Arhive etichete: Expoziție

Expoziția rezidențelor Școlii de-Acasă, Hundorf /// PAUZĂ /// 2024

Un comunicat anunță primul eveniment public al rezidențelor ȘAH 2024, expoziția „Pauză”, curatoriată de Alexandra Boaru, Daniel Semenciuc și Valentin Teodorescu. Vernisajul are loc pe 28 septembrie la Bastionul Tăbăcarilor în Târgu Mureș.

Expoziția cuprinde lucrările finale ale artiștilor rezidenți care au călcat pragul de Acasă în ediția ȘAH de anul acesta și reprezintă cercetarea și explorarea lor artistică în satul transilvănean Hundorf (azi Viișoara, județul Mureș). Anul acesta conceptul expoziției pe cât este de simplu, pe atât de atipic. „Pauza” este un cuvânt enigmatic care poate căpăta multiple însemnătăți pentru fiecare. Pornind de la ideea că excesul de performanță și alergarea parcă mereu împotriva timpului ajunge să ne obosească spiritual și mental, să șubrezească mediul și relațiile interumane, curatorii propun un moment de repaus, de întoarcere către noi înșine, fără presiuni exterioare.

„Pauza e un bun prilej de a ne recâștiga atenția împrăștiată, și de a ne scufunda într-o contemplare buimacă a lumii. Ne putem lăsa spiritul să bântuie liniștit peste coclauri și ne putem plictisi în voie. Dar pauza nu e doar un moment de tânjală, ci e și o aplecare activă către sine: o introspecție, o grijă către propria persoană și către eul interior care, plasat într-un mediu nou, conștientizează valoarea, frumusețea, dar și fragilitatea unor lucruri precum comunitatea, ajutorul reciproc, natura.”

Ești invitat pe 28 septembrie la Bastionul Tăbăcarilor din Târgu Mureș să luăm împreună o pauză și să împărtășim alături de rezidenți aceste momente de reflecție interioară.

Expun artiștii rezidenți:

Acatrinei Elena Daniela (RO)
Aysu Naz Atalay (TR)
Ștefania Bodescu (RO)
Alesia Cîdă (RO)
Georgiana Cojocaru (RO)
Copăcel Miruna-Ioana (RO)
Charlie-Anne Côté (CA)
Teodor Georgescu (RO)
Iulia Hulea (RO)
Antonia Itineanț (RO)
Kareem Jamal (RO)
Isidora Lazic (FR)
Kyle Malanda (USA/MW)
Matei Rădulescu (RO)
Teodora Rotaru (RO)
Gabriela Monica Tîrziu (RO)
Alina Tofan (RO)
Adrienn Szövérffi (HU)
Máté Szilvay (HU)
Demelza Watts (UK)

Proiect cultural finanțat de: Ministerul Culturii, Consiliul Județean Mureș

Proiect co-finanțat de: Primăria Târgu Mureș

Parteneri: Institutul Cultural Român, Asociația K’Arte, Muzeul Județean Mureș, Academia de Teatru Târgu Mureș, Teatrul Național Târgu Mureș

Sponsori: Leier România, Kronospan, Sanex SA Cluj Napoca, Heidelberg Materials, Puiul de Crăiești, Magazinul artiștilor, Rocas Décor

Cu sprijinul: Consistoriul Evanghelic Sighișoara, Școala Gimnazială Viișoara

Asociația “Acasă la Hundorf” este membru ResArtis.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Municipiului Târgu Mureş şi a Consiliului local care nu sunt responsabili de conţinutul proiectului sau de modul în care rezultatele acestuia pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanţării.

EN

It’s a pleasure to announce the first public event of the ȘAH 2024 residencies, the exhibition named „Pause,” curated by Alexandra Boaru, Daniel Semenciuc, and Valentin Teodorescu. The opening will occur on September 28th at the Tanners’ Bastion in Târgu Mureș.

The exhibition features the final works of the resident artists who crossed the threshold of Acasă (Home) in this year’s ȘAH edition, representing their research and artistic exploration in the Transylvanian village of Hundorf (now Viișoara, Mureș County).

