Expoziția Vanner Collective „Să Cunoști Lumea”, despre expresivitate, inclusivitate și frumusețea din diversitate, de pe 19 octombrie la Galeria Galateca, arată un comunicat.
Vanner Collective prezintă la Galeria Galateca (str. C. A. Rosetti, nr. 2 – 4) rezultatele proiectului artistic multidisciplinar „Să Cunoști Lumea”, desfășurat pe parcursul anului 2024, în cadrul căruia, prin ateliere creative și de dezvoltare personală, sesiuni de terapie prin artă, educație vizuală și psiho-relațională și sesiuni de fotografie, echipa a căutat să apropie persoanele cu dizabilități de propria lor expresivitate și să extindă perspectivele publicului larg asupra formelor frumuseții și ale comunicării artistice. După vernisaje la Combinatul Fondului Plastic și la Muzeul Țăranului Român, expoziția rezultată, care împletește arta fotografică și obiecte sculpturale simbolice pentru interconectare și interdependență, realizate din miceliu, se redeschide publicului între 19 și 30 octombrie, de marți până vineri între orele 12:00 și 20:00 și sâmbătă între orele 11:00 și 19:00. Vernisajul va avea loc pe 19 octombrie, de la ora 19:00.
Alina Rotaru, fotografa care a realizat lucrările din cadrul expoziției, a fost inspirată de opera lui Constantin Brâncuși, intrând într-un dialog subtil cu limbajul sculptural și stilistic al marelui artist român, prin tratarea persoanelor fotografiate într-o manieră similară – dezvăluindu-le natura simbolică și universală.
„«Să cunoști lumea» este un proiect inspirat din universul lui Brâncuși și propune o redefinire a conceptului de perfecțiune, raportat la vremurile în care trăim. Noi ne propunem să redăm, printr-o instalație fotografică, frumusețea a zece oameni care reprezintă un nucleu valoros în societatea noastră. Dacă natura se regenerează, atunci noi, prin acest proiect, încercăm să regenerăm felul de a gândi.”
Alina Rotaru
Curatoarea proiectului și co-fondatoarea Vanner Collective, Denisa Nicolae detaliază obiectivul care animă activitățile din cadrul proiectului și expoziția rezultată:
„Pentru că pune în focus frumusețea și superputerile persoanelor cu dizabilități, cred că [expoziția] poate schimba percepții și paradigme, poate duce mai departe vocile persoanelor cu dizabilități și a celor implicați în proiect, poate crește încrederea în ei și într-o societate mai incluzivă. Și poate dezvolta în fiecare dintre noi un grad sporit de empatie și o grijă pentru ceea ce ne înconjoară și, nu în ultimul rând, ne poate îndrepta privirea atât către interior, cât și către lumea largă și frumusețea ei.”
Promovând o nouă percepție și cultivându-și valențele de manifest, proiectul „Să cunoști lumea” evidențiază urgența adresării unor probleme sociale și culturale privind integrarea și aprecierea persoanelor cu dizabilități, militând pentru o societate mai incluzivă și mai empatică.
Să cunoști lumea este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).
Vanda Mihuleac prezintă expoziția „AD LITTERAM”, proiect multidisciplinar ce adună lucrări și obiecte de artă ale unor cunoscuți scriitori și artiști români, la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Cafenea și Sala Arcelor, începând din 10 octombrie, arată un comunicat.
Această manifestare este organizată de editura Transignum din Paris, în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Editura Transignum a sărbătorit în 2023 douăzeci de ani de existență. De-a lungul acestor ani, plasticiana Wanda Mihuleac, inițiatoarea și directoarea editurii Transignum, a organizat numeroase acțiuni internaționale motivate de dorința de a mixa limbi ale multor națiuni cu forme vizuale de expresie artistică diverse. Această combinație a caracterizat întotdeauna profilul editurii Transignum, axat pe cărțile de artist.
