Arhive etichete: MNȚR

Magdalena Pelmuș și Maria Pop Timaru la MNȚRplusC

Magdalena Pelmuș și Maria Pop Timaru prezintă la MNȚRplusC Fragile Anatomy. Prey versus Predator în seria micro-istorii, micro-memorii, arată un comunicat.

Poți vizita expoziția în perioada 3 octombrie – 24 octombrie 2024, în galeria MNŢRplusC de la Muzeul Naţional al Ţăranului Român.

Vernisaj ul are loc joi, 3 octombrie 2024, între orele 18.00 – 21.30.

Accesul la eveniment se va face prin Monetăriei 3, și stânga imediat prin restaurant La Mama, apoi sala Acvariu.

Program de vizitare:

4, 5, 6 oct.  (NOAPTEA GALERIILOR) – între 18:00 – 24:00

12-13 oct. și 19-20 oct. între 14:00 – 18:00

23-24 oct. între orele 16:00 – 20:00.

Expoziția Fragile Anatomy. Prey versus Predator este al doilea insert din seria micro-istorii, micro-memorii, la MNȚRplusC, propunând un dialog sincretic între două perspective feminine asupra relațiilor interumane. Aceasta explorează dinamicile de cuplu și raporturile cu propriile noastre corpuri, oferind o reflecție profundă asupra vulnerabilității și fragilității umane.

Căutările Magdalenei Pelmuș se concentrează pe corporalitate și traume, iar lucrările sale, construite din mărgele și obiecte mici, evocă organe interne și reproductive, creând o atmosferă de intimitate și vulnerabilitate. Fiecare detaliu devine un simbol mitic în plan personal, invitând la introspecție și explorare a procesului de vindecare.

În paralel, lucrările ei video explorează un imaginar fantezist erotic, în care obiectele devin instrumente pentru scenarii fetișiste. Abordarea ei aduce în prim-plan complexitatea dorinței și a relațiilor interumane, folosind simboluri vizuale pentru a provoca reflexia asupra corporalității și a identității. Pelmuș reînvie fanteziile printr-o estetică care îmbină fragilitatea cu forța, îndemnând spectatorii să regândească modul în care percep propriul corp și intimitatea.

Maria Pop Timaru combină umorul cu ironia în narațiunile sale obiectuale, abordând relația de gen și dinamica de cuplu cu o ingeniozitate captivantă. Lucrările sale jonglează între semiotici și semiologii, de la reprezentări cu iz pop-lichtenstein-kitsch, impregnate de o notă de subversivitate, până la teracote minimaliste, demonstrând o abilitate tehnică admirabilă în arta ceramică.

Prin intermediul acestor creații, Pop Timaru rescrie drame cotidiene, oferind o viziune tragi-comică asupra experiențelor umane. Această abordare le permite spectatorilor să exploreze teme serioase printr-o prismă ludică, transformând subiectele delicate într-un dialog accesibil și relevant, în special într-o societate marcată de traume. Lucrările sale devin un instrument de reflecție asupra condiției noastre umane, invitând la o reexaminare perpetuă a normelor sociale și a relațiilor interumane.

În contextul post-COVID, societatea capitalistă se confruntă cu traume psihologice profunde, amplificate de efectele economice severe, precum inflația. Aceste realități fac ca temele explorate de artiști, cum ar fi vulnerabilitatea și reconectarea, să devină extrem de relevante. Separarea fizică și distanțarea socială au accentuat simptomele depresiei și anxietății, transformând căutarea de soluții prin introspecție, spiritualitate și terapii alternative într-o necesitate urgentă.

Piața produselor de self-help, care vizează vindecarea traumelor intergeneraționale și a abuzurilor, reflectă o nevoie profundă de reconectare, nu doar cu sine, ci și cu ceilalți. Într-o lume interconectată, dar izolată, oamenii caută metode de a-și regăsi echilibrul și de a depăși suferințele, iar arta devine un mediu esențial pentru explorarea acestor emoții și pentru facilitarea dialogului despre experiențele comune. Această dinamică deschide noi căi pentru reflecție și healing, subliniind rolul fundamental al creativității în procesul de recuperare colectivă.

