Arhive categorii: actual

informatii, stiri, premii de poezie

actual, media, util

De astăzi îți poți alege biletul la filmul favorit din cadrul BIFF

Lasă un comentariu

► Secțiunea Panorama prezintă 8 filme premiate și apreciate pe plan mondial

Cea de a XX-a ediție, aniversară, a Bucharest Internațional Film Festival (BIFF – www.biff.com.ro), singura competiție cinematografică internationala de film de lungmetraj organizată în București, a intrat în linie dreaptă. Evenimentul se desfășoară între 19 și 29 septembrie 2024 și aduce în fața publicului din capitală, în premieră națională, filme premiate la festivaluri internaționale de prestigiu alături de o serie de evenimente și de proiecții organizate special pentru această ediție.

De astăzi, 17 septembrie, biletele pentru BIFF pot fi achiziționate de pe www.eventbook.ro (https://eventbook.ro/festival/bucharest-international-film-festival). De asemenea, biletele pot fi achiziționate, în limita locurilor, și de la casele de bilete ale sălilor de cinema care vor găzdui proiecțiile BIFF 2024. Programul detaliat al BIFF 2024 poate fi parcurs la următorul link: https://www.biff.com.ro/program/

Conceput ca un festival deschis cinematografului de artă, care încurajează curente cinematografice nou-apărute, descoperă talente și promovează tineri realizatori de film, cea de-a XX-a ediție va cuprinde următoarele secțiuni: Competiția oficială de lungmetraj, Panorama, Istorie și Cinema, Autori români, Retrospectiva Radu Mihăileanu și Retrospectiva Philippe Lesage. Ediția aniversară BIFF va avea nouă filme în competiție, respectiv opt filme la secțiunea Panorama.

Secțiunea ”Panorama” cuprinde filme premiate sau nominalizate la cele mai importante festivaluri de film din întreaga lume, create de autori cunoscuți, dar cu mare potențial de a atrage publicul, prezentate pentru prima dată în București. Cinematografia mondială evoluează de la an la an și este important să ținem pasul cu cele mai bune filme din întreaga lume.

Filmele secțiunii Panorama, BIFF 2024:

The Seed of the Sacred Fig

Judecătorul de instrucție Iman se luptă cu paranoia pe fondul tulburărilor politice din Teheran. Când arma lui dispare, el își suspectează soția și fiicele, impunând măsuri draconice care încordează legăturile de familie pe măsură ce regulile societății se prăbușesc.

Filmul, în regia luiMohammad Rasoulof (Iran), este câștigător al Premiului special al juriului, Cannes 2024, câștigător al Premiului FIPRESCI, respectiv câștigătorul premiului publicului la Festivalul de film de la Sydney: Cel mai bun lungmetraj internațional.

Pelicula va fi proiectată vineri, 20 septembrie, de 18.30 la Cinema Union, respectiv duminică, 22 septembrie, la orele 16.00, la Cinema Muzeul Țăranului.

Slow

Dansatoarea Elena și interpretul în limbajul semnelor Dovydas se întâlnesc și formează o legătură frumoasă. Pe măsură ce relația evoluează, trebuie să gestioneze construirea propriei intimități.

Filmul, regizat de Marija Kavtaradze, reprezintă candidatura oficială a Lituaniei pentru categoria „Cel mai bun lungmetraj internațional” a celei de-a 96-a ediții a Premiilor Academiei Europene din 2024. Este participant în competiția oficială la Festivalul de film de la Sundance 2023.

Pelicula va fi proiectată duminică, 22 septembrie, la orele 20.30, la cinema Union, respectiv marți, 24 septembrie, la orele 20.30, la Cinema Muzeul Țăranului. Proiecția va fi urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri în prezența regizoarei.

             Eternal

Un cutremur provoacă o fractură misterioasă pe fundul oceanului, care accelerează schimbările climatice. Filmul, coproducție Danemarca-Islanda, regizat de Ulaa Salim, dramă Sci-Fi, are două nominalizări: Festivalul Internațional de Film Fantastic de la Neuchâtel, Cel mai bun lungmetraj, Festivalul de film de la Göteborg, Cel mai bun film nordic.

