Giovanni ”, Figaro din „Bărbierul din Sevilla”, Contele Almaviva din „Nunta lui Figaro”, Marcello din „La Bohème,” Belcore din „Elixirul dragostei”, Enrico din „Lucia di Lammermoor”, Germont din ,, La Traviata”, Rodrigo di Posa din ,, Don Carlo”, Contele di Luna din ,, Il Trovatore ” sau Escamillo din „Carmen” etc.
Pe lângă activitatea artistică din țară, a susținut numeroase turnee în străinătate cu operele din Brașov, Cluj , Iași ,Craiova în țări cum ar fi : Germania , Austria, Italia, Norvegia ,Spania ,Olanda ,Albania, Marea Britanie, dar și în Japonia.

**FANG SHUANG – (Bariton)**

Fang Shuang a devenit un adevărat “răsfăţat al publicului” după ce a fost finalist în concursul Românii au talent în 2017, unde a obținut Golden Buzz cu melodia ,,Copacul,” şi a încântat cu ,,De-ai fi tu salcie la mal” şi ,,Of, inimioară!,” dezvăluindu-şi pasiunea pentru muzica românească veche.

Cariera sa pe scena lirică a început însă cu mult mai devreme, încă din 2013, când a devenit solist al Operei Comice pentru Copii, unde a interpretat: Malatesta din ,,Don Pasquale,” Peter (Tata) din ,,Hansel & Gretel,” Directorul din ,,Mam’zelle Nitouche” (Hapciu în Re Major), Pappacoda din ,,O noapte la Veneția,” Papageno din ,,Die Zauberflote” (Flautul Fermecat), Hook din ,,Peter Pan” şi Pimpinone din ,,Pimpinone”

Este absolvent al Universitaţii Naționala de Muzică din București, la clasa domnului Ionel Voineag și a doamnei Andreiana Geamănă-Roșca la acompaniament canto şi a unui master la secția canto clasic, însa marea sa  pasiune rămân romanţele.

**Alexandru Burcă (Pianist) **

Alexandru Burcă dă strălucire partiturilor de pian din numeroase spectacole ale Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian din Bucureşti, este partenerul de scenă al actriţei Oana Pellea în spectacolul “Callas,” prezentat pe scena Operei Naţionale din Bucureşti, a încântat publicul cu atingeri magice ale clapelor pianului în musicalul Mamma Mia, ce s-a bucurat de succes naţional şi a semnat muzica pentru producţia “Ileana cea vitează.”

A susținut concerte și recitaluri la Ateneul Român, Festivalul Internațional ‘George Enescu’, Televiziunea Română, Societațea Română de Radiodifuziune,  Muzeul Municipiului București – Palatul Șuțu, Filarmonica ‘George Cavadia’Filarmonica din Bacau,Muzeului Național de Artă , Kazakstan , Rusia, Moldova, Franta, Germania, Portugalia, Norwegia, Italia, Canada.

actual, media, util

CRONICILE COVORULUI ROȘU la MNȚR

Lasă un comentariu

CRONICILE COVORULUI ROȘU. NARAȚIUNI ÎNTREȚESUTE ÎN CULOARE ȘI FORMĂ este o expoziție deschisă în perioada 31 octombrie – 17 noiembrie 2024, la Sala Irina Nicolau din Muzeul Național al Țăranului Român, arată un comunicat.

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 31 octombrie 2024, de la ora 18.00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției CRONICILE COVORULUI ROȘU. Narațiuni întrețesute în culoare și formă.

Expun artiștii: Ana Asavei-Pietraru, Elena Ilash, Florin Marin

Curator: Kassandra Catrinescu

Țesăturile românești nu servesc doar ca obiecte decorative. Acestea sunt narațiuni vibrante, bogate în povești, credințe și obiceiuri ce aparțin comunităților implicate în realizarea lor. Fiecare piesă din expoziție este o dovadă a priceperii și creativității artiștilor, care reușesc să ridice aceste prototipuri-covoare dincolo de originile lor funcționale, transformându-le într-o pânză pentru expresia artistică actuală. Varietatea materiilor prime folosite în crearea lucrărilor expuse, dar și a tehnicilor, deopotrivă, ajută la receptarea unei experiențe senzoriale care reflectă spiritul comun care le posedă, conceptul de identitate culturală.

Actul de a țese este înrădăcinat în tradițiile de bază ale culturii românești, de multe ori, imaginat ca o transcendere a simplului act de realizare a unui obiect țesut. Este mai degrabă o metaforă pentru construcția identității, împletind experiențe, motive și valori personale dar, totodată, colective – luminând peisajul cultural din care fac parte prin capacitatea lor de a putea fi eternizate. Asemeni practicilor tradiționale de cusut, artiștii Cronicilor Covorului Roșu, trei artiști de forță a artei contemporane românești, își împletesc propriile expresii artistice pentru a dezlega firele de identitate care ne leagă de moștenirea noastră culturală. Instalațiile și sculpturile de dimensiuni impresionante, picturile realizate pe preșurile dungate atât de bine cunoscute nouă, provoacă granițele conceperii tradiționale ale țesăturilor, implicându-ne cu materialul în moduri neașteptate.

