Prioritățile de politici publice la nivel european și românesc vor fi agreate la Summitul European al Patrimoniului, găzduit de București
Specialiștii și activiștii pe patrimoniu români vor adopta un Manifest pentru Patrimoniul Cultural din România, arată un comunicat de presă.
București, 18 septembrie 2024 – Prioritățile de politici publice pentru protejarea patrimoniului cultural la nivelul Uniunii Europene, pentru mandatul viitoarei Comisii Europene și la nivelul României, vor fi discutate de unii dintre cei mai buni experți din Europa, înalți oficiali europeni și români, care se vor reuni la București, între 6 și 8 octombrie 2024, în cadrul Summitului European al Patrimoniului Cultural.
Cele mai bune 26 proiecte de conservare a patrimoniului premiate în acest an – printre care și două din România (Biserica Săsească din Alma Vii și Biserica Sfântului Mihail, Cluj-Napoca) – vor fi prezentate și celebrate cu această ocazie, în cadrul unei Ceremonii de decernare a Premiilor Europene pentru Patrimoniu, acordate de Comisia Europeană, precum și în cadrul unei zile dedicate excelenței în domeniu. Publicul larg poate încă să voteze pentru proiectul care va câștiga Public Choice Award, până pe 22 septembrie, la acest link.
”Evenimentul care transformă Bucureștiul în capitala patrimoniului cultural european este organizat de rețeaua Europa Nostra, sub patronajul Președintelui României și cu sprijinul Comisiei Europene, al Ministerului Culturii și al Primăriei Generale a Capitalei”, afirmă organizatorii.
Patronajul Președintelui României pentru Summitul European al Patrimoniului a fost acordat oficial astăzi, în cadrul unei conferințe de presă la care au participat Ministrul Culturii, Raluca Turcan, Consilierul Prezidențial pentru Cultură, Sergiu Nistor, Secretara generală a Europa Nostra, Sneška Quaedvlieg-Mihailović, Primarul General al Capitalei, Nicușor Dan, Fondatorul organizației Ambulanța pentru Monumente și membru al juriului Premiilor Europene pentru Patrimoniu, Eugen Vaida; Marin Cazacu, directorul general al Filarmonicii George Enescu, administratorul Ateneului Român, clădire care a primit Marca Patrimoniului European în 2024.
“Acum 34 de ani, subiectul patrimoniului era împărtășit de un număr foarte restrâns de oameni și organizații din țara noastră. Astăzi, subiectul patrimoniului cultural și cel al restaurării monumentelor istorice a depășit interesul strict al unei înguste elite, devenind central în interesul tinerei generații, al specialiștilor, al organizațiilor și instituțiilor administrative. Acest lucru se datorează și vocii Europa Nostra, care a recunoscut în mod repetat calitatea intervențiilor de salvare și restaurare a patrimoniului efectuate în România, apreciind în mod deosebit și calitatea umană, a specialiștilor care le-au înfăptuit”, a spus Consilierul Prezidențial pentru Cultură, Sergiu Nistor.
„Bucureștiul găzduiește un Summit European pentru Patrimoniu strategic, dat fiind că are loc chiar înainte să înceapă mandatul viitoarei Comisii Europene și pentru că putem să evaluăm și să dezvoltăm politicile europene pentru protejarea patrimoniului cultural, pornind de la ultimele evoluții. Summitul se va încheia cu un document de politici publice, cu principalele direcții de acțiune pe care Europa Nostra le va susține în relația cu instituțiile europene – Manifestul de la București. Sunt câteva priorități pe care ne axăm, precum: aplicarea unor principii clare de calitate în practica patrimoniului cultural și în special în lucrările de restaurare, unde au existat de-a lungul timpului atâtea probleme, precum și în proiectele de regenerare urbană; integrarea principiilor și mecanismelor sustenabilității în practica patrimoniului cultural; recunoașterea, celebrarea și încurajarea celor mai bune practici în domeniul protejării patrimoniului cultural, utilizarea tehnologiilor digitale pentru protejarea și valorificarea patrimoniului, tranziția digitală. Noi promovăm patrimoniul ca o expresie a drepturilor omului”, a declarat Secretara generală a Europa Nostra, Sneška Quaedvlieg-Mihailović.
“Anul 2024 a fost un an semnificativ din perspectiva realizărilor pe patrimoniu în România. Într-un mod inovator, am creat un concept unitar de punere în valoare a patrimoniului cultural românesc, astfel încât acesta să aibă locul pe care îl merită în patrimoniul cultural european. Partea de patrimoniu construit cred că a intrat pe un făgaș pozitiv și mi-aș dori să fie ireversibil, indiferent de structura de decizie pe care România o va avea. Am intensificat investițiile în clădirile de patrimoniu. Am creat programe de investiții noi în patrimoniul construit”, a afirmat Ministrul Culturii, Raluca Turcan, enumerând printre exemplele de clădiri de patrimoniu incluse în aceste programe Ateneul Român, case memoriale, biserici monument istoric și gări de patrimoniu.
“Cred că este vital ca oamenii să conștientizeze importanța patrimoniului și mai ales a patrimoniului construit, pentru că – dincolo de a conferi identitate unui oraș – acesta are și o valență, o valoare economică. Din perspectiva Primăriei Municipiului București, cred că este important ca patrimoniul construit să fie o piață corectă, în care investitori corecți să vină, să restaureze, să respecte, să valorifice, să dezvolte patrimoniul cultural, pentru că acesta reprezintă cartea de vizită a unui oraș,” a spus Primarul General al Capitalei, Nicușor Dan.
“Încercăm, prin modelele noastre, să inspirăm și țările vecine să facă pași semnificativi pe drumul restaurării și valorificării sustenabile a patrimoniului cultural, mai ales a monumentelor istorice. Este esențial ca acestea să fie salvate, reutilizate și să fie vii, să atragă oameni să vină să le viziteze. Turismul este o modalitate extraordinară de validare a soluțiilor de conservare și reutilizare găsite și implementate de specialiști. Contează fiecare model, pentru că el poate influența și genera zeci de alte inițiative. […] Patrimoniul trăiește prin oameni și prin prezența în spațiul public. Altfel, patrimoniul moare”, a afirmat Fondatorul organizației Ambulanța pentru Monumente și membru al juriului Premiilor Europene pentru Patrimoniu, Eugen Vaida.