              Pelicula va fi proiectată miercuri, 25 septembrie, la orele 18.30, la Cinema Muzeul Țăranului, respectiv sâmbătă, 28 septembrie, la orele 20.00, la Grădina cu filme – Cinema & More.

             

Maestrul și Margareta

             Adaptare cinematografică a romanului Maestrul și Margareta al lui Mikhail Bulgakov.

În Moscova anilor 1930, operele unui scriitor proeminent sunt cenzurate brusc de statul sovietic, iar premiera piesei sale de teatru despre Ponțiu Pilat este anulată din motive ideologice. Este expulzat din Uniunea Scriitorilor Sovietici și se transformă rapid într-un proscris fără mijloace de supraviețuire. Inspirat de Margarita, iubita lui, începe să lucreze la un nou roman în care toate personajele sunt reinterpretate satiric, până când încetează să mai observe cum granița dintre realitate și imaginație se estompează.

Pelicula este regizată de Michael Lockshin, regizor rus care și-a părăsit țara după invazia Rusiei în Ucraina și s-a stabilit la Los Angeles. Filmul a fost interzis în Rusia. Michael Lockshin este invitat special al BIFF si va răspunde întrebărilor puse de presă și de public.

Pelicula va fi proiectată în premieră europeană sâmbătă, 28 septembrie, la orele 18.30, la Cinema Muzeul Țăranului. Proiecția va fi precedată de un eveniment special și urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri. Această seară specială va fi moderată de Irina-Margareta Nistor.

Trailer Maestrul și Margareta aici

My Favourite Cake

Mahin, în vârstă de șaptezeci de ani, solitară până acum, alege să-și reînvie viața amoroasă. O întâlnire întâmplătoare devine o seară de neuitat, cu o întorsătură neașteptată. Filmul, regizat de Maryam Moghadam și Behtash Sanaeeha, coproducție Iran, Franța, Suedia, Germania, a obținut premiileBerlinale 2024, Premiul Juriului Ecumenic și Premiul FIPRESCI.

Pelicula va fi proiectată duminică, 29 septembrie, la orele 19.30, la Cinema Muzeul Țăranului, la Gala de închidere a BIFF 2024.

The Sparrow in the Chimney

Karen locuiește cu soțul ei Markus și copiii lor în casa idilică a copilăriei. Sora lui Karen, Jule și familia ei sunt în vizită de ziua lui Markus. Cele două femei nu puteau fi mai diferite. Mementourile sumbre ale mamei lor decedate incită Rebeliunea lui Jule împotriva surorii ei dominatoare.

Precum casa care se umple treptat cu viață și o vrabie în horn caută o cale spre libertate, Karen devine din ce în ce mai tensionată până când totul atinge punctul culminant și vechiul este distrus pentru a face loc noului. Filmul, în regial lui Ramon Zürcher (Elveția), a fost nominalizat la Golden Leopard, Locarno 2024, respectiv la Roberto Rossellini Award și People’s Choice Award, Pingyao 2024

Pelicula va fi proiectată sâmbătă, 21 septembrie, la orele 20.30, la Cinema Union.

Mr. Blake at your Service

Când domnul Blake, proaspăt văduv, apare la domeniul de Beauvillier, toată lumea – conacul în sine, împreună cu proprietara și personalul  – sunt la fel de pierduţi, de fapt, şi fără rost ca și el! Dar, spre deosebire de domnul Blake, care a venit în acest loc familiar doar pentru a-și aduna gândurile, ceilalți protagoniști sunt pe cale să abordeze problemele lor personale.

Sosirea acestui oaspete foarte britanic acționează ca un declanșator, stimulându-i înapoi la viață. Filmul este regizat de Gilles Legardinier (Luxemburg, Franța). Pelicula care îi are ca protagoniști pe Fanny Ardant și pe John Malkovich va fi prezentată sâmbătă, 21 septembrie, la orele 18.00, la Cinemateca Eforie, respectiv luni, 23 septembrie, la orele 20.00, la Grădina cu Filme – Cinema & More.

Hors du Temps

În timpul carantinei provocate de epidemia de COVID-19 din 2020, două cupluri căsătorite se adăpostesc împreună într-o casă de țară, ceea ce duce la tensiuni în creștere și dezvăluiri despre relațiile lor.