Tradiția reprezintă nu doar un fundal al acestei expoziții, ci o entitate vie, care respiră și modelează identitatea și experiența personală a artiștilor. Utilizarea motivelor tradiționale din formele propuse în unele lucrări evidențiază legătura dintre trecut și prezent, ilustrând o preocupare pentru păstrarea identității. Alegerile estetice ale artiștilor, cum ar fi utilizarea culorilor puternice și compozițiile izbitoare, întăresc semnificația tradiției ca mijloc de exprimare și sursă vitală de inspirație. Expoziția va putea fi vizitată în Sala Irina Nicolau, până în ziua de 17 noiembrie2024, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00.

Cronicile Covorului Roșu. Narațiuni întrețesute în culoare și formă

Țesăturile românești nu servesc doar ca obiecte decorative, sunt narațiuni vibrante, bogate în povești, credințe și obiceiuri care aparțin comunităților care le creează. Fiecare piesă din expoziție este o dovadă a priceperii și creativității artiștilor care reușesc să ridice aceste prototipuri-covoare dincolo de originile lor funcționale, transformându-le într-o pânză pentru expresia artistică actuală.

*

Ana Asavei Pietraru (n. 1978, Piatra-Neamț) trăiește și lucrează în București. A studiat pictura la Universitatea Națională de Arte din București, la nivel de licență și masterat.

Lucrările sale sunt expuse de mai bine de 20 de ani în galerii și muzee în țară și în străinătate, dintre care amintim: expozițiile personale Ultima grădină de la ArtHub București din 2023, Camera cu grădini, la Metropolis Center, București, în 2016, Limita în 2014 și Terapie cu lumină în 2012-2013 la Saint Ink, București, dar și expozițiile de grup de la UAP Buzău (2023), Baku, Azerbaidjan (2023), Sibiu (2020), Pitești (2019), de la ICR Paris (2017), proiectul Metha-Ian de la AnnArt Gallery din București, 2015 și din Lecce, Italia (2014). A participat, de asemenea, la Tabăra Internațională de Artă Colors per al Planeta, în Andorra, în 2008; în același an a participat la evenimentul Atelier în tranziție, în București, iar în 2007 la Tabăra Internațională de Artă din Călimănești.

Deși pictura este mediul său predilect, iar picturile în ulei domină galeria sa de lucrări, artista creează și desene, artă mixed-media, colaj, instalație, pentru care utilizează materiale diverse, precum lemnul sau țesăturile. Lucrările sale pornesc de la elemente care se concentrează pe real, organic, material, fiind transpuse într-un spațiu simbolic, imaterial, subliniat de lumină.

Elena Ilash (n. 1977, Galați) își desfășoară activitatea în Cluj-Napoca, unde a studiat sculptura în cadrul Universității de Artă și Design. A obținut diploma de doctor în arte vizuale de la aceeași instituție în 2019. De asemenea, scrie poezie și colaborează cu teatre pentru proiecte de scenografie.

Lucrările sale au făcut parte din expoziții numeroase, atât pe plan local, cât și pe plan național și internațional. O selecție a acestora ar include: expoziția personală Black matter Matters, de la Centrul Internațional de Artă Contemporană Baia Turcească, Iași, în 2024, participarea la ArtSafari, în expoziția SÂNI – O expoziție cum nu s-a mai făcut, București, participarea la Luna sculptorilor, cu expoziția Versus împreună cu Florin Marin, la Centrul Internațional de Artă Contemporană, Baia Turcească, Iași, tot în 2024, participarea la Bienala Albastră din 2023, la Brașov, expoziția personală Nothing Stays The Same, la Galeria Brâncuși, Palatul Parlamentului, participarea la a II-a ediție a Salonului de miniatură de la Muzeul de Artă Modernă și Contemporană Pavel Șușară din București, participarea anuală, începând din 2013, la Salonul anual UAP, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, expoziția personală Objects in Shade de la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia, expozițiaEclairage et forme, la Galeria La Cave, Institutul Francez din Cluj-Napoca, în 2019, participarea la expoziția itinerantă Metafore Incandescente, între Muzeul de Artă Cluj, Bistrița și Deva, expoziția-proiect IA-Altfel/EA-Altfel de la Galeria Galateca, București, expoziția Ressurected,FivePlusGallery, Viena, în 2016, expoziția personala Hairselfie, Galeria Nano, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, 2015, expoziția personală Obiectul-Organ, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, în 2015; a participat, de asemenea, la toate edițiile Bienalei Vârsta de bronz, de la Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca.

Dincolo de preocuparea pentru formă, volum și idee, Elena lucrează cu materiale diverse, iar lucrările sale, de multe ori de mari dimensiuni, oscilează între curb și geometric, între organic și anorganic, trădând o preocupare continuă pentru experimentare și descoperire.

