Arhive etichete: dans

mind-moving – o instalație performativă la Timișoara

mind-moving – o instalație performativă care invită la reflecție, între 1 – 3 noiembrie, la Palatul Ștefania din Timișoara, arată un comunicat de presă.

            Proiectul mind-moving, inițiat de Indie Box, este unul dintre cele mai complexe programe de terapie prin artă desfășurate în România ultimilor ani, adresându-se unui public divers și dezvoltând producții artistice inspirate de întâlnirile cu aceștia. În perioada 2022-2024, echipa proiectului, care adună expertiză atât din partea artiștilor, cât și din partea terapeuților, a organizat 48 de ateliere și 4 spectacole de improvizație și dans contemporan în două spitale de psihiatrie din România, cât și o rezidență de creație artistică și o instalație performativă care a fost expusă până acum în București, Norvegia și Italia. Această instalație produsă de Indie Box va fi deschisă curând și publicului timișorean, între 1 și 3 noiembrie, la Palatul Ștefania, prin proiectul mind-moving tour, co-organizat de către Asociația Entuziart – Art Terapie și AREAL  spațiu pentru dezvoltare coregrafică. Programul este astfel: 1 noiembrie, 19:00 – 21:00, 2 și 3 noiembrie, 18:00 – 20:00, accesul publicului este gratuit și este recomandată înscrierea în prealabil în formularul de aici: https://forms.gle/AVSafd8F51ghgYwb7 

ateliere mind-moving Louis Țurcanu @Seba Tătaru

            Instalația mind-moving pornește de la o întrebare pe cât de simplă în formulare, pe atât de complexă în potențialele răspunsuri: „Dacă ai fi trăit viața altcuiva, crezi că mintea ta ar fi funcționat la fel?” Subtextul conceptual este că personalitatea și percepția fiecărui individ sunt rezultatul unei încrengături complicate de stimuli și relații, iar din această tensiune, mintea cu mecanismele sale interioare se definește întocmai ca amprentele degetelor – niciodată la fel, de la un caz la altul. Expoziția este așadar construită ca un spațiu de reflecție și oglindire asupra acestor nenumărate căi de a fi în lume, iar corpurile performerilor se supun unor logici de funcționare inspirate din tulburările mentale, legându-le de trăiri universale cu potențial creativ, emoțional și spiritual pozitiv. Publicul este invitat să-și croiască propria cale spre empatie și înțelegere, instalația putând fi vizitată timp de două ore în fiecare zi, în ritm propriu, alternând între observație, reflecție și integrare cu sprijinul dans-terapeutei Loredana Larionescu.

            Nu este prima oară când echipa mind-moving lucrează la Timișoara în acest an. În luna august, Alexandra Gîrbea, care a fost invitată să se alăture artistic proiectului, a condus o serie de cinci ateliere intensive în vederea pregătirii unui flash-mob intitulat Falling Grounds, care a fost pus în practică cu ocazia evenimentului de Celebrare a orașului. În același timp, coregrafele Cristina Lilienfeld și Alexandra Bălășoiu, inițiatoare ale proiectului, au susținut un atelier de expresivitate și tehnică de dans contemporan adresat profesioniștilor dornici să se apropie de metodologiile adunate pe parcursul anilor în cercetarea multidisciplinară mind-moving.

            Acest atelier a funcționat și ca un proces de casting în căutarea unui nou colaborator din Timișoara, care să se alăture echipei în următoarele evenimente și iterații ale proiectului, împreună cu Alexandra Gîrbea. Robert-Matheas Popa, în vârstă de 21 de ani, a fost performerul ales, atât pentru abilitățile sale practice din sfera dansului contemporan, artei actorului și acrobației, cât și prin prisma potrivirii de mentalitate în raport cu inspirația proiectului – spectrul larg de reacții și de adaptări la realitate, problematizarea ideii de „normalitate” și renunțarea la etichetele și stereotipurile asociate persoanelor care percep realitatea printr-un filtru ce poate fi definit ca fiind patologic.

            Robert-Matheas și Alexandra Gîrbea au început apropierea de proiect prin participarea la o serie de ateliere cu copiii de la Clinica de Neuropsihiatrie Infantilă de la Spitalul „Louis Țurcanu” din Timișoara, conduse în cadrul proiectului de dans-terapeuta Anca Lupulescu și art-terapeuta Cristina Bratu. În prezent, cei doi performeri se află într-o rezidență de pregătire a instalației la AREAL – Spațiu pentru Dezvoltare Coregrafică, unde, prin întâlniri zilnice cu echipa de proiect se apropie din ce în ce mai mult de specificitatea teritoriilor performative care urmează să fie deschise la Timișoara.

mind-moving este o chemare la empatie, înțelegere și destigmatizare, transformând perspectivele asupra sănătății mintale dinspre o mentalitate de etichetare înspre una de explorare a experiențelor umane autentice.

mind-moving a început în 2022, ca un proiect inițiat și organizat de Indie Box, în parteneriat cu NOPA – Societatea Norvegiană a Compozitorilor și Textierilor, Asociația Entuziart și Profeti ART SRL.

mind-moving este un proiect finanțat prin Granturile SEE 2014-2021 în cadrul Programului RO-CULTURA, desfășurat  în perioada decembrie 2022 – februarie 2022.

mind-moving tour duce mai departe metodologiile și produsele artistice ale proiectului în Timișoara, Perugia și Helsinki printr-un efort colectiv al Asociației Entuziart și Areal – Spațiu pentru Dezvoltare Coregrafică.