This year, the exhibition concept, while simple, is also quite unconventional. „Pause” is an enigmatic word that can take on multiple meanings for each individual. Starting from the idea that excessive performance and constantly racing against time exhaust us spiritually and mentally, weakening our environment and human relationships, the curators propose a moment of rest, a return to ourselves without external pressures.

„A pause is a good opportunity to regain our scattered attention and to immerse ourselves in a bewildered contemplation of the world. We can let our spirit roam peacefully over distant places and allow ourselves to get bored at will. However, a pause is not just a moment of idleness; it is also an active turning inward: an introspection, care for oneself and the inner self, which, when placed in a new environment, becomes aware of the value, beauty, and fragility of things like community, mutual aid, and nature.”

We invite you on September 28th to the Tanners’ Bastion in Târgu Mureș to take a pause with us and share these moments of inner reflection alongside the residents.

The following resident artists are exhibiting:

Acatrinei Elena Daniela (RO)
Aysu Naz Atalay (TR)
Ștefania Bodescu (RO)
Alesia Cîdă (RO)
Georgiana Cojocaru (RO)
Copăcel Miruna-Ioana (RO)
Charlie-Anne Côté (CA)
Teodor Georgescu (RO)
Iulia Hulea (RO)
Antonia Itineanț (RO)
Kareem Jamal (RO)
Isidora Lazic (FR)
Kyle Malanda (USA/MW)
Matei Rădulescu (RO)
Teodora Rotaru (RO)
Gabriela Monica Tîrziu (RO)
Alina Tofan (RO)
Adrienn Szövérffi (HU)
Máté Szilvay (HU)
Demelza Watts (UK)

O expoziție din depozitele Bibliotecii Naționale se deschide

Expoziția Zețar e gata să fie văzută. Dicționarul spune că ZEȚÁR, zețari, s. m. Muncitor tipograf care culege manual literele în culegar după manuscris; culegător. – Din germ. Setzer. (DEX)

”Vom extinde definiția. Pentru noi ZETZAR înseamnă un proiect inedit care pune laolaltă istoria tehnologiei tiparului din România și creativitatea pe care hârtia o poate găzdui, în toate formele sale”, anunță reprezentanții Bibliotecii Naționale a României.

Foto Simona Noapteș fb

Biblioteca Naţională a României propune un proiect multidisciplinar care să aducă în atenția publicului această lume a tiparului: ”Vom culege mașini tipografice, tehnici de lucru, meserii dispărute și uitate, arta designului grafic și cartea ca obiect și le vom folosi ca materie de lucru. Le vom expune, le vom afla, le vom discuta. Vom avea ateliere și dezbateri, toate despre arta tiparului și provocările creatoare ale hârtiei”, nota prezentarea oficială a demersului.

”Iubim cărțile și revistele, dar și literele de plumb și cernelurile. Iar din această pasiune s-a născut un proiect care sperăm să vă placă”, arată cei de la Biblioteca Națională.

Simona Noapteș, de la Serviciul Dezvoltare Instituțională al Bibliotecii Naționale a României, explică: ”Zetzar a apărut așa, pur și simplu, ca o carte de care ai uitat și de care dai întâmplător în bibliotecă. Și în care mai găsești și niște bani ieșiți din uz, o scrisoare și o floare presată.

ZETZAR este o expoziție de cărți, reviste, mașini tipografice uitate, din colecțiile Bibliotecii Naționale a României și instalații plastice semnate de Tudor Marinescu din materia tipografică a Infinitezimal. E o expoziție făcută cu prieteni, cu emoție și cu finanțare AFCN. Că e aproape primul meu experiment curatorial contează mai puțin.

Îi mulțumesc domnului profesor Adrian Cioroianu pentru încrederea în acest proiect.

Iar lista de mulțumiri e mare. Local Design Circle, Palatul Culturii Bistrița, Infinitezimal, colegi din Biblioteca Naţională a României”, arată Simona Noapteș.