“Ateneul Român, care a primit Marca Patrimoniului European în 2024, este o sursă de inspirație pentru oricine îi trece pragul, pentru noi toți, este locul unde este prezentă cultura și istoria națională, este un simbol al identității României și, din acest an, un simbol al identității europene. Impactul pe care îl are la nivelul comunității, prin toate evenimentele care se desfășoară sub cupola Ateneului Român, este major, și de aceea este esențial ca Ateneul Român să beneficieze de intervenții de conservare, dezvoltare, modernizare, digitalizare conforme celor mai bune practici în domeniu la nivel internațional”, a arătat Marin Cazacu, directorul general al Filarmonicii George Enescu.
Prezentarea Summitului European al Patrimoniului
Excelența în Patrimoniul European
Summitul European al Patrimoniului va începe pe 6 octombrie cu Ziua Excelenței în Patrimoniul European, un eveniment care se va desfășura la Palatul Regal, în cadrul căruia cele 26 de proiecte câștigătoare în cadrul competiției pentru Premiile Europene pentru Patrimoniu / Premiile Europa Nostra, pentru ca cei interesați să învețe din experiența lor. Evenimentul va fi împărțit în cinci sesiuni dedicate celor cinci categorii de premii: 1) Conservare și Reutilizare Adaptativă; 2) Cercetare; 3) Educație, Formare și Competențe; 4) Implicarea și Conștientizarea Cetățenilor; și 5) Campionii Patrimoniului.
Proiectele câștigătoare vor fi celebrate în Ceremonia de premiere, care va avea loc pe 7 octombrie, la Ateneul Român. Va fi un eveniment de nivel înalt, co-găzduit de Comisarul european pentru inovație, cercetare, cultură, educație și tineret, Iliana Ivanova, și de Președintele Executiv al Europa Nostra, Prof. Dr. Hermann Parzinger. Atunci vor fi anunțați public cei 5 câștigători ai Grand Prix și câștigătorul premiului Public Choice, fiecare primind un premiu de 10.000 de euro.
Politici publice la nivel european
Luni, 7 octombrie, participanții se vor reuni în al doilea Forum al Hub-ului European pentru Patrimoniu, pentru a discuta despre provocările și oportunitățile oferite de tranziția digitală. Acest eveniment este o continuare a Forumului de la Veneția, din 2023, care s-a încheiat cu publicarea unui Apel Global la Acțiune pentru a plasa cultura și patrimoniul în centrul acțiunii climatice, înainte de COP28, care a avut loc la Dubai în noiembrie. Participanții vor explora cum sectorul patrimoniului cultural poate îmbrățișa tranziția digitală, într-o manieră responsabilă din punct de vedere social și ecologic, și cum poate sprijini și inspira viitorul digital al Europei.
Cercetători, factori de decizie, artiști, istorici și personalități marcante din societatea civilă și comunitatea patrimoniului european se vor reuni în Agora politicilor publice, marți 8 octombrie, la Muzeul Național de Artă, Sala Tronului, pentru a dezbate prioritățile pentru perioada următoare. Anul acesta, discuțiile se vor concentra pe conceptul de calitate în restaurarea și conservarea patrimoniului cultural, precum și pe prioritățile pentru viitoarea agendă a Comisiei Europene. Calitatea ar trebui să ghideze strategiile politice și intervențiile specifice în domeniul patrimoniului cultural, în special în contextul crizei climatice.
Participanții vor analiza legăturile dintre politicile majore ale UE, cum ar fi Pactul Verde European și New European Bauhaus, și documentele-cheie privind conservarea patrimoniului, cum ar fi Principiile Europene de Calitate și Sistemul de Calitate Baukultur de la Davos.
Agora se va încheia cu un Manifest despre prioritățile de politici publice care vor fi promovate în perioada următoare de Europa Nostra la nivelul instituțiilor europene.
Politici publice pentru România
Sâmbătă, 5 octombrie, organizațiile și specialiștii români din domeniul patrimoniului se vor reuni la ARCUB într-o masă rotundă pentru a discuta prioritățile de politici publice pentru România. Și această discuție va duce la formularea unui document programatic – Manifest pentru Patrimoniul Cultural din România– care va fi utilizat în dialogul cu autoritățile române și va fi discutat și în cadrul Summitului.
Tot sâmbătă și tot la ARCUB, va avea loc Youth Forum, care va aduce împreună tinerii interesați de protejarea patrimoniului.
Dezvoltare de parteneriate și colaborare
România are una din cele mai vibrante comunități de experți și organizații neguvernamentale în cadrul Europa Nostra și este țara cu cele mai multe premii câștigate de-a lungul timpului la competițiile Europa Nostra, a arătat Sneška Quaedvlieg-Mihailović. De asemenea, România are o capacitate foarte mare de mobilizare a publicului, motiv pentru care a câștigat 5 din cele 12 Public Choice Awards (Premii alese de public) acordate de-a lungul timpului.
“Europa Nostra acordă o importanță deosebită colaborării cu autoritățile centrale și locale. Mai mult, primăriile unor capitale europene fac parte din rețeaua noastră, precum Atena, Amsterdam, Nicosia. Ne plac însă în mod special orașele conduse de primari care au lucrat înainte în societatea civilă, pentru promovarea patrimoniului, și care nu au uitat acest lucru, odată ce au ajuns în funcție. Înțeleg că primarul general al Bucureștiului este un astfel de ales. Am vrea să vedem acest model răspândindu-se în Europa și să avem tot mai mulți primari care înțeleg că, probabil, cea mai importantă resursă a unui oraș, după oameni, este patrimoniul cultural”, a completat Sneška Quaedvlieg-Mihailović.