Tocmai întâlnirea dintre forme de expresie diferite, cum sunt scrisul, declinat în numeroase limbi, și imaginea vizuală pe diferite suporturi, constituie originalitatea numeroaselor proiecte transnaționale realizate în ultimele două decenii. Aceste propuneri artistice încrucișate au fost și sunt produse simultan în mai multe țări, în moduri diferite, sincronizate și îmbogățite grație mijloacelor tehnologice noi care permit depășirea frontierelor, se arată în comunicat.
Expoziția este și un omagiu adus activității creative neobosite a plasticienei Wanda Mihuleac, care a construit punți culturale prețioase între spațiul românesc și cel european.
Dintre autorii români ale căror lucrări vor fi expuse la ARCUB – Hanul Gabroveni îi amintim pe Dinu Flămând, Anca Vasiliu, Linda Maria Baros, Magda Cârneci, Matei Vișniec, Rodica Draghincescu, Andrei Roman, Maria Mailat, Letiția Ilea.
Totodată, în cadrul proiectului vor fi prezentate lucrările următorilor artiști români: Wanda Mihuleac, Petru Lucaci, Marilena Preda Sânc, Decebal Nițulescu, Andra Vișniec, Bogdan Mateiaș, Anca Szonyi Thomas, Dorin Ștefan, Mirela Anura, Mihai Zgondoiu.
Expoziția „AD LITTERAM” poate fi vizitată la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Arcelor și Sala Cafenea în perioada 10-30 octombrie 2024, de marți până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă.
Biletele pot fi achiziționate online de pe arcub.ro, entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (Strada Lipscani nr. 84-90).
Prețul biletelor este 35 lei (Categoria I). Pentru elevi, studenți și pensionari, prețul biletelor este de 25 lei (Categoria II). Accesul persoanelor care achiziționează bilete la preț redus în cadrul expoziției este permis exclusiv în urma prezentării actelor doveditoare pe baza cărora se acordă reducerea (legitimații/talon de pensie).
Eveniment organizat de Editura Transignum, în parteneriat cu Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.
O sală de spectacole. Dar spectacolul este întâlnirea ta cu poezia. Cu felurile personale în care 10 autori (unii la început, alții cu bibliografie seriasă semnată deja) te întâlnesc din poezia lor. Poetul poate că nu are viață personală cum îți spunea Nichita Stănescu, dar poezia are numai viață personală. De unde și entuziasmele, blocajele întâlnirii cu modurile în care poezia îți oferă ieșiri și chiar înălțări față de tine și de ceilalți. Cum se vede acest lucru pe scenă îți arată 10 autori la capătul zilelor de Atelier poetic relațional în cadrul Festivalului Internațional de Poezie București, ediția a 14-a. Cătălina Ceaușescu, Daniela Bejinariu, Daniela Toma, Emil Iulian Sude, Ionuț Calotă, Iulia Grigorie, Maria Ciurea, Oana Angelo, Valentina Cornescu și Vlad Minea sunt protagoniștii serii de poezie găzduite de sala ARCUB duminică, 15 septembrie, 2024, de la ora 18.00. Ce este de fapt un performance, în special cel cu poezie? (Oana), Cum se împacă momentele în care poezia te exteriorizează cu secvențele de lectură în care cel care citește este retras? (Vlad), Reușești să te odihnești când te solicită poezia? (Valentina), Care e recuzita de care are nevoie poezia mea? (Cătălina), Cum lucrez cu marca mea în prezentarea poeziei? (Daniela B), Ce are nevoie poezia mea ca să îți lase efectul unui refren muzical în minte? (Ionuț) Cum ar putea să rețină atenția lectura teatrului absurd, în afara inflexiunilor de voce, atunci când folosesc, mai ales, asocieri neobișnuite de cuvinte! (Daniela T.) Când se împacă gesturile și cuvintele? (Iulia) Dar dacă mă copleșește poemul în fața oamenilor? (Emil) Cum lucrez cu furia feminină pe scenă? (Maria). Cum îți răspunde fiecare vezi duminică la ARCUB. Intrarea este liberă pentru ”Ieșiri și înălțări”, întâlnirea finală de prezentare pentru Atelierul poetic relațional cu Răzvan Țupa la sala ARCUB (Strada Lipscani 84 – 90, București), de la ora 18.00. Atelierul poetic relațional are loc în cadrul Festivalului Internațional de Poezie (FIPB) ediția a 14-a.