Filmul francez, o comedie semnată de celebrul Olivier Assayas, a fost selectat în competiția celui de-al 74-lea Festival Internațional de Film de la Berlin, unde a concurat pentru ”Ursul de Aur”.
Pelicula va fi proiectată sâmbătă, 21 septembrie, la orele 20.00, la Cinemateca Eforie, respectiv marți, 24 septembrie, la orele 20.00, la Grădina cu filme – Cinema & More.

Președintele onorific al ediției aniversare BIFF XX este criticul de film Irina-Margareta Nistor, iar membrii Juriului internațional BIFF 2024 sunt:regizorul și scenaristul canadian Philippe Lesage, președintele Juriului BIFF din acest an, Paul Cozighian, regizor și jurnalist independent franco-român, actrița Ana Ularu, regizorul, scenaristul și actorul Valeriu Andriuță șiproducătoarea de film lituaniană Marija Razgutė.

La Gala de Închidere Panorama care va avea loc la Cinema Muzeul Țăranului, pe 29 septembrie 2024, începând cu orele 19.30, vom afla care sunt filmele premiate din cadrul secțiunii Competiția. Tot în cadrul acestei Gale, regizorul francez, de origine română, Radu Mihăileanu, invitatul special al ediției XX a Festivalului, va primi Premiul pentru Excelență.

BIFF rămâne un punct de reper în peisajul cinematografic, fiind singura competiție internațională dedicată filmelor de lungmetraj din Capitală iar filmele sunt premiere naționale, mai putin cele din secțiunea autori români.

Bucharest International Film Festival (BIFF), proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii, este organizat de Fundaţia Charta şi Asociaţia Culturală Grigore Vasiliu Birlic și sub Înaltul Patronaj al Alteţei Sale Regale Principele Radu al României. Partenerii BIFF sunt Centrul Național al Cinematografiei (CNC), Muzeul Național al Țăranului Român, Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București – CREART, Ambasada Canadei în România, Ambasada Elveției în România, Swiss Sponsors’ Fund și Arhiva Națională de Filme – Cinemateca Română.

Filmele care vor purta amprenta BIFF 2024 vor rula anul acesta în patru
locații: Cinema Muzeul Țăranului, Cinema Union, CREART – Grădina cu filme și Cinemateca Eforie.

 BIFF este singurul festival de film internațional din București care are secțiunea de documentar și film istoric pentru a onora Centenarul Regele Mihai din 2021, la 100 ani de la naștere, inițiată de către Dan Drăghicescu. Sectiunea de film istoric este prezentată de Regina Maria Dental Clinics.

Evenimentul este realizat cu sprijinul următorilor parteneri: Global Vision, NetBet, Șerban & Musneci Associates; Electrica Furnizare, Centrul pentru Servicii de Radiocomunicații (CSR), Building Echipament, Automecanica, FCB Bucharest, Aqua Bilbor.

actual, media, util

Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart announces annual programme 2025

Lasă un comentariu

In 2025, Hamburger Bahnhof will present eight exhibitions and an expanded programme, exploring themes such as artificial intelligence, indigenous knowledge, and collective dreaming. Popular events like Berlin Beats, the electronic music series, and the annual three-day Open House, which attracted 100,000 visitors in 2024, will return. The museum will also expand its educational outreach through the newly launched Rieckhallen Atelier and offer 1,000 free tours throughout the year.

The 2025 programme reflects Hamburger Bahnhof’s commitment to Berlin’s international art scene, featuring artists such as Klára Hosnedlová, Susan Philipsz, Saâdane Afif, and Annika Kahrs. Additionally, the museum will host debut exhibitions in Germany by Ayoung Kim, Delcy Morelos, and Toyin Ojih Odutola.

Over the past two years, the museum has undergone a major transformation in its displays and programming. It now includes four key collection presentations, such as the new Joseph Beuys exhibition and the reopening of the 5,000 square meter Rieckhallen, which features large-scale immersive installations. The museum’s circle of benefactors, Hamburger Bahnhof International Companions e.V., founded in October 2023 to promote diversity and inclusion, will continue supporting the museum’s programming and collection growth. In 2024, the organization contributed €3 million for exhibitions and programmes, enabling the acquisition of new works for the collection, including pieces by Elmgreen & Dragset, Mona Hatoum, and Lee Ufan.