Premiile Europene pentru Patrimoniu / Premiile Europa Nostra au fost lansate de Comisia Europeană în 2002 și de atunci sunt gestionate de Europa Nostra. Timp de 22 de ani, Premiile au fost un instrument cheie pentru recunoașterea și promovarea multiplelor valori ale patrimoniului pentru societatea, economia și mediul din Europa. Aceste premii sunt menite să evidențieze și să disemineze excelența în domeniul patrimoniului, dar și cele mai bune practici în Europa, să încurajeze schimbul transfrontalier de cunoștințe și să conecteze părțile interesate din domeniul patrimoniului în cadrul unor rețele mai largi. Premiile au adus beneficii majore câștigătorilor, cum ar fi o mai mare expunere (inter)națională, finanțare suplimentară și creșterea numărului de vizitatori. În plus, Premiile au promovat o mai mare grijă față de patrimoniul nostru comun în rândul cetățenilor europeni. Pentru mai multe detalii și statistici despre Premii, vă rugăm să vizitați website-ul Premiilor.
Apelul de înscrieri pentru ediția din 2025 a Premiilor va fi deschis în toamna anului 2024.Abonați-vă la newsletter pentru a primi Apelul odată ce va fi lansat sau vizitați www.europeanheritageawards.eu/apply pentru mai multe informații.
Europa Nostra
Europa Nostra este vocea europeană a societății civile care se angajează să protejeze și să promoveze patrimoniul cultural și natural. Este o federație pan-europeană de ONG-uri din domeniul patrimoniului, susținută de o rețea largă de organisme publice, companii private și persoane fizice, acoperind peste 40 de țări. Este cea mai mare și cea mai reprezentativă rețea de patrimoniu din Europa, menținând relații strânse cu Uniunea Europeană, Consiliul Europei, UNESCO și alte organisme internaționale. Fondată în 1963, Europa Nostra și-a sărbătorit anul trecut cea de-a 60-a aniversare.
Europa Nostra militează pentru salvarea monumentelor, siturilor și peisajelor europene aflate în pericol de dispariție, în special prin intermediul Programului 7 Most Endangered. Rețeaua celebrează și diseminează excelența prin intermediul Premiilor Europene pentru Patrimoniu / Premiilor Europa Nostra. Europa Nostra contribuie, în mod activ, la definirea și punerea în aplicare a strategiilor și politicilor europene legate de patrimoniu printr-un dialog participativ cu instituțiile europene și prin coordonarea Alianței Europene a Patrimoniului.
Europa Nostra a condus consorțiul european selectat de Comisia Europeană pentru a gestiona proiectul pilot European Heritage Hub (2023-2025). Este, de asemenea, partener oficial al inițiativei Noul Bauhaus European, dezvoltată de Comisia Europeană și este unul dintre principalii membri și susținători europeni ai Rețelei Patrimoniului Climatic.
Europa Creativă
Europa Creativă este programul UE care sprijină sectoarele culturale și creative, permițându-le să își sporească contribuția la societatea, economia și mediul de viață din Europa. Cu un buget de 2,4 miliarde de euro pentru perioada 2021-2027, sprijină organizații din domeniile patrimoniului, artelor spectacolului, artelor plastice, artelor interdisciplinare, editurilor, filmului, televiziunii, muzicii și jocurilor video, precum și zeci de mii de artiști, profesioniști din domeniul cultural și audiovizual.
A 34-a ediție a Festivalului Național de Teatru se va derula în perioada 18-28 octombrie la București, spectacolele și evenimentele fiind găzduite de majoritatea teatrelor din București, precum și de alte spații culturale de notorietate, arată un comunicat de presă.
O ediție aflată sub semnul Dramaturgiilor posibilului, care analizează, cercetează și pune în valoare dinamica și tendințele fenomenului teatral românesc. Spectacolele au fost alese din perspectiva varietății formulelor dramaturgice, cei trei curatori, Mihaela Michailov, Călin Ciobotari și Ionuț Sociu punând accentul pe abordări în care structurile și conținuturile dramatice trezesc interesul spectatorilor. Atașamentul față de o temă sau alta, apetența pentru un anumit tip de estetică, sensibilitatea pentru un anume creator, disponibilitatea pentru un anumit tip de dramaturgie, șansa de a întâlni tipologii de spectacol mai puțin dezvoltate au fost în centrul alegerilor celor trei curatori, notează organizatorii.
Biletele vor fi puse în vânzare pe platformele online ale teatrelor gazdă la începutul lunii octombrie. Vom reveni în curând cu programul tuturor manifestărilor din cadrul ediției 34 a FNT (instalații performative și vizuale, spectacole lectură pe texte noi din dramaturgia contemporană, spectacole de teatru independent, module dedicate unor artiști consacrați, spectacole educaționale, dezbateri, conferințe, ateliere, expoziții, lansări de carte, spectacole de teatru radiofonic, precum și cu programul atelierelor, conferințelor și expozițiilor organizate în cadrul Bucharest Scenography Biennale, eveniment partener FNT 34).
Informațiile sunt în curs de actualizare pe site-ul www.fnt.ro.
Vineri, 18 octombrie
Spectacol invitat din străinătate
18.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”
DANCE ME!
Ideea și conceptul: She She Pop
Consultanți artistici: Laia Ribera Cañénguez, Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti
Decorul: Jan Brokof
Costumele: Lea Søvsø
Light Design: Andreas Harder, Michael Lentner
Consultanță coregrafică: Jill Emerson
Sunet: Xavier Perrone
Producător: She She Pop, Germania
Co-producători: HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, Künstler innenhaus Mousonturm, FFT Düsseldorf, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Turneul este susținut financiar de către Departamentul pentru cultură și coeziune socială al Senatului Landului Berlin
Durata: 1h40min
Spectacol cu publicul pe scenă
DESCHIDEREA OFICIALĂ A FNT34
20.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio
Cári Tibor & Folktronica Orchestra
Durata: 1h30min
Audiență generală
Sâmbătă, 19 octombrie
FNT Educațional
17.00 Teatrul Excelsior, Sala „Ion Lucian”
(R)EVOLUȚIE. GHID DE SUPRAVIEȚUIRE ÎN SECOLUL XX
De Yael Ronen & Dimitrij Schaad, inspirat de Yuval Noah Harari
Regia: Radu Nica
Scenografia: Theodor Cristian Niculae
Coregrafia: Florin Fieroiu
Muzica originală și sound design: Adrian Piciorea
Light design: Traian Marin
Producător: Teatrul Excelsior București
Durata: 1h 45min
14+
Spectacolul conține efecte luminoase care pot afecta persoanele care suferă de epilepsie
Spectacol invitat din străinătate
18.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”
DANCE ME!