Cătălina Ceaușescu este medic rezident în chirurgie toracică și încearcă să nu scrie, dacă nu are neapărat nevoie: ”Beginnings are such delicate times. Humans are almost always lonely. Îndrăgostirea = componentă instinctuală determinată genetic a comportamentului de reproducere. Colapsul temporar al granițelor eului, cauzat de îndrăgostire, reprezintă un răspuns stereotip al ființei umane la o configurație de impulsuri sexuale interne și de stimuli sexuali externi.”
Daniela Bejinariu (n. 24 septembrie 1996, Dorohoi) este purtătoare de cuvânt a Casei de Poezie Light of Ink Suceava. A obținut Marele Premiu în cadrul Concursului Național de Poezie „Nicolae Labiș” (2022) & Premiul I în cadrul Concursului Național de Debut în Poezie „Traian T. Coșovei” (2023). A citit la Noaptea albă a poeziei (FILIT Iași, 2023), Cenaclul Matca (București, 2023), Noise Poetry (Buzău, 2023), Poetic Hub (București, 2023), Dialog poetic (Cluj-Napoca, 2024), Bookfest (2024). A publicat în antologia „Ce-ți spui noaptea înainte de culcare” (Ed. Cartex, 2024) & antologia „Casa de Poezie” (Ed. Vinea, 2018). A publicat în revistele Matca, Bucovina literară, Alecart, Revista de Poezie L.ink. Volumul său de debut, „New Era Eva”, este în curs de apariție la Ed. Tracus Arte, estimat a fi publicat în octombrie a.c.
Daniela Toma este Absolventă a Universităţii Lucian Blaga din Sibiu, profesor și director al Editurii Art Creativ, Bucureşti. Debut literar: 1978, în revista ASTRA, Braşov; urmează apoi volumele: Mă numesc Doi, Editura Rovimed Publichers, Bacău, 2013; până la 2020, Vremurile se scriu în jurnalul unei pisici sălbatice, poem teatral (incomod şi chiar bizar), Editura Art Creativ, 2021; Perspective critice – mic discurs inclus (critică literară), Editura Rafet, 2021 (volum care obţine Premiul Editurii Rafet pentru critică literară la Festivalul Titel Constantinescu, ediţia a XIII-a, 2021); Ochi de lună, Editura Universitară, 2021; Sublime et impropre avec confession, Editura BoD, Franţa, 2023, traduit du roumain par Gabrielle Danoux.
Poemele Danielei Toma au fost traduse în limbile: catalană, engleză, franceză, bulgară, ucraineană, italiană, spaniolă. A primit numeroase premii. Daniela Toma a tradus şi a editat în limba latină, volumul SAECULUM – Cultură şi civilizaţie latină, 2002; Scrie cronică literară şi publică, pe lângă poezie, traduceri şi teatru.
Emil Sude (n. 6 septembrie 1974, Bucureşti). A debutat cu cartea de poezie „Scărarul” (Editura Grinta, 2014), tradusă în limba ebraică și publicată în Israel de către Menachem Falek. A mai publicat cartea de poezie „Chiar Nu” (Editura Eurostampa, Timișoara, 2016). Emil completează: ”ai uitat de cartea «Povești», «Paznic de noapte» – publicat în Franța în traducere și în 2025 apare și în SUA- publicat în 7 reviste de limba engleză- universitare, «Rapsodiile unui gelos»- premiul al doilea la Fest. Macedonski 2022”.