Începe miercuri, 11 septembrie, de la 17.00, la sala Euphoria din sediul Bibliotecii Naționale (Bd.Unirii nr.22) și rămâne deschisă până la final de septembrie.

Artă și turism într-un proiect expozițional

Fluctuații în ritmul valurilor / Variations in the Rhythm of Waves  o expoziție itinerantă în cadrul programului internațional de rezidență artistică OFF SEASON
Asociația Culturală Manekino, în colaborare cu Galeria e Bregdetit, co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional prezintă Fluctuații în ritmul valurilor / Variations in the Rhythm of Waves, o expoziție itinerantă alcătuită din patru lucrări artistice noi, care își au originea în explorările și cercetările inițiate de cei patru artiști/artiste internaționali/e, în timpul celei de-a doua ediții de rezidență artistică Off Season (1-21 mai 2023), pe litoralul albanez: Abi Shehu – seria de fotografii Ritournelle of Narta (AL), Lori Lako – instalația video Body of Water (AL),  Jasmina Al-Qaisi – liman de flux radio care păsări/ cilët zogj (DE/RO), Enric Fort Ballester – instalație murală Rising (DE/ES). 

Expoziția va avea loc în perioada 30 august – 21 septembrie, la Galeria e Bregdetit din Radhima-Vlora – un mic sat albanez de pe coasta ionică, locul în care artiștii au realizat lucrările. (VernisajVineri30 august, ora 18.00). De asemenea, expoziția va putea fi văzută și în București, în toamnă. Mai multe informații și detalii despre vor fi anunțate în curând.
Curatoriată de Dan AngelescuDonika ÇinaFlaviu Rogojan și produsă de Bianca Oana (Asociația Culturală Manekino) și Elian Stefa (Galeria e Bregdetit), OFF SEASON ARTIST RESIDENCY propune o recontextualizare a spațiului unidimensional al stațiunii Radhima, depășind noțiunea de litoral ca un loc recunoscut doar pentru relaxare, concediu, turism și oferă un spațiu de cercetare și dialog pentru artiștii/le participanți/te. Expoziția itinerantă Fluctuație în ritmul valurilor / Variations in the Rhythm of Waves aduce în atenția publicurilor din România și Albania, prin lucrurile propuse de cei/cele 4 artiști/artiste noi perspective asupra mării, istorii recente ale litoralului și discursuri critice în jurul turismului și ecologiei. 
Potrivit curatorilor, „Variations in the Rhythm of Waves oferă o privire mai atentă asupra modului în care mediul de coastă este modelat de fluxul și refluxul sezonului turistic și de forțele de maree care determină dezvoltarea turismului. Abi Shehu, Enric Fort Ballester, Jasmina Al-Qaisi și Lori Lako explorează modelele și tensiunile dintre natură, tradiție și comerț de-a lungul coastei Albaniei. Lucrările lor fac referire la ritmurile ciclice ale migrației păsărilor, ale valurilor, ale obiceiurilor de pe malul mării, ale ritualurilor și ale narațiunilor locale, dezvăluind totodată impactul perturbator al activității umane asupra ecosistemelor de coastă. Aceste din urmă ritmuri, determinate de forțele pieței, modelează mediul prin mișcările lor repetate și, la o scară geopolitică mai largă, corespund schimbărilor rapide cu care se confruntă astăzi multe peisaje de coastă.
Off Season este o inițiativă culturală unică în România și Albania, dezvoltată de către colectivul Off Season în cadrul Cultural Management Academy 2019. Proiectul are ca scop sprijinirea artistelor /artiștilor contemporane/i emergenți, facilitarea legăturilor între artiști din diferite țări, în special între țările din regiunea Balcanilor și a Europei de Est, și sprijinirea procesului de cercetare, producție și de expunere a unor noi lucrări. Folosind metafora unei agenții turistice imaginare, proiectul utilizează limbajul turismului în mod critic și încurajează artiștii să propună noi linii de cercetare și noi lucrări care să exploreze contextul local – geografic, istoric, politic, social – prin lucrări „site-specific” și care pot fi expuse și în alte contexte. 