Ideea și conceptul: She She Pop
Consultanți artistici: Laia Ribera Cañénguez, Rodrigo Zorzanelli Cavalcanti
Decorul: Jan Brokof
Costumele: Lea Søvsø
Light Design: Andreas Harder, Michael Lentner
Consultanță coregrafică: Jill Emerson
Sunet: Xavier Perrone
Producător: She She Pop, Germania
Co-producători: HAU Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, Künstler innenhaus Mousonturm, FFT Düsseldorf, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Turneul este susținut financiar de către Departamentul pentru cultură și coeziune socială al Senatului Landului Berlin
Durata: 1h40min
Spectacol cu publicul pe scenă
18.00 Teatrul Nottara, Sala „Horia Lovinescu”
PESCĂRUȘUL deA.P. Cehov
Traducerea: Bogdan Budeș
Un spectactacol de: Christian Benedetti
Producător: Teatrul Tineretului, Piatra Neamț
Durata: 1h 45min
12+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
GRIVIȚA 53 – un nou spațiu de creație
19.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Atelier
NORA de Henrik Ibsen
Traducerea: Radu Polizu-Micșunești, Florin Murgescu și Chris Simion – Mercurian
Regia și adaptarea: Chris Simion- Mercurian
Scenografia: Maria Miu
Coregrafia: Ioana Marchidan
Muzica originală: Călin Țopa
Lighting design: Alin Popa
Video design: Constantin Șimon
Co-producători: Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București și Asociația Culturală „Grivița 53”
Durata: 2h
Audiență generală
20.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio
ANTOLOGIA DISPARIȚIEI
Scenariul, regia, universul sonor, filmările: Radu Afrim
După proză feminină contemporană
Scenografia: Cosmin Florea
Coregrafia: Alice Veliche
Pregătirea și aranjamentul muzical: Diana Roman
Video-proiecția, filmările, mapping: Mihai Nistor
Light-design: Cristian Niculescu
Producător: Teatrul Național „Vasile Alecsandri”, Iași
Durata: 3h 30min (cu pauză)
16+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Spectacol invitat din străinătate
21.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură
LIPPY
Scenariul dramatic: Bush Moukarzel cu contribuția lui Mark O’Halloran
Regia: Ben Kidd și Bush Moukarzel
Decorul: Andrew Clancy
Costumele: Grace O’Hara
Luminile: Stephen Dodd
Sunetul și muzica: Adam Welsh
Producător: Dead Centre, Irlanda / Marea Britanie
Cu sprijinul: Culture Ireland
Durata: 1h 20min
21.30 Teatrelli
zeițe de categoria B de Alexandra Felseghi, după o idee de Andrei Măjeri
Regia: Andrei Măjeri
O selecție de piese din colecțiile lui Lucian Broscățean
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Se folosesc lumini stroboscopice, care pot afecta persoanele cu epilepsie sau sensibilitate la acest tip de lumină
Spectacol invitat din străinătate
21.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură
LIPPY
Scenariul dramatic: Bush Moukarzel cu contribuția lui Mark O’Halloran
Regia: Ben Kidd și Bush Moukarzel
Decorul: Andrew Clancy
Costumele: Grace O’Hara
Luminile: Stephen Dodd
Sunetul și muzica: Adam Welsh
Producător: Dead Centre, Irlanda / Marea Britanie
Cu sprijinul: Culture Ireland
Durata: 1h 20min
Miriam Răducanu. 100 de ani
21.30 Teatrul Bulandra, Sala „Liviu Ciulei”
NOCTURN. Gigi Căciuleanu/Confesiuni
Performance de Gigi Căciuleanu
Coregrafii: Miriam Răducanu, Gigi Căciuleanu
Producători: Fundația Art Production și Gigi Căciuleanu Romania Dance Company
Durata: 1h 30min
Audiență generală
Luni, 21 octombrie
FNT Educațional
11.00 Teatrul de Artă
ZAHARAȘKA ȘI ZĂPADA UITATĂ de Ana Crăciun Lambru și Lavinia Pop Coman
Regia, decorul, coregrafia și interpretarea: Ana Craciun-Lambru, Lavinia Pop-Coman
Costumele: Atelier Concentric
Muzica originală: Jonny Easton și Andrei Midișan
Light design și sound design: Alexandru Gârjoabă
Producător: Teatrul de Artă, București
Durata: 1h
3+
Spectacol invitat din străinătate
17.00 și 21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Atelier
ULTIMELE ZILE ALE ELENEI ȘI ALE LUI NICOLAE CEAUȘESCU
Scenariul și dramaturgia: Julia Holewińska
Regia: Wojciech Faruga
Scenografia, costumele și luminile: Wojciech Faruga
Muzica: Radosław Duda
Pregătirea muzicală: Natalia Kawałek
Coregrafia: Bartłomiej Gąsior
Producător: Teatr Polski Bydgoszez, Polonia
Durata: 1h 40min
Spectacol prezentat în cadrul Sezonului Cultural Polonia-România 2024-2025, organizat de Ministerul Culturii și Patrimoniului Național din Polonia și Institutul Adam Mickiewicz, cu sprijinul Institutului Polonez din București, al Ministerului Culturii din România și al Institutului Cultural Român.