”Mă opresc la scriitură, prin și cu aceasta. Calup de, cu energie sau caracteristica densă, vidă, proiectată și reținută pe un suport prin semne convenite unanim sau neconvenite, ce produc semnale care vor fi decodificate, în același fel sau separat, în funcție de subiectul uman”, arată Emil.
Ionuţ Calotă are o primă perioadă activă, ca poet, în anii ’80, finalizând chiar un manuscris cu titlul Manufactură de gesturi, dar după moartea lui Nichita, în timpul armatei obligatorii în care se simte ca într-o puşcărie în care a intrat nevinovat, se retrage din viaţa literară şi alege chitara şi scena rock. La 50 de ani revine şi scrie o serie de 7 volume de poezie, publicate toate ca urmare a câte unui premiu literar, cel mai recent în 2021, la Editura Universitară, cu titlul Oraşul tatuat, încă prezent în toate marile librării online şi la târgurile de carte.
De curând, a lansat, la Muzeul Comunismului din Bucureşti, a opta carte de poezii, una cu amintiri din comunism, Cu secera şi ciocanul la gât. A fost tradus şi publicat în antologii de poezie din Franţa, Germania, Portugalia şi India. A mai scris recenzii de carte, texte pentru cântece, aforisme, haiku, precum şi traduceri din poezia universală.
Iulia Grigorie, cunoscută și sub numele de Kitana Project/Didgiulia, este o artistă cu multiple fațete creative. S-a remarcat cel mai mult prin muzică, susținând peste 500 de concerte în străinătate, dar prima ei iubire rămâne poezia. Pentru a-și îmbrățișa această latură, Iulia a scris un volum de 55 de poezii în 2021, care rămâne încă nepublicat.
Maria Ciurea se prezintă: Am 21 de ani. Sunt studentă la Facultatea de Drept din Craiova. Fac parte din clubul de poezie POT, coordonat de poeta Ana Andrei. Am publicat poeme în mai multe reviste și pe platforme literare: Mozaicul, Revista Golan, Revista de Povestiri, Revista Planeta Babel, Noise Poetry, Haimanale Literare. Am lecturat din poemele mele în cadrul Festivalului de Literatură Transdanubiană, în cadrul evenimentului Poetic Hub și în cadrul Festivalului de Debut organizat de Memorialul Ipotești cu ocazia Zilelor Eminescu”, arată Maria.
Oana Angelo, are 37 de ani, este actriță, scenaristă, poeta și profesoară de limba româna pentru studenți străini. Scrie poezii de la 15 ani, iar până în prezent a adunat texte pentru un volum de debut.
”Am scris și un scenariul de scurtmetraj pe care l-am produs și în care am și jucat. A fost selectat la aproximativ 10 festivaluri internaționale. Am o piesă de teatru finalizată și încă vreo 3 scenarii începute. Scriu poezii în limba română, engleză și spaniolă. Pentru una din poeziile în limba engleză am făcut un poetry film care este înscris și acesta la festivaluri internaționale. Plănuiesc să public curând volumul de poezii de debut și să termin de scris una din piesele de teatru începute, precum și să încep să lucrez la al doilea scenariu de scurtmetraj. Îmi doresc să ma conectez cu oameni din domeniul scrisului și să-mi regăsesc inspirația de a Scrie”, arată Oana.