Directors Sam Bardaouil and Till Fellrath stated: “Hamburger Bahnhof is a vibrant space where art and audiences interact dynamically. With innovative exhibition formats, spontaneous art encounters, and over 100 days of distinct public events, every visit offers a unique experience. Our diverse programme invites voices from all walks of life to engage in meaningful dialogue.”


Ayoung Kim
February 28–July 20
Ayoung Kim’s first solo exhibition in a German museum spans a decade of her artistic practice. Using AI, VR, video, game simulations, and sonic fiction, she explores themes like migration, xenophobia, queerness, and geopolitics. Her exhibition at Hamburger Bahnhof focuses on the symbiosis between data, humans, and the planet.

Klára Hosnedlová
April 25–October 26
For the 2025 annual Historic Hall Comission, Klára Hosnedlová explores themes of home, utopia, and life under various political systems. Using materials such as flax and glass, her monumental sculptural installation—unveiled during Gallery Weekend—draws inspiration from post-communist architecture and cultural references, pushing the boundaries of contemporary sculpture.

Delcy Morelos
June 13–January 11, 2026
In her first solo exhibition in Germany, Delcy Morelos will present a new large-scale, immersive installation exploring themes of the earth, indigenous knowledge, regeneration and the interconnectedness of nature and humanity. Her work will engage with the actions, sculptures and environments by Joseph Beuys on show in the permanent exhibition.

Susan Philipsz                                             
From June 13
Known for her innovative use of sound, Susan Philipsz will create an ongoing site-specific installation for Hamburger Bahnhof as part of the Endless Exhibition. Her work explores the psychological and emotional impact of sound in relation to space, engaging with the site’s history to reshape the audience’s perception.

Toyin Ojih Odutola
July 11–January 25, 2026
Toyin Ojih Odutola’s first solo exhibition in Germany features her detailed drawings, known for exploring identity and personal narratives. Through her intricate depictions of figures, she delves into themes of self-representation and the journey of the individual. The show is a reflection on identity and personal histories.

Petrit Halilaj
September 5–May 31, 2026
Petrit Halilaj will present his first major institutional solo exhibition in Berlin. New, site-specific works will be shown alongside existing drawings, sculptures and installations. At the centre of the exhibition is a new, expansive, participatory installation that explores the potential of collective dreaming to bring forth open, emancipatory worlds.

Annika Kahrs                                 
November 14–May 3, 2026
With a comprehensive survey of her practices, Annika Kahrs explores the social and cultural roles of music. Through video, sound installations, and live performances, she challenges the boundaries of sound, focusing on its communicative and structural dimensions.

Saâdane Afif
December 12–August 16, 2026
Saâdane Afif’s “The Fountain Archives” revisits the legacy of Marcel Duchamp’s iconic “Fountain” through a multi-part archival project. This complex artwork, gifted to the National Gallery in 2023, is now presented at Hamburger Bahnhof alongside other works that critically and humorously question the role of the art museum.


Hamburger Bahnhof publications
Each of the solo exhibitions planned for 2025 will be accompanied by a catalogue as part of the publication series started in 2023 by Hamburger Bahnhof. The catalogues include a curatorial introduction, in-depth interviews with the artists, an external essay, and numerous images, including exhibition views. The series, published by Silvana Editoriale, will comprise 18 volumes by the end of 2025.

January 1–December 31, 2025

Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart
Invalidenstrasse 50
10557 Berlin
Germany
Hours: Tuesday–Friday 10am–6pm,
Thursday 10am–8pm,
Saturday–Sunday 11am–6pm

hbf@smb.museum

www.smb.museum
Instagram / Facebook

actual, media, util

ASIA FEST are loc între 20 și 22 septembrie, în București

Lasă un comentariu

Peste 200 de artiști din 15 țări asiatice, România și Bulgaria și peste 100 de restaurante, food truck-uri și companii ce promovează cultura și gastronomia Asiei se reunesc la Arena Națională, arată un comunicat.

Cea de-a 11-a ediție Asia Fest are loc între 20 și 22 septembrie 2024, în curtea Arenei Naționale din București (intrarea dinspre Strada Maior Coravu).

Timp de trei zile, Asia Fest propune vizitatorilor zeci de spectacole cu artiști din Japonia, Thailanda, Indonezia, Sri Lanka, Filipine, India, China, Turcia, România și Bulgaria și sute de mâncăruri tradiționale, zeci de ateliere și expoziții cu elemente de cultură tradițională.