Cea mai bună regie la Gala Premiilor UNITER în FNT
17.30 Teatrul Metropolis, Sala Mică
CINE L-A UCIS PE TATA? de Édouard Louis
Traducerea: Alexandru Matei
Dramatizarea: Mihaela Michailov
Regia: Andrei Măjeri
Scenografia: Adrian Balcău
Coregrafia: Andrea Gavriliu
Sound design: Adrian Piciorea
Pregătire muzicală: Alexandra Ștefan
Producător: Teatrul Metropolis București
Durata: 1h 35min
16+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
SILVIU PURCĂRETE. 50 de ani de creație
18.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”
O TRAGEDIE VENINOASĂ
După Women Beware Women de Thomas Middleton
Regia, traducerea și adaptarea scenică: Silviu Purcărete
Scenografia: Dragoș Buhagiar
Muzica originală: Vasile Șirli
Producător: Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași
Durata: 2h 30min
16+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
19.00 Teatrul Excelsior, Sala „Ion Lucian”
DOUĂ ORE CU PAUZĂ
Scenariul și regia: Gianina Cărbunariu
Scenografia: Adrian Ganea
Coregrafia: Ioana Marchidan
Muzica originală și sound design: Oscar Ungvári
Light design: Cristi Niculescu
Producător: Teatrul Excelsior, București
Durata: 2h
12+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
19.00 Teatrul Evreiesc de Stat București
SIDYTHAL de Thomas Perle și Clemens Bechtel
Regia: Clemens Bechtel
Scenografia: Șteff Chelaru, Ioana Groza
Muzica originală: Dan Simion
Înregistrări pentru audio-walk & video design: Alex Halka
Co-producători: Teatrul German de Stat din Timișoara și Teatrul Evreiesc de Stat din București
Durata: 2h
16+
Spectacol în limbile idiș, germană și română, cu traducere în limbile română și engleză
21.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio
WOYZECK de Georg Büchner
Dramaturgia: Hunor Horváth
Regia: Hunor Horváth & Edith Buttingsrud Pedersen
Decorul: Előd Golicza
Costumele: Zsofia Gabor
Coregrafia: Edith Buttingsrud Pedersen
Muzica originală: Mihai Dobre
Ilustrația muzicală: Hunor Horváth
Light design: Dan Basu
Sound design: Michael Bischoff
Producător: Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu – Secția Germană
Durata: 2h
Audiență generală
Spectacol în limba germană cu traducere în limbile română și engleză
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
17.00 și 21.00 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu”
A DOUĂSPREZECEA NOAPTE de William Shakespeare
Regia: Andrei Șerban
Regizor asociat: Daniela Dima
Scenografia: Carmencita Brojboiu
Momente coregrafice: Mihaela Velicu
Lighting design: Cristian Niculescu
Sound design: Alex Popa
Producător: Teatrul de Stat Constanța
Durata: 2h 15min
12+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Efecte speciale audio, nuditate parțială
19.00 Teatrul Odeon, Sala Majestic
VICTIMELE DATORIEI de Eugène Ionesco
Traducerea: Vlad Zografi și Vlad Russo
Regia: Radu Iacoban
Scenografia: Tudor Prodan
Producător: Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara
Durata: 1h 20min
Audiență generală
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
20.00 Teatrul Mic, Sala Gabroveni
REVIZORUL de Nikolai Gogol
Adaptarea și regia: Alexandru Dabija
Scenografia: Ioana Pashca
Producător: Teatrul Mic, București
Durata: 3h 30min (cu pauză)
Audiență generală
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”
ANOMALIA
Textul și dramaturgia: Natasza Sołtanowicz și Joanna Kowalska
Traducerea: Iulia Gheorghiță
Regia, muzica originală și coregrafia: Natasza Sołtanowicz
Decorul și costumele: Marianna Syska
Aranjamentele muzicale și sound design: Grzegorz Bieńko
Light design: Dodu Ispas
Sunet: Emy Guran
Producător: Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova
Durata: 1h 40min
12+
Spectacolul conţine efecte luminoase și sonore, puternice, care pot afecta copiii sau persoanele care suferă de epilepsie sau au alte sensibilități!
Spectacol în limba română cu traducere în limbile engleză și polonă
Spectacol cu publicul pe scenă
Vineri, 25 octombrie
FNT Educațional
10.00 Teatrul de Animație Țăndărică
FRUMOASA ȘI BESTIA
Adaptarea: Andrei Dósa
Regia: Bobi Pricop
Scenografia: Oana Micu
Marionetele: Oana Micu și Claudiu Ionescu
Muzica originală: Eduard Gabia
Light design: Costi Baciu
Producător: Teatrul de Animație Țăndărică, București
Durata: 1h 10min
4+
17.00 și 21.30 Centrul de Teatru Educațional Replika
TRAP
Textul și regia:Bogdan Georgescu
Scenografia: Bogdan Georgescu / Irina Gâdiuță
Costumele: Irina Gâdiuță
Light design: Dragoș Petrișor
Producător: Asociația O2G
Durata: 1h 15min
18+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
18.30 Teatrul Metropolis, Sala Mare
PĂRINȚI de Diana Bădica
Scenariul dramatic: Diana Bădica și Cristian Ban, cu contribuția actorilor
Regia: Cristian Ban
Scenografia: Andreea Săndulescu
Lighting design: Vlad Lăzărescu
Producția: Teatrul Metropolis, București
Durata: 1h 40min
12+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
19.00 Teatrul Nottara, Sala „George Constantin”
DINCOLO DE TANDREȚE de Alexander Zeldin
Traducerea și regia: Sânziana Stoican
Scenografia: Valentin Vârlan
Producător: Teatrul Nottara, București
Durata: 2h 5min
Audiență generală
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
19.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”
ANOMALIA
Textul și dramaturgia: Natasza Sołtanowicz și Joanna Kowalska
Traducerea: Iulia Gheorghiță
Regia, muzica originală și coregrafia: Natasza Sołtanowicz
Decorul și costumele: Marianna Syska
Aranjamentele muzicale și sound design: Grzegorz Bieńko
Light design: Dodu Ispas
Sunet: Emy Guran
Producător: Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova
Durata: 1h 40min
12+
Spectacolul conţine efecte luminoase și sonore, puternice, care pot afecta copiii sau persoanele care suferă de epilepsie sau au alte sensibilități!