Prima ediție Off Season a avut  loc în octombrie 2020, într-o perioadă în afara sezonului turistic, pe fundalul unei multitudini de schimbări în modul în care funcționa turismul din cauza pandemiei. Cinci artiste/i internaționale/i au participat la această ediție: Brigita Antoni (MNE), Anna Baranowski (DE/PL), Valentina Bonizzi (AL/IT), Vlad Brăteanu (DE/RO), Ioana Vreme Moser (DE/RO). Rezultatele primei rezidențe au fost prezentate online și offline în cadrul „expozițiilor ca agenții de turism” în orașele partenere: în toamna anului 2021 în Tirana (Albania), în București (România) și în Cluj-Napoca în 2022, înainte de a încheia turneul într-un final grandios cu două lucrări noi la Bienala Manifesta 14 din Prishtina, Kosovo. Găsiți mai multe informații pe website-ul nostru – http://off-season.xyz/.  
OFF SEASON – Manifesta 14 Biennial, 2022 
@Manifesta Biennial

Muzeul ca poveste actuală în ”if walls could tell”

Un proiect artistic itinerant în Europa, care chestionează rolul muzeelor azi, a poposit la București: „if walls could tell”, arată un comunicat de presă.

Ieri, 27 august, de la ora 19.00, pe peluza din fața Muzeului Țăranului Român (MȚR), din Șoseaua Kiseleff numărul 3, a avut loc lansarea unui proiect transnațional și inedit de artă contemporană. Este vorba despre “if walls could tell”, un proiect artistic itinerant în Europa, care chestionează rolul muzeelor azi.

La eveniment au luat parte: Mischa Kuball – artistul german care a imaginat acest proiect, Zoran Eric  – curatorul proiectului, Institutul pentru Filosofie și Teorie Socială, Belgrad, Serbia, Joachim Umlauf – directorul Goethe-Institut București și Virgil Nițulescu – directorul Muzeului Țăranului Român.

Zidurile unui muzeu simbolic au fost inslatate ieri la București, pe peluza MȚR din apropierea Bulevardului Kiseleff, unde vor rămîne timp de două săptămâni. În perioada aceasta, bucureștenii au ocazia de a anima cu mesaje cele trei ziduri ale „muzeului”. Luna viitoare, pe data de 14 septembrie, va avea loc o discuție cu titlul Interactive art in public space – the limits of participation, la care vor lua parte organizatorii, alături de nume importante ale scenei artelor vizuale din România.

Proiectul transnațional “if walls could tell” al artistului german Mischa Kuball chestionează instituțiile de artă cu privire la permeabilitatea lor față de grupuri sociale mai largi în cadrul unei comunități. Pe o perioadă de două săptămâni, trei pereți simbolici de muzeu vor fi instalați în spații publice din diferite orașe din Europa de Sud-Est, unde vor funcționa ca o scenă accesibilă pentru locuitori. Asemenea unui filtru, aceste ziduri vor colecta toate „urmele” de expresii culturale și urbane din viața locuitorilor, în afara instituțiilor culturale la care fac referire. Odată marcate de mediul înconjurător și de oameni, aceste scene se întorc apoi în contextul lor instituțional, pentru a păstra urmele lăsate sau pentru a fi inscripționate ulterior.

Cu textul lui Dos Passos rezonând în fundal (“Why the hell does everybody want to succeed?/ I’d like to meet somebody who wanted to fail. That’s the only sublime thing.” | John Dos Passos, Manhattan Transfer, 1925), transferul muzeal analog – schimbarea de loc tranzitorie, aproape distopică, cu numeroasele sale inscripții – se concentrează pe urmele lăsate pe pereți, văzuți ca un spațiu temporar pentru exprimarea deschisă și nelimitată a cetățenilor într-un proiect artistic participativ în spațiul public. ”if walls could tell” pune întrebări sociale actuale: poate societatea civilă să trăiască fără muzee, iar asta dizolvă sau rupe promisiunea culturală față de generațiile viitoare? care sunt interacțiunile dintre societate, muzee, cetățeni, artiști și curatori?