Alice Chauchat susține “Dansul acompanierii” la București

Alice Chauchat, practiciană a dansului, de origine franceză și stabilită la Berlin de mai bine de 20 de ani, va veni la București, în intervalul 17-27 octombrie 2024, în cadrul proiectului “Sublunar” curatoriat de artista Adriana Gheorghe, pentru a susține un atelier și o discuție și pentru a transmite o coregrafie.

Continuă lectura Alice Chauchat susține “Dansul acompanierii” la București

Iridiscent anunță ateliere și spectacole de dans contemporan

Iridescent – festival internațional de dans contemporan și alte reconfigurări ale sensibilului începe în 1 noiembrie și propune, până în 27 noiembrie, peste 20 de evenimente, arată un comunicat.

”Ți-am pregătit spectacole internaționale, producții fresh din România, o nouă ediție a Maratonului Idei pentru Planeta Pământ și alte evenimente pe care le poți descoperi pe site. Te așteptăm și la cele trei ateliere dedicate profesioniștilor – participarea este gratuită și propunerile artiștilor facilitatori sunt diverse și captivante”, notează organizatorii.

15.11, ora 11:00 – Workshop coordonat de Léa Vinette

Coregrafa Léa Vinette vine pentru prima dată în România în cadrul Iridescent cu spectacolul NOX și cu un workshop dedicat dansatorilor profesioniști, care au activat în domeniu minim doi ani.  

Léa Vinette propune un atelier prin care fiecare participant, atât prin intermediul improvizației cât și prin obiective stabilite în prealabil,  să traverseze o multitudine de stări interioare care să se reflecte prin mișcările corpului și să își descopere propriul limbaj. Practica sa combină emoțiile intense cu o prezență senzorială și explorează tensiunea între reprezentațiile lumilor primitive și ale celor civilizate.

Înscriere

Participarea la atelier este gratuită, cu înscriere prin formularul disponibil AICI.
Data limită de înscriere: 10 noiembrie 2024.
Atelierul va avea loc la CNDB (Bulevardul Mărășești 80-82).

Cei 20 de participanți selectați vor fi anunțați în data de 12 noiembrie.

9 și 10.11, ora 11:00 – Atelierele MODINA: Cum integrăm motion capture și avataruri AI în dans și performance

Când: 9 noiembrie, 10 noiembrie, ora 11:00
Unde: CINETic (Str. Tudor Arghezi 3B)
Durata: 2 ore în fiecare zi
Număr maxim de participanți: 15

Termen limită de înscriere: 7 noiembrie

CNDB și CINETic vă invită la un atelier de două zile, susținut de Patrick Kruse, Ivana Druzetic-Vogel și Christoph Vogel (MIREVI / Universitatea de Științe Aplicate din Düsseldorf), în care vom explora felul în care pot fi aplicate tehnologiile MoCap și AR în proiecte de dans și performance.

Ziua 1

„Capturarea mișcării: Perspective practice pentru integrarea tehnologiei de captare a mișcării (MoCap) în dans și performance”

Atelierul combină perspective tehnice cu experiență practică, demonstrând aplicarea concretă a diverselor tehnologii MoCap în domeniul dansului și al mișcării. Participanții vor fi introduși în bazele și funcționalitățile diferitelor sisteme MoCap. De asemenea, atelierul va evidenția mai multe proiecte realizate de echipa MIREVI, ilustrând punctele forte și limitările diferitelor sisteme MoCap pe baza unor exemple din practica dansului. Un accent special va fi pus pe soluțiile MoCap accesibile, de tip low-tech, potrivite pentru proiecte de dans și mișcare, ceea ce face atelierul deosebit de interesant pentru artiști și creatori cu puțină sau fără experiență tehnică în MoCap. 

Ziua 2

„De la AI la 3D: Creează-ți avatarul pentru realitatea augmentată (AR)”

Corpul uman este esențial în dans și mișcare, iar reprezentarea sa devine deosebit de importantă atunci când se introduc tehnologii de realitate mixtă în proces. Incluzând exemple reale de proiecte dezvoltate de echipa MIREVI, seminarul oferă o prezentare generală a diferitelor posibilități de creare a avatarurilor 3D realiste și non-realiste, precum și integrarea acestora în mediile virtuale. Un accent special va fi pus pe crearea de personaje 3D cu ajutorul inteligenței artificiale și integrarea lor în realitatea augmentată. Formatul este conceput pentru persoane cu puțină sau fără experiență tehnică în crearea de avataruri, în special pentru artiști și creatori care caută soluții accesibile și de tip low-tech pentru a aduce personaje 3D în proiectele lor.