Cel mai important festival de tradiții culturale și culinare din Europa de Sud-Est se adresează tuturor vârstelor și propune o adevărată călătorie exotică prin 15 dintre țările celui mai vast continent: Japonia, Coreea de Sud, China, Thailanda, Vietnam, Sri Lanka, Filipine, India, Nepal, Bangladesh, Pakistan, Mongolia, Turcia, Siria, Liban.

Ediția 2024 vine cu câteva noutăți în ceea ce privește programul desfășurat pe scena festivalului, pe care vor avea spectacole tradiționale de dans, muzică și teatru cu artiști internaționali invitați special din Japonia, Indonezia, Thailanda, Bulgaria și România.

Zona de food se remarcă prin varietatea sutelor de mâncăruri asiatice tradiționale, printre care supe și preparate pe bază de orez, diferite tipuri de carne, fructe de mare și diferite amestecuri de condimente din plante, semințe și legume, precum: soia, susan, ghimbir, nucșoară, cuișoare, turmeric, wasabi, kimchi, curry etc.

Orar festival:

  • Vineri, 20 septembrie: 14.00 – 22.00
  • Sâmbătă și duminică, 21 și 22 septembrie: 10.00 – 22.00

Intrarea la festival se face pe baza de bilete și abonamente, care pot fi achiziționate de la intrare sau online, de pe site-ul More.ro – https://tinyurl.com/335zcwv8

Copiii sub 7 ani beneficiază de intrare liberă.

Prețul biletului este:

  • Vineri, 20 septembrie: 15 lei /adult sau copil peste 7 ani.
  • Sâmbătă și duminică, 21 și 22 septembrie: 20 lei/ adult sau copil peste 7 ani

Prețul abonamentului pentru toate cele trei zile Asia Fest:

  • 45 lei/ adult sau copil peste 7 ani.

Detalii despre program, activități, ateliere, zona de food și expoziția Asia Fest se găsesc pe website-ul evenimentului, www.asiafest.eu și pe paginile paginile de Instagram și  Facebook.

Mix de tradiții culturale

Cele trei zile ale festivalului aduc la Arena Națională un mix de tradiții culturale, îmbinând perfect obiceiuri străvechi din artă și stiluri de viață cu elemente moderne ce definesc societățile din diferite țări asiatice.

Culoarea și energia evenimentului sunt date de muzică și dansuri asiatice tradiționale și contemporane ce fac trimitere la țări ca: Japonia, China, India, Thailanda, Coreea de Sud, Bangladesh, Sri Lanka, Filipine, Turcia, Indonezia, Vietnam.

Artiști internaționali, pe scena Asia Fest

Pe scena amenajată în cadrul festivalului vor urca artiști atât din țări asiatice, Japonia, Thailanda, Indonezia, Sri Lanka, Filipine, India, China, Turcia, dar și trupe din România și Bulgaria, care vor susține show-uri de dans, muzică și teatru ce fac trimitere la artele spectacolului specifice popoarelor Asiei.

Din Țara Soarelui Răsare vine grupul de artiști niponi ORIENTARHYTHM, care exprimă într-un show exotic „mișcări”, „ritmuri” și „teoria spiritului”, elemente unice pentru cultura tradițională japoneză, cu referire în special la artele marțiale tradiționale japoneze (budo).

Spectacolul Oreintarhythm aduce în prim-plan potențialul budo de a îmbogăți viața oamenilor și de a face lumea pașnică.

Un spectacol fascinant de teatru de păpuși tradițional japonez va fi susținut de trupa Senju Puppets din Bulgaria. Iar din îndepărtata Indonezie vine o parte din trupa PESONA MAWAR NUSANTARA, care va face un spectacol de dansuri tradiționale, plin de culoare și ritm. Din Thailanda ne vom putea bucura de momente speciale de dans tradițional.

Japonia se prezintă și la această ediție Asia Fest și prin alte manifestări ale culturii sale fascinante: ceremonii ale ceaiului, ateliere de caligrafie și desene manga, origami, prezentare de costume tradiționale și de Kitsuke (arta de a îmbrăca un kimono). Pe scenea festivalului vor avea loc și spectacole de J-Pop. De asemenea, se va organiza și mult așteptatul concurs de Cosplay. Acesta este o formă de artă apărută în Japonia unde se numește kosupure, denumirea internațională de cosplay fiind dată de prescurtarea cuvintelor englezești costume și play (tradus „joc costumat”), și în care participanții se costumează în personaje din manga, anime, jocuri video, cărți cu benzi desenate etc., multe dintre costume fiind făcute de artiștii înșiși.

India, Coreea de Sud și Turcia, spectacole dinamice ce îmbină tradiții milenare și modernism

Spectacolele trupelor de dans și muzică indiană vor putea fi admirate zilnic pe scena Asia Fest. De asemenea, se vor organiza și ateliere de tatuaje cu henna sau de artă indiană numită rangoli (diferite forme și modele sunt create pe o masă, prin folosirea unor materiale precum piatră de var pudră, făină de orez, nisip colorat, pulbere de cuarț, petale de flori, pietre, semințe etc).

Tradiții ale culturii coreene vor fi și ele prezentate, pornind de la vestimentație și ajungând până la show-uri muzicale și concursuri de K-Pop, dedicate celor pasionați de acest tip de subcultură.

Turcia este reprezentată la Asia Fest de workshop-uri de caligrafie, ebru (pictură pe apă) și numeroase alte activități specificile culturii sale tradiționale și moderne și artelor spectacolului. Cunoscutul interpret de muzică pop, de origine turcă, Serkan invită pe toată lumea la dans sâmbătă seara.  

Zonă dedicată copiilor

Aceasta include ateliere de pictură pe față, codițe colorate, workshop-uri de terari (decorațiuni handmade din sticlă, cu plante naturale). De asemenea, pentru micii vizitator se vor organiza ateliere de slime și design textil, susținute de Creative Arts Center.

Pe lângă show-urile de dansuri tradiționale din: Bali, Thailanda, Sri Lanka, Filipine, Asia Fest va încânta publicul și cu paradele de costume tradiționale asiatice.

Cel mai mare restaurant de mâncare asiatică

Asia Fest va deveni cel mai mare restaurant de mâncare asiatică în aer liber, pe o suprafață de aproape 800 mp, pe care va fi amenajată zona de mâncăruri tradiționale asiatice,  preparate și servite pe loc. Pasionații de mâncare vor putea alege dintre sute de feluri specifice unor țări ca: India, Turcia, Coreea de Sud, China, Japonia, Indonezia, Filipine, Sri Lanka, Pakistan, Vietnam, Thailanda etc.

Gurmanzii vor putea gusta atât preparate asiatice foarte cunoscute la noi: sushi, pachețele de primăvară, pui shanghai, chebap, dar și mâncăruri provenite din bucătăriile mai puțin cunoscute, ale unor țări ca:  Vietnam, Thailanda, Pakistan, Filipine, Sri Lanka. Peștele șu frunctele de mare nu vor lipsi din festival, fiind preparate după rețete chinezești, srilankeze sau thailandeze. Burgerul în stil Asiatic va fi una dintre noutățile acestei ediții. Preparatul se remarcă prin ingrediente ca: chiflă neagră, pui tempura și teriyaki (un sos dulce acrișor, specific japonez ce include: sos de soia, zahăr/ miere, sake-băutură specifică Japoniei – și uneori ghimbir și usturoi).

Dulciurile tradiționale turcești, siriene, libaneze, japoneze, dar și înghețata prăjită thailandeză și chinezească își vor găsi locul la standurile Asia Fest.

Zona de cumpărături de produse tradiționale și moderne asiatice

Cei pasionați de culturile Asiei vor avea ocazia să achiziționeze diferite produse culinare (condimente, ierburi, sosuri, ceaiuri, siropuri, dulcețuri, semipreparate etc), vestimentare (haine și accesorii), cât și decorațiuni și cosmetice. Zona de cumpărături va reuni expozanți cu produse: coreene, japoneze, indiene, chinezești și turcești. Se pot cumpăra: cărți, jocuri, haine, produse cosplay, cosmetice coreene, japoneze și indiene, alte accesorii etc.

Centrele culturale organizează diverse workshop-uri

O serie workshop-uri vor fi susținute de centre culturale și asociații ce promovează țări ca: Japonia, China, Coreea de Sud, Turcia, India, Indonezia.

Printre temele abordate în cadrul acestora se numără:

  • Ateliere de soroban (aritmetică mentală japoneză)
  • Kimonoul și yukata (Laura Caraman)
  • Curs demonstrativ de CHADO (Ceremonia Japoneză a ceaiului-Centrul de Studii Româno-Japoneze „Angela Hondru”)
  • Hanbok-ul (Asociația Nan Kibun)
  • Ateliere de yoga (Sahaja Yoka)
  • Bazele acupuncturii
  • Ateliere de medicină și astrologie chineză

Informații despre programul Asia Fest 2024 se găsesc pe www.asiafest.eu și pe paginile de Instagram și  Facebook Asia Fest.

actual, media, util

Mayumi Kanagawa din SUA a câștigat Concursul Internațional George Enescu 2024, Secțiunea Vioară

Lasă un comentariu

Mayumi Kanagawa din Statele Unite ale Americii a câștigat Concursul Internațional George Enescu 2024, Secțiunea Vioară, după o Finală în care a interpretat Concertul nr. 3 în si minor pentru vioară și orchestră op. 61 de Camille Saint-Saëns. Pe locul al doilea s-a situat Hyeonjeong Lee din Coreea de Sud iar pe locul al treilea Wakana Kimura din Japonia.  

foto Alex Damian

Mayumi Kanagawa (30 de ani, Statele Unite ale Americii) este câștigătoarea celei de a XIX-a ediții a Concursului Internațional George Enescu, Secțiunea Vioară, la sfârșitul unei Finale în care a interpretat Concertul nr. 3 în si minor pentru vioară și orchestră op. 61 de Camille Saint-Saëns, acompaniată de Orchestra Filarmonicii “George Enescu”, sub bagheta dirijorului Alan Buribayev.  

Câștigătoarea Premiului al II-lea, Hyeonjeong Lee (13 ani, Coreea de Sud) a interpretat Concertul în re major pentru vioară și orchestră op. 77 de Johannes Brahms în timp ce câștigătoarea Premiului al III-lea, Wakana Kimura (21 de ani, Japonia), a interpretat Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră Sz. 112 de Béla Bartók.

Concursul Internațional George Enescu se desfășoară sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României, fiind un proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii și organizat de către ARTEXIM.

Juriul Secțiunii de Vioară pentru cea de a XIX-a ediție a Concursului Internațional George Enescu a fost format din violoniștii Dmitry Sitkovetsky (Președinte al Juriului), Mihaela Martin, Liviu Prunaru, Silvia Marcovici, Shlomo Mintz, Boris Garlitsky, David Halen și managerii Doug Sheldon și Benjamin Schwartz.

În primul rând, felicit și mulțumesc orchestrei și dirijorului acestei finale: în această seară am ascultat trei concerte diferite, foarte dificile, în special Bartók. Toți muzicienii din orchestră au dat tot ce au avut mai bun. Le mulțumesc colegilor mei de juriu, alături de care am ascultat foarte multe interpretări la vioară, multe dintre ele spectaculoase.

Mihaela Martin, Boris Garlitsky și cu mine, am ascultat 187 de concurenți cu talente remarcabile din întreaga lume. Dintre aceștia, au fost selectați 50, din care 37 au ajuns la concurs, 12 au cântat în runda a doua, 6 în semifinală și 3 în finală. A fost o călătorie minunată, susținută de dumneavoastră, publicul concursului, cei care ați oferit și premiul publicului.

Dmitry Sitkovetsky, Președintele Juriului Secțiunii de Vioară

Premiul I al ediției a XIX-a a Concursului Internațional George Enescu este în valoare de 15.000 de euro net, premiul al doilea de 10.000 de euro net, iar premiul al treilea de 5.000 de euro net. De asemenea, laureaților Concursului Internațional George Enescu 2024 li se va oferi șansa de a concerta în cadrul edițiilor 2025 și 2026 ale Festivalului şi Concursului Internațional George Enescu, precum și în concerte organizate în cadrul stagiunilor filarmonicilor din țară.

Trofeele Concursului Enescu 2024, oferite celor trei tinere violoniste, sunt realizate de către artistul Mihai Băncilă.