Un întreg arsenal emoțional – frica, groaza, teroarea, înghețul sau paralizia – se reflectă în creațiile celor două artiste, invitând la o explorare profundă a experienței umane în context relațional. Abordările lor prin limbajul vizual de la video la obiect ne ajută să navigăm prin complexitatea emoțională a lumii contemporane și a relativității spațiului de siguranță în cuplu sau în solitudine. Curator: Ilina SCHILERU.

100 de ani de la colonizarea moților în Satu Mare: carte și CD

100 de ani de la colonizarea moților în Satu Mare: carte și CD ”De la munte pe Hămoacă”. O lansare de carte este pregătită pe 1 octombrie 2024, ora 18.00, Sala Media din Muzeul Național al Țăranului, arată un comunicat.

Marți, 1 octombrie 2024, de la ora 18:00, antropologul și etnologul Răzvan Roșu vine la București pentru lansarea unei cărți și a unui CD cu muzică tradiționlă moțească. Evenimentul va avea loc la Muzeul Național al Țăranului Român, în Sala Media, în parteneriat cu Fundația Alexandru Tzigara-Samurcaș. Evenimentul va fi însoțit de mai multe momente de muzică tradțională moțească.

Răzvan Roșu a studiat etnologie și antropologie culturală la universitățile din Cluj, Viena și Jena. Încă din adolescență a cules informații de la bătrânii din diverse comunități tradiționale din Transilvania. De-a lungul timpului, el a efectuat cercetări de teren în mai multe țări din Europa Centrală și de Sud-Est. De aproape 20 de ani, se ocupă de interpretarea și promovarea muzicii tradiționale autentice din Țara Moților.  

Cartea De la munte pe hămoacă. 100 de ani de la colonizarea moților în județul Satu Mare este rodul une cercetări de 20 de ani. În redactarea acesteia, autorul, Răzvan Roșu, s-a folosit de informații obținute din arhive, presă și surse orale. Lucrarea își propune să arate complexitatea acestui proces de strămutare a populației moțești la câmpie, dar și să explice de ce în rândul acestor comunități moțești fenomenul de enclavizare culturală a fost atât de puternic.

CD-ul Zâcăli din Țara Moților conține melodii auzite și culese de către Răzvan Roșu în comunitățile tradiționale din zona etnografică a Țării Moților, în urmă cu mai mulți ani. Piesele din repertoriul specific muzicii tradiționale moțești sunt cântate, împreună cu grupul „Tecerașii”, doar folosind formule instrumentale tipice precum: fluier-dobă-contră, ceteră (vioară)-taragot-contră-dobă.

Dezbatere: Arta interactivă în spațiul public – limitele participării

Sâmbătă, 14 septembrie, 2024, începând cu ora 18.00, în Sala Tancred Bănățeanu a Muzeului Național al Țăranului Român, are loc o dezbatere cu tema „Arta interactivă în spațiul public – limitele participării”. Evenimentul încheie etapa din România a unui proiect transnațional și inedit de artă contemporană care chestionează rolul muzeelor azi: “if walls could tell” al artistului german Mischa Kuball.

La eveniment vor lua parte: dr. Virgil Ștefan NIȚULESCU – manager, Muzeul Național al Țăranului Român, Ruxandra Demetrescu – profesor de Istoria și Teoria Artei, Universitatea Națională de Artă, București, Călin DAN – artist, critic de artă și curator, manager, Muzeul Național de Artă Contemporană, Alina ȘERBAN – istoric de artă și curator, Horea AVRAM –profesor asociat al Facultății de Teatru și Film din cadrul Universității Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca, Președinte AICA România.

Discuția panelului va aborda temele teoretice actuale legate de rolul artei publice interactive și participative, concentrându-se asupra esteticilor politice și sociale. Vor fi adresate două modele diferite, și anume spațiul intervențional – explorând posibilitatea potențială a artei publice participative de a remodela locurile vieții de zi cu zi; și spațiul de legături (commoning space), unde arta participativă poate crea spații partajate, ce pot stabili relații sociale comune ale unor grupuri sociale specifice în mediul urban. În ceea ce privește aceste modele teoretice, vom sugera și o altă poziție a artistului în calitate de catalizator și mediator, una care creează o „scenă” pentru o participare deschisă (open-ended), un fel de tabula rasa, fără niciun fel de filtrare, principii