Florin Lucian Marin (n. 1977, Galați) trăiește și activează ca artist vizual în Cluj-Napoca. A studiat în cadrul Universității de Artă și Design, fiind conferențiar universitar doctor și decan al Facultății de Arte Plastice, în cadrul acestei instituții.

A participat la numeroase expoziții naționale și internaționale, dintre care amintim:expoziția Iron Menina, la Muzeului de Artă Vizuală din Galați, în 2024, expoziția Cadrelor Didactice, DE FACTO UAD, Galeria Sztuki Wsploczesnej BWA SOKOL, Nowy Sącz, Polonia, în 2023, participarea laSalonul anual de artă al UAP, Filiala Cluj, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, tot în 2023, Bienala Metafore Incandescente, Ediția AUS-Terra, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, expoziția Poveste într-o valiză, Galeria Galateea, București, în 2022, Spotlighting / Riflessi e reppresentazioni artistiche, Mitreo Arte  Contemporanea, Roma, Italia, în 2021, participarea la expoziția 100 de ani România. 100 de sculpturi. 100 de zile, la Castelul Cantacuzino din Bușteni în 2018, participarea la Bienala Națională de plastică mică Vârsta de bronz, ediția a-V-a, Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca, în 2017, participarea la proiectul Resurrected, FivePlusGallery, în Viena, respectiv Austria și participarea la Simpozionul de sculptură Generații, Galați, expoziția personală Spuma zilelor, Galeria Nano, Fabrica de Pensule, Cluj, în 2016, participarea la ArtSafari, Garajul Ciclop, în 2015.

A realizat trofee pentru premii oferite de Opera Națională din Cluj-Napoca, iar contribuțiile sale la spațiul public pot fi admirate în Cluj și în Turda. De asemenea, colaborează cu teatre de păpuși în ceea ce privește sculptura necesară spectacolelor oferite de acestea.

Inspirat de istoria artei și de literatură, Florin Marin creează forme evocatoare ce persistă în memorie alături de o senzație de eleganță sesizabilă direct sau indirect.

actual, media, util

„Brâncuși și muzele sale”- Întâlnire la muzeu cu Doina Lemny

Lasă un comentariu

MNAR vă invită marți 29 octombrie 2024, de la ora 18.00 la „Întâlnire la muzeu” cu Doina Lemny, care va prezenta conferința „Brâncuși și muzele sale”.

Cunoscutul istoric de artă și curator revine la Muzeul Național de Artă al României cu o pasionantă conferință ce va cuprinde rezultatul cercetărilor sale din ultimii ani asupra „muzelor” care l-au inspirat pe celebrul sculptor român Constantin Brâncuși.

Adorat si chiar venerat de toate femeile care i-au trecut pragul atelierului, Brâncuși a rămas în memoria prietenilor și a contemporanilor săi ca un mare seducător, subiect a numeroase fantasme.

Doina Lemny, care consideră că opera face parte din însăși viața artistului dedicat în întregime creației sale, își propune să aducă o lumină nouă asupra relațiilor lui cu femeile, muze inspiratoare, muze protectoare sau iubite, precum dansatoarea elvețiancă Marthe Lebherz sau pianista englezoaică Vera Moore; opere de referință pentru sculptura secolului XX i-au fost inspirate de Margit Pogany, Léonie Ricou, Eileen Lane, baroana Renée-Irana Frachon, Nancy Cunard, Agnes E. Meyer și cele patru fiice ale ei.

Relațiile sale cu Marina Saliapin, artista Beatrice Wood, poeta Mina Loy, scriitoarele și artistele americane din familia Dudley, artistele românce Lizica si Irina Codreanu și sculptorița chiliană Juana Muller completează acest aspect din viața intimă a artistului, din care s-au născut numeroase legende.

Prezentarea acestor relații constituie și subiectul volumului „Brancusi et ses muses” apărut la editura franceză Gourcuff-Gradenigo în anul 2023.

Doina Lemny a fost conservator la Centrul Pompidou în perioada 1991-2019 când s-a ocupat cu precădere de studiul operei și vieții lui Constantin Brâncuși, organizând expoziții, publicând mai multe volume și studii dedicate sculptorului român. În anul 2019 a curatoriat marea expoziție „Brâncuși. Sublimarea formei” la BOZAR, Bruxelles în cadrul Festivalului Europalia, iar în anul 2023 a curatoriat expoziția „Brâncuși: surse românești și perspective universale” în cadrul programului Timișoara capitală culturală europeană 2023.

Pentru activitatea sa Doina Lemny a primit mai multe premii și distincții fiind decorată de președintele României cu Ordinul Național „Pentru Merit” în grad de Cavaler.

Programul „Întâlnire la muzeu” își propune să medieze contactul publicului cu personalități din varii domenii ale culturii pe subiecte aflate la interferența diverselor genuri artistice.

Accesul se face în baza biletului în valoare de 12 lei.

Conferința va avea loc la Muzeul Național de Artă al României, sediul central, Hol A4, parterul Galeriei Naționale, Calea Victoriei nr. 49-53.