”mă tranchilizez cu minute de social media mă anesteziez cu ore vizuale ca un dependent de fast food, suntem niște etichete? sunt între două dimensiuni: vechiul eu mă trage la scenarii vechi, știu povestea, e confortabil acolo, aceeași acțiune, aceleași personaje” (fragment din poemele Oanei)
Valentina Cornescu este născută în Republica Moldova, orașul Bender, Transnistria: ”Am venit la București pentru studii, la Universitatea din București, facultatea de limbi și literaturi străine, engleză-germană, secția filologie și apoi am rămas. Sunt de 10 ani aici, iar la recensământ în Moldova m-am identificat și româncă, și moldoveancă. Am lucrat în corporație, am activat și în HoReCa, iar acum sunt copywriter în publicitate. Prima oară m-am apucat de scris la 9 ani, era o poveste. M-am mai întors p-acolo prin a 6-a, erau poezii. Apoi mult timp am crezut că nu-i de mine scrisul, până mai recent. Am obținut locul 4 în cadrul Concursului Național de Poezie Același cer ce nu e – Constantin Virgil Bănescu, ediția a XV-a, 2024. Am participat la masterclassul de poezie cu Anastasia Gavrilovici, organizat de Venus Iese Din Retrograd. Am citit la cenaclul Visceral (București, 2024) și la Venus Iese Din Retrograd (București, 2024)”.
Vlad Minea scrie poezie (la modul serios) de la vârsta de 20 de ani: ”mai exact de când am început să frecventez săptămânal întâlnirile Cenaclului Corpul T, din cadrul Facultății de Litere din Brașov. Odată cu acumularea experienței, poezia mea a evoluat de la acea voce adolescentină și timidă către una mai matură, utilizând un limbaj brut, epurat de pudorile și limitele juvenile autoimpuse. Pentru a demonstra ceea ce am teoretizat până acum, voi lăsa aici două exemple ce cuprind fragmente din poemele mele, primul fiind extras dintr-un text scris la 19 ani”, explică Vlad. O întâlnire prezentată de Răzvan Țupa ( poetic.ro, citEștioficial).
Mai multe detalii și rezervare de participare în public ai aici.
Sculptorul Doru Drăgușin prezintă la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Bolților, între 12 septembrie și 5 octombrie 2024, expoziția „Retrospectiva Doru Drăgușin”, o selecție de lucrări de grafică, pictură și sculptură ce acoperă temele preferate de artist, în special raportul dintre uman și divinitate. Expoziția reunește peste 50 de lucrări din diverse etape de creație ale unuia dintre cei mai longevivi sculptori români, a cărui carieră acoperă aproape o jumătate de secol de activitate artistică, și este realizată cu sprijinul Primăriei Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.
Cunoscut pentru stilul său sculptural ce îmbină geometria abstractă cu forța figurativului, Doru Drăgușin rămâne fidel crezului său artistic, acela că procesul creativ reprezintă un efort constant și asiduu. În expoziția de la ARCUB – Hanul Gabroveni, lucrările sale – sculpturi din bronz, marmură, lemn de tei, pictură, grafică – reflectă acest angajament, precum și viziunea artistului, aceea că simplificarea formelor în arta modernă reprezintă o modalitate de a atinge esența umană. În creații precum „Geneza”, „Armonia”, „Pasărea dantelată”, Drăgușin explorează echilibrul între formele geometrice și căldura umană, aducând o dimensiune spirituală lucrărilor sale.
„Arta modernă este simplificarea formei către esență. În mâna mea, piatra cântă și penelul mă ascultă.” (Doru Drăgușin)
Sculpturile prezentate la ARCUB – Hanul Gabroveni reflectă o preocupare constantă a artistului pentru forme epurate și volume monumentale. Lucrările sale din bronz și lemn au o monumentalitate ce invită la reflecție asupra echilibrului dintre materialele grele și delicatețea formei. Figurativul, abstractizat în mare măsură, rămâne vizibil în creațiile sale, acestea purtând amprenta unei atenții meticuloase față de detaliu și structură. De la îngeri la imagini ale Maicii Domnului realizate în diverse materiale, grafică și pânze de mari dimensiuni din același registru tematic, expoziția dedicată artistului Doru Drăgușin prezintă creații ce propun o regândire a divinității în manieră contemporană. Astfel, expoziția „RetrospectivaDoru Drăgușin” oferă vizitatorului o privire amplă asupra unei cariere ce și-a păstrat coerența artistică, artistul reușind să creeze o armonie între abstract și real, între tradiție și modern, într-un limbaj plastic profund personal și inconfundabil.
„Sculptura lui Doru Drăgușin este redată grațios și cu mult rafinament stilistic, căci artistul a așezat, de fapt, stări de spirit într-o iconografie a sufletului, încercând să salveze rupturile și sfâșierile. Prin meditația lor selectivă, structurile sale morfologice ne dezvăluie faptul că artistul a trebuit să-și coboare mintea din inima și cerul creației sale în mintea noastră. (…) Sculptura morfologică a lui Doru Drăgușin constituie tocmai acea «pornire modulatoare a frumosului», căci artistul este sincer în creația sa, nu caută să șocheze prin materialul fizic al operei sale, ci mai degrabă prin forța sugestiei și a mesajului său revelator.” (prof. dr. Laurențiu Chiriac)
Expoziția „RetrospectivaDoru Drăgușin” poate fi vizitată la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Bolților, în perioada 12 septembrie – 5 octombrie 2024, de marți până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă.
Biletele pot fi achiziționate online de pe arcub.ro, Entertix.ro și de la casa de bilete ARCUB (Strada Lipscani nr. 84-90).
Prețul biletelor este 35 lei (Categoria I). Pentru elevi, studenți și pensionari, prețul biletelor este de 25 lei (Categoria II). Accesul persoanelor care achiziționează bilete la preț redus în cadrul expoziției este permis exclusiv în urma prezentării actelor doveditoare pe baza cărora se acordă reducerea (legitimații/talon de pensie).
Eveniment organizat cu sprijinul Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri media: București FM, Agerpres.ro, Happ.ro, STB
Doru Drăgușin
Născut pe 29 iulie 1954, în comuna Nicolae Titulescu, județul Olt, Doru Drăgușin s-a remarcat prin activitatea artistică ce acoperă varii domenii, de la sculptură la pictură. După ce a absolvit, în 1979, Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, secția Sculptură, clasa profesorului Paul Vasilescu, Doru Drăgușin a beneficiat de burse de specializare oferite de Uniunea Artiștilor Plastici din România, între 1979 și 1984. În aceeași perioadă a debutat cu două expoziții personale notabile la galeriile Kalinderu și Galateea, ceea ce i-a consolidat reputația în lumea artistică. În 1984 a devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. Opera sa a fost recunoscută atât la nivel național, cât și internațional, participând la numeroase expoziții de grup și tabere de creație în România și în străinătate. A desfășurat studii de documentare în Bulgaria, Italia, Cehia, Germania, Franța, Belgia, Statele Unite ale Americii.
A primit, de-a lungul carierei, numeroase premii, dintre care amintim: locul I în cadrul Concursului monument (portret) Gr. T. Popa, Iași (1997); locul I – Concursul Național pentru monumentul „Nicolae Titulescu”, Brașov (1993); mențiune individuală, medalie de aur de grup în cadrul Bienalei Internaționale „Dantesco” Ravenna, Italia (1988); bursa „Atelier”, București (1982-1984); bursa Uniunii Artiștilor Plastici din România (1981); bursa Academiei de Artă „Nicolae Grigorescu”, București (1979-1980); premiul Revistei „Amfiteatru” (1979).
Doru Drăgușin este cunoscut pentru lucrările sale monumentale, realizând portrete sculpturale ale unor mari personalități române precum Nicolae Titulescu, Mihai Eminescu, Constantin Brâncuși, Gala Galaction, Mihail Kogălniceanu, Marin Preda. Lucrările sale sunt expuse în muzee și colecții particulare din România, Italia, Belgia, Franța și SUA.
To provide the best experiences, we use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us to process data such as browsing behavior or unique IDs on this site. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Functional
Mereu activ
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