Acționând ca un catalizator în acest context, Mischa Kuball deschide spațiul tuturor cetățenilor care, la rândul lor, devin producători direcți de conținut, participanți și coautori în producția unei opere de artă colaborative. Aceștia sunt astfel considerați subiecți politici care ar trebui să-și poată însuși toate instrumentele disponibile prin care se transformă în utilizatori activi și nu în consumatori pasivi, ceea ce ridică întrebarea: ce se întâmplă atunci când cetățenii, potențialul public al muzeului și artiștii obțin „libertate de exprimare” în spațiul public, lucru neobișnuit pentru politica și practica expozițiilor muzeale?

Odată ce zidurile pop-up muzeului sunt readuse în spațiul muzeului/galeriei, un aspect important al proiectului e orchestrarea unei dezbateri publice cu artiști, istorici de artă, teoreticieni și curatori, printre alții. Discuția se va baza pe aspectele și problemele sociale observate anterior în fiecare dintre contextele locale și va fi inspirată de intervențiile, declarațiile și amprentele lăsate în urmă pe pereți. Programele discursive specifice contextului vor fi dezvoltate împreună cu instituțiile partenere și cu vorbitori bine familiarizați cu contextele socio-politice și artistice locale.

“if walls could tell” a fost lansat în spațiul public din preajma viitoarei clădiri Ars Aevi Muzeu de Artă Contemporană din Sarajevo, proiectat de Renzo Piano. Evenimentul a coincis cu mult-așteptata ceremonie de inaugurare a Muzeului Ars Aevi, care a avut loc pe data de 19 august 2024. Datorită specificității colecției de artă Ars Aevi, în prezent „fără spații permanente de muzeu”, dezbaterea va avea loc în 12 septembrie 2024, pe amplasamentul instalației publice, abordând tema planurilor pentru un cartier al muzeelor în Sarajevo.

Procedeul a fost/va fi reprodus în toate orașele/sediile partenere: începând de ieri, 27 august 2024, la Muzeul Național al Țăranului Român din București, până în data de 14.09, când va avea loc o dezbatere. Proiectul va continua în același format la Skopje, Kraljevica, Bihać, Čačak, Ljubljana, Chișinău și Cetinje, în 2025. În fiecare dintre orașele partenere, după ce vor fi instalate în spațiul public, zidurile se vor întoarce în muzeu sau în galerie, unde vor avea loc discuții de grup pentru a tematiza impactul artei participative în spațiul public și în contextul lor specific. Proiectul se va încheia la WELTKUNSTZIMMER din Düsseldorf, unde va avea loc discuția finală cu toți partenerii.

Curator: dr. Zoran Erić, Institutul pentru Filosofie și Teorie Socială, Belgrad

Despre artist

Artistul conceptual Mischa Kuball lucrează în sfera publică și instituțională din 1977. Din 2007, Kuball a fost profesor de artă publică la Academia de Arte Media din Köln, iar din 2006 până în 2008 profesor de artă media la Hochschule für Gestaltung/ZKM, Karlsruhe. Din 2015 este membru al Academiei de Științe, Litere și Arte din Renania de Nord-Westfalia, Düsseldorf. În 2016 a fost distins cu German Light Award. Din primăvara anului 2024, este membru asociat al Clusterului de excelență „Matters of Activity. Image Space Material” la Humboldt-Universität zu Berlin.

Partneri:

Ars Aevi Museum of Contemporary Art, Sarajevo

The National Museum of the Romanian Peasant, Bucharest

Museum of Contemporary Art, Skopje

Center for Contemporary Culture KRAK, Bihać

RIZOM [ K ] – Frankopan Castle, Kraljevica

Art Gallery “Nadežda Petrović”, Čačak

Center for Contemporary Art [KSA:K] with Galeria Plai, Chișinău

MGML – Match Gallery, Ljubljana

Faculty of Fine Arts, University of Montenegro, Cetinje

WELTKUNSTZIMMER, Düsseldorf