Înscrieri aici

23.11, ora 11:00 – Workshop susținut de Dorothée Munyaneza

Nina Simone a spus odată: „Datoria unui artist este să reflecte vremurile… Eu aleg să reflect vremurile și situațiile în care mă aflu…”. În munca mea, caut să explorez ce povești spun corpurile noastre atunci când ne adunăm și ne mișcăm împreună.

Prin acest atelier, vreau să ne adunăm prin dans și improvizație, îndrăznind să fim curajoși în a ne exprima ceea ce ne locuiește. Suntem purtători de amintiri, suntem celebrare. Suntem fețele, corpurile și vocile care mărturisesc despre vremurile noastre. Vom explora moduri prin care corpul se poate mișca în moduri neașteptate în spațiu, acordând atenție împrejurimilor, libertății și bucuriei de care încă ne putem agăța.

– Dorothée Munyaneza, Marsilia, 27.06.2024

Înscriere

Unde: Linotip – Centru Independent Coregrafic (Ion Brezoianu 23-25).
Când: 23.11, ora 11:00

Participarea la atelier este gratuită, cu înscriere prin formularul disponibil AICI.
Data limită de înscriere: 18 noiembrie 2024.

Cei 20 de participanți selectați vor fi anunțați în data de 20 noiembrie.

Mai multe detalii despre evenimentele CNDB, pe site.

Dansul e limbaj de sine stătător la CNDB

Dansul devine limbaj de sine stătător în spectacolul „All in Good Time”, pe 26 septembrie, la Centrul Național al Dansului, arată un comunicat de presă.

O echipă internațională de artiști din România, Republica Moldova și Irlanda de Nord, condusă de coregraful Steve Batts a petrecut ultimele luni explorând independența, integritatea și capacitatea de a comunica a dansului dincolo de sprijinul muzicii, textului sau imaginii, în cadrul proiectului No Reason To Dance – poetici ale apropierii. Munca lor a dus la crearea spectacolului de dans contemporan intitulat All in Good Time, o co-producție a companiei Echo Echo Dance Theatre din Derry, Irlanda de Nord și a Asociației Pentru Teatru și Carte (PETEC), care va fi prezentat și în București, pe data de 26 septembrie, de la ora 19:30, la Centrul Național al Dansului.

foto Simon Alleyne

            Artiștii implicați, fiind interesați de mai multe practici ale dansului contemporan, coregrafie cât și cercetare teoretică în domeniu, au pornit de la premisa că mișcarea este un limbaj poetic pe care îl împărtășim cu toții, dar a cărui gramatică și sintaxă au nevoie de o privire și atenție specifică, distincte de celelalte limbaje artistice, pentru a fi descoperite și înțelese, atât de performeri cât și de public.

În dans suntem invitați să privim în ce fel ne schimbă fiecare mișcare, care e sensul pauzei, a absenței mișcării în ”gramatica” acestei transformări și mai puțin cum se face, ce prezintă sau ce demonstrează mișcarea. Intenția poetică este cea care ”rezolvă” și dimensiunea tehnică sau funcțională a mișcării și nu invers. Fără a subaprecia alte forme artistice sau a supraaprecia poetica mișcării, artiștii din proiect își propun să scoată în evidență sensul în sine al mișcării, dincolo de forțele reprezentative sau secondarea altor forme artistice.

All in Good Time a avut premiera în luna iulie, în spațiul companiei Echo Echo Dance Theatre. Următoarele reprezentații au avut loc la Teatrul Eugene Ionesco din Chișinău, pe 7 septembrie, apoi la Caza Muzeelor din Iași, pe 18 septembrie. Alexandra Soshnicova (MD), Serghey Golovnea (MD), Cătălin Diaconu (RO) și Virginia Negru (RO) sunt creatorii și performerii spectacolului, după conceptul și coregrafia lui Steve Batts (Irlanda de Nord). Colin Norrby este creatorul universului sonor, iar luminile sunt orchestrate de Barry Davis.

 Biletele pentru reprezentația din 26 septembrie de la CNDB se găsesc online și costă 40 de lei, cu reduceri pentru studenți, profesioniști și pensionari. Spectacolul va fi urmat de un artist talk cu cei patru performeri și coregraful Steve Batts.

”Dansul are nevoie de propria integritate artistică înainte de a apela la susținerea muzicii, textului sau imaginii. Spectacolul All in Good Time reprezintă o cale deschisă înspre această abordare, dezvăluind apropierea naturală dintre mișcare și intenția poetică”, arată organizatorii.

foto Simon Alleyne