Spectacol în limba română cu traducere în limbile engleză și polonă
Spectacol cu publicul pe scenă
Spectacol invitat din străinătate
21.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio
POVEȘTILE BUNICILOR ȘOPTITE FIICELOR DE MAMELE LOR
Textul și regia: Gianina Cărbunariu
Scenografia și costumele: Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek
Muzica: Charles Nepelski
Coregrafia: Katarzyna Sikora
Dramaturgia: Anna Mazurek
Luminile: Rafał Paradowski
Producător: Teatrul Contemporan din Szczecin, Polonia
Durata: 2h 30min
Spectacol în limba polonă cu traducere în limbile română și engleză
Spectacol invitat din străinătate
21.30 Teatrul Mic, Sala Mare
MÉMÉ
Autor concept & text și performer: Sarah Vanhee
Design obiecte și scenografia: Toztli Abril de Dios
Sunetul: Ibelisse Guardia Ferragutti
Consiliere: Christine De Smedt
Light design: Babette Poncelet
Co-producție: Kunstenfestivaldesarts (Bruxel), Kaaitheater (Bruxel), Wiener Festwochen (Viena), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), De Grote Post (Oostende), Théâtre de la Bastille (Paris), Festival d’Automne à Paris
Durata: 1h 30min
Spectacol în limbile neerlandeză, engleză și dialect flamand cu traducere în limbile română și engleză
Sâmbătă, 26 octombrie
FNT Educațional
17.00 Teatrul Excelsior, Sala „Ion Lucian”
CALIBAN ȘI VRĂJITOAREA
Text de: Mihaela Drăgan, după William Shakespeare
Traducere în limba romani: Izabela Tiberiade
Regia: Mihaela Drăgan
Decorul: Lia Dogaru
Costumele: Adelina Galiceanu și Zita Moldovan
Muzica: Andrei Horjea
Coregrafia: Răzvan Rotaru
Light design: Dodu Ispas
Sunetul: Daniel Feneșan, George Udrea
Co-producători: Giuvlipen și Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova
Durata: 1h 30min
14+
Spectacol în limbile română și romani
Spectacolul conține scene cu impact emoțional, sugestii de viol și violență, sânge și lumini stroboscopice
17.00 Teatrul Masca, Sala Mare
CARACATIȚA
Dramaturgia: Mara Căruțașu și Catinca Drăgănescu
Conceptul și regia: Catinca Drăgănescu
Scenografia: Ruxandra Preda
Coregrafia: Florin Fieroiu
Muzica originală: Andrei Dinescu și Andrei Raicu
Light design: Andrei Ignat
Sound design: Andrei Raicu
Producător: Teatrul Masca, București
Durata: 2h 10min
14+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Spectacolul conține efecte stroboscopice; nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate
FNT Educațional
17.00 Teatrul Odeon, Sala Majestic
SENTIMENTUL FRAGIL AL SPERANȚEI
după texte scrise de adolescente și adolescenți în Gen.revistă
Scenariul și regia: Carmen Lidia Vidu
Decorul: Adrian Damian
Costumele: Olivia Stoica
Coregrafia: Răzvan Mazilu
Muzica originală: Mihai Dobre
Ilustrații și video design: Ioana Ilaș-Bodale
Apariție video: Dr. Gabor Maté
Producător: Teatrului Odeon București
Durata: 1h 30min
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
18.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”
HEDDA GABLER de Henrik Ibsen
Traducerea: Ozana Oancea
Regia: Thomas Ostermeier
Regizor asociat: Christoph Schletz
Decorul: Jan Pappelbaum
Costumele: Ruxandra Bușneag
Muzica: Malte Beckenbach
Light design: Erich Schneider, Carsten Sander
Video: Sebastien Dupouey
Producător: Teatrul Național „I.L.Caragiale” din București
Durata: 1h 55min
12+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
19.00 Teatrul Metropolis, Sala Mare
PĂRINȚI deDiana Bădica
Scenariul dramatic: Diana Bădica și Cristian Ban, cu contribuția actorilor
Regia: Cristian Ban
Scenografia: Andreea Săndulescu
Lighting design: Vlad Lăzărescu
Producția: Teatrul Metropolis, București
Durata: 1h 40min
12+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
20.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură
PERICLES de William Shakespeare
Traducere în limba română: George Volceanov
Traducere în limba maghiară: Áprily Lajos, Szász Károly, Dálnoky Réka
Dramaturgia: Dálnoky Réka
Regia: Philip Parr
Scenografia: Brian D. Hanlon
Coregrafia: Anca Stoica
Muzica originală și sound design: Cári Tibor
Light design: Dorian Bolca
Producător: Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara
Durata: 3h (cu pauză)
Audiență generală
Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză
20.00 Teatrul Mic, Sala Gabroveni
EX de Marius von Mayenburg
Traducerea: Elise Wilk
Regia: Theodor – Cristian Popescu
Decorul: Theodor-Cristian Niculae
Costumele: Sabina Reus
Producător: Teatrul Mic, București
Durata: 2h 15min
18+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio
PIETONUL AERULUI de Eugène Ionesco
Traducere: Vlad Russo și Vlad Zografi
Regia: Gábor Tompa
Decorul: Adrian Damian
Costumele: Luiza Enescu
Mişcarea scenică: Ferenc Sinkó
Muzica originală: Vasile Șirli
Video design: Radu Daniel
Saxofon: Patricia Marchiș
Producător: Teatrul Național „Lucian Blaga”, Cluj-Napoca
Durata: 1h 45min
14+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Spectacol invitat din străinătate
21.30 Teatrul Mic, Sala Mare
MÉMÉ
Autor concept & text și performer: Sarah Vanhee
Design obiecte și scenografia: Toztli Abril de Dios
Sunetul: Ibelisse Guardia Ferragutti
Consiliere: Christine De Smedt
Light design: Babette Poncelet
Co-producție: Kunstenfestivaldesarts (Bruxel), Kaaitheater (Bruxel), Wiener Festwochen (Viena), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), De Grote Post (Oostende), Théâtre de la Bastille (Paris), Festival d’Automne à Paris
Durata: 1h 30min
Spectacol în limbile neerlandeză, engleză și dialect flamand cu traducere în limbile română și engleză
Duminică, 27 octombrie
17.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură
PERICLES deWilliam Shakespeare
Traducere în limba română: George Volceanov