În cadrul Galei de premiere s-au oferit și trei premii speciale: 

Premiul Ștefan și Valentin Gheorghiu pentru cea mai bună interpretare a unei Sonate de George Enescu, în valoare de 3.000 de euro net, a fost câștigat de Mayumi Kanagawa.

Premiul pentru cea mai bună interpretare a lucrării impuse – B.A.C.H., Passacaglia pentru vioară solo de Vlad Maistorovici în valoare de 2.000 de euro net, a fost câștigat de Hyeonjeong Lee.  

Premiul Publicului, în valoare de 1.000 de euro net, a fost câștigat de Hyeonjeong Lee.  

Finala Concursului de Vioară se mai poate încă urmări online, pe website-ul concursului: www.concurs.festivalenescu.ro.

Violonista americano-japoneză Mayumi Kanagawa are 30 de ani și este stabilită la Berlin. Kanagawa este apreciată pentru sunetul său bogat și profund, pentru muzicalitatea sa esențializată și captivantă și s-a impus atât ca solistă, cât și ca membră în formații camerale. A cântat cu numeroase ansambluri, printre care Orchestra Teatrului Mariinsky, Orchestra Națională a Belgiei, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Praga, Orchestra Germană de Cameră a Filarmonicii din Bremen, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Finlandeze, în repertorii care cuprind lucrări pornind de la Bach și ajungând până la Britten sau Berg.  În prezent, este ambasadoarea noului proiect Ribbon, derulat de El Sistema Japonia, care oferă instrumente și educație muzicală copiilor din sistemul de plasament. Mayumi Kanagawa cântă pe o vioară semnată de Antonio Stradivarius, din 1725, împrumutată cu generozitate de Fundația Nippon Music.

Hyeonjeong Lee este din Coreea de Sud și are 13 ani, iar în prezent studiază cu Sunny Lee la Conservatorul Central din Seul. A început să studieze vioara la vârsta de 6 ani și a avut primul său recital la Yeongsan Yangjae Hall la vârsta de 9 ani. A obținut premiul I, fiind cel mai tânăr participant al Concursului Internațional pentru Tineri Violoniști Leonid Kogan din 2022. În același an, a câștigat marele premiu și o bursă la Concursul Internațional de Muzică Rising Stars Grand Prix din Berlin. În 2023, și-a susținut recitalul de debut la Laeiszhalle din Hamburg, la invitația Orchestrei New Jersey Sinfonietta. Recent, a concertat alături de Orchestra Filarmonică din Seul (2024), Orchestra de Cameră Seoul Virtuosi (2023) și Orchestra Filarmonică GIMPO (2021).

Wakana Kimura are 23 de ani și este din Japonia. A început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, iar la 16 ani a început să ia lecții de la profesorul Mauro Iurato, în Italia. În 2018 și 2019 a participat la cursuri în cadrul Academiei Internaționale Forum Musikae din Madrid, Academiei Internaționale de Vară din cadrul Universității Mozarteum (2018), dar și la Academia Internațională de Muzică Orpheus (2017, 2019). Din 2021 studiază vioara cu profesorul Lothar Strauss și, din 2022, muzică de cameră cu profesorul Stefan Mendl, la Universitatea de Muzică și Artele spectacolului din Viena. Printre competițiile la care a participat și a fost laureată se numără Concursul de Muzică pentru Studenți din Japonia, divizia liceenilor din Osaka, Concursul Internațional Antonio Vivaldi, Concursul Internațional al Academiei Forum Musikae, Concursul Internațional de Vioară Premio Rodolfo Lipizer, Concursul Stefanie Hohl etc. Wakana Kimura a fost finalistă și laureată a premiului Thomann la Academia Centrală Internațională de Muzică din Viena (CIMA, 2019).

Concursul Internațional George Enescu, inițiat în 1958, este unul dintre cele mai importante evenimente de profil din lume, oferind tinerilor muzicieni o platformă de afirmare la nivel internațional. De-a lungul anilor, concursul a consolidat poziția României pe scena culturală globală, fiind singurul concurs din România afiliat Federației Mondiale a Concursurilor Internaționale de Muzică Clasică și a descoperit numeroase talente care au devenit artiști de renume mondial. Ediția din 2024 promite să fie una de excepție, continuând tradiția de a aduce în prim-plan talente ale muzicii clasice, arată organizatorii.