Traducere în limba maghiară: Áprily Lajos, Szász Károly, Dálnoky Réka
Dramaturgia: Dálnoky Réka
Regia: Philip Parr
Scenografia: Brian D. Hanlon
Coregrafia: Anca Stoica
Muzica originală și sound design: Cári Tibor
Light design: Dorian Bolca
Producător: Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara
Durata: 3h (cu pauză)
Audiență generală
Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză
18.00 Teatrul Masca, Sala Mare
CARACATIȚA
Dramaturgia: Mara Căruțașu și Catinca Drăgănescu
Conceptul și regia: Catinca Drăgănescu
Scenografia: Ruxandra Preda
Coregrafia: Florin Fieroiu
Muzica originală: Andrei Dinescu și Andrei Raicu
Light design: Andrei Ignat
Sound design: Andrei Raicu
Producător: Teatrul Masca, București
Durata: 2h 10min
14+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Spectacolul conține efecte stroboscopice; nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate
18.00 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu”
OEDIP de Robert Icke, după Sofocle
Traducerea: Irina Velcescu
Regia: Andrei Şerban
Regizor asociat: Daniela Dima
Scenografia: Carmencita Brojboiu
Video proiecție: Radu Daniel
Lighting design: Cristi Niculescu
Luminile: Florin Manu
Sound design: Andrei Amariei
Producător: Teatrul Bulandra, București
Durata: 2h 30min
16+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Spectacolul conține scene cu conotație sexuală și limbaj licențios
21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio
A DOUĂSPREZECEA NOAPTE SAU CUM DORIȚI
După: William Shakespeare
Adaptarea: Botond Nagy, după traducerea semnată de Mihnea Gheorghiu și traducerea semnată de Violeta Popa și George Volceanov
Regia: Botond Nagy
Scenografia: Andreea Săndulescu
Coregrafia: Andrea Gavriliu
Muzica originală și sound design: Claudiu Urse
Lighting și video design: Cristian Niculescu
Dramaturgia: Ştefana Pop-Curşeu
Producător: Teatrul Național „Lucian Blaga”, Cluj-Napoca
Durata: 2h 20min (cu pauză)
14+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Acest spectacol conține momente cu lumini stroboscopice și nu este recomandat persoanelor foto-sensibile
21.00 Teatrul Mic, Sala Gabroveni
EX de Marius von Mayenburg
Traducerea: Elise Wilk
Regia: Theodor – Cristian Popescu
Decorul: Theodor-Cristian Niculae
Costumele: Sabina Reus
Producător: Teatrul Mic, București
Durata: 2h 15min
18+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
21.00 Teatrul Nottara, Sala „George Constantin”
DINCOLO DE TANDREȚE de Alexander Zeldin
Traducerea și regia: Sânziana Stoican
Scenografia: Valentin Vârlan
Producător: Teatrul Nottara, București
Durata: 2h 5min
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
Luni, 28 octombrie
15.00 și 21.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”
HAMLET deWilliam Shakespeare
Traducerea: George Volceanov
Regia artistică și adaptarea scenică: Declan Donnellan
Scenografia: Nick Ormerod
Lupte scenice – scrimă: Antonie Mihail
Light design: Dodu Ispas
Sound design: George Udrea
Producător: Teatrul Național „Marin Sorescu”, Craiova
Durata: 2h
12+
Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză
În anul 2024, România va marca 145 de ani de la momentul când primul evreu a devenit cetățean român. O etapă fundamentală în constituirea Statului Român modern, acest proces a făcut parte dintr-un îndelungat demers național, care a creat legătura unică dintre România și Comunitățile Evreiești care există pe teritoriul său.
În acest context, Federația Comunităților Evreiești din România și Guvernul României organizează în perioada 29-30 septembrie 2024 o serie de evenimente dedicate acestui moment unic.
Orchestra Filarmonică din Israel, una dintre cele mai importante orchestre la nivel mondial, va oferi două concerte extraordinare la București, sub bagheta Maestrului Zubin Mehta, cu participarea violonistei Lisa Batiashvili și pianistei Martha Argerich în calitate de soliste. Cele două evenimente vor avea loc în 29 septembrie la Ateneul Român și 30 septembrie, la Sala Palatului, fiind organizate de către Federația Comunităților Evreiești din România.
Duminică, 29 septembrie 2024, de la ora 19:30, va avea loc la Ateneul Român un recital de excepție susținut de Orchestra Filarmonicii din Israel la pupitrul căreia se va afla Maestrul Zubin Mehta, având-o drept solistă pe binecunoscuta violonistă Lisa Batiashvili.
Programul serii va cuprinde Concertul op. 35 în re major pentru vioară și orchestră și Simfonia a IV-a de Piotr Ilici Ceaikovski.
Luni, 30 septembrie 2024, începând cu ora 19:30, va avea loc la Sala Palatului concertul susținut de Orchestra Filarmonicii din Israel la pupitrul căreia se va afla Maestrul Zubin Mehta, având-o drept solistă pe una dintre cele mai importante și iubite pianiste din lume, Martha Argerich.
Programul serii va cuprinde Concertul nr. 1 op.15 în do major pentru pian și orchestră de Ludwig van Beethoven și Simfonia a IV-a de Anton Bruckner.
Orchestra Filarmonicii din Israel a fost înființată în 1936 de Bronislaw Huberman, iar concertul de inaugurare, care a avut loc la 26 decembrie 1936, a fost dirijat de Arturo Toscanini. IPO – Israel Philharmonic Orchestraeste una dintre cele mai renumite orchestre filarmonice la nivel mondial. De-a lungul timpului, orchestra i-a avut alături pe cei mai mari dirijori și soliști din lume.
Zubin Mehta (n. Bombay, 1936), este unul dintre cei mai importanți dirijori ai lumii. Cu o carieră internațională de peste 65 de ani, Mehta a fost invitat din 1961 să dirijeze Orchestrele Filarmonicilor din Viena și din Berlin, cât și Filarmonica din Israel, orchestre cu care se mândrește cu o colaborare de peste 50 de ani.
Director muzical al Orchestrei Simfonice din Montreal (1961-1967) și al Filarmonicii din Los Angeles (1962-1978), a fost numit, în 1977, director muzical al Filarmonicii din Israel, al cărei director muzical a devenit, din 1981, pe viață. În octombrie 2019 a părăsit conducerea după mai bine de 50 de ani și a fost numit director emerit. În 1978 și timp de 13 ani, cea mai lungă perioadă din istoria orchestrei, Zubin Mehta a devenit director muzical al Filarmonicii din New York, iar din 1985 până în 2017 a fost numit dirijor principal al Orchestrei del Maggio Musicale Fiorentino, al cărei director onorific pe viață este până în prezent. Maestrul Zubin Mehta este Președintele onorific al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu.
Martha Argerich este născută în Buenos Aires (Argentina), și a luat primele lecții de pian la vârsta de cinci ani cu Vincenzo Scaramuzza. Considerată un copil minune, nu a trecut mult timp până când a început să susțină concerte și recitaluri regulate. În 1955, s-a mutat în Europa și a continuat studiile la Londra, Viena și Elveția cu Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda, Nikita Magaloff, Dinu Lipatti și Stefan Askenase. În 1957, a câștigat atât Concursul de pian de la Bolzano, cât și cel de la Geneva, iar în 1965 a continuat cu Concursul Internațional Chopin de la Varșovia. De atunci, a fost considerată una dintre cele mai proeminente pianiste din lume, atât ca abilitate, cât și ca popularitate.
În ciuda faptului că firea ei a condus-o adesea spre capodoperele virtuozității din secolele XIX și XX, Martha Argerich păstrează un repertoriu extins, care include, dar nu se limitează în niciun caz la operele lui Bach, Bartók, Beethoven și Messiaen, precum și Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Șostakovici și Ceaikovski.
Martha Argerich a înregistrat pentru EMI, Sony, Philips, Teldec și DGG, multe dintre interpretările sale fiind difuzate la televiziuni din întreaga lume. De asemenea, a primit numeroase premii Grammy dar și Premiul Gramophone pentru Artistul anului.
Lisa Batiashvili este una dintre cele mai mari violoniste ale lumii. Aclamată pentru virtuozitatea sa atât de public cât și de către criticii de specialitate, multiplu premiată, Batiashvili a dezvoltat relații de lungă durată cu orchestrele, dirijorii și muzicienii de top din lume.
A fost artistă rezidentă a Filarmonicii din Berlin, iar acum agenda sa de concerte include colaborări cu Orchestra Tonhalle Zürich (dirijor Paavo Järvi), Orchestra Regală Concertgebouw Amsterdam (dirijor Klaus Mäkelä), Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (dirijor Daniel Harding) și London Symphony Orchestra (dirijor Antonio Pappano).
Biletele pentru aceste evenimente se pot achiziționa online, de pe platforma www.eventim.ro, dar și în format fizic, din Librăriile Cărturești, Librăriile Humanitas, magazinele Carrefour sau Good2Go.
Forms of the Shadow (September 20–November 17, 2024) is at secession.at
Featuring: Nilbar Güreş; Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian; Kyungah Ham; Young In Hong; ikkibawiKrrr; Jane Jin Kaisen; Joon Kim; Lee Bul; Lee Kit; Mikael Levin; Minouk Lim; Moon Kyungwon & Jeon Joonho; Adrián Villar Rojas; Ramiro Wong; Haegue Yang; Tomoko Yoneda; Jin-me Yoon; Min Yoon
Curated by Sunjung Kim. Programmed by the board of the Secession, as announced by e-flux platform.
The Vienna Secession is delighted to host the major group exhibition Forms of the Shadow; curated by Sunjung Kim, Artistic Director of the Art Sonje Center in Seoul. The exhibition casts light on contemporary shadows unveiled by the global pandemic, the climate crisis, and geopolitical tensions. Through this thematic lens, it invites viewers to reflect upon the interconnectedness of our world and the complexities of navigating through turbulent times. By shedding light on the ever-shifting nature of shadows and their metaphorical significance in witnessing the passage of time, the exhibition prompts reflection on the intricate layers of human existence.
The works on view in Forms of the Shadow are distributed across three groups. The first features a diverse range of artistic expressions that explore geopolitical tensions, notably focusing on the Korean Demilitarized Zone (DMZ). Further on, the challenges and connections inherent within wider temporal and intellectual landscapes are examined in works which probe historical and geographical sutures, such as those between East and West, as well as between fin-de-siècle Habsburg and modern-day Vienna.
While this first group of works embodies a melancholic sense of hope for the future, subsequent groupings uncover further tragic or uncomfortable truths about life and death—not just physical death, but social and metaphorical death as well.
Spread across both the Secession and the nearby Korean Cultural Centre, the final group is dedicated to the concept of nature reclaiming areas once disturbed by human intervention—this is especially evident in the DMZ, which has remained inaccessible for over 70 years. Contrasting with the human-dominated spaces elsewhere in the show, this section focuses on the way in which plants and animals have been able to retake territories that have, for a variety of reasons, become uninhabitable by humans.
Forms of the Shadow offers nuanced insights into the resilience of nature amidst human intervention as well as the enduring pursuit of hope among adversity. Sculptures, paintings, embroideries, and performances invite viewers to immerse themselves in a sensory journey that delves deep into the intricate layers of human experience, revealing the perpetual dance between light and shadow that defines our collective travels on this planet.
In collaboration with Art Sonje Center, Seoul. The exhibition continues at the Korean Cultural Center, Kärnter Straße 43.
Publication The exhibition is accompanied by a publication. The digital publications are available for free here.
Opening program Exhibition talk: Thursday, September 19, 2024, 6pm (in English) With Sunjung Kim, Adrián Villar Rojas and Jane Jin Kaisen, moderated by Noit Banai. Opening: Thursday, September 19, 2024, 7pm
To provide the best experiences, we use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us to process data such as browsing behavior or unique IDs on this site. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Functional
Mereu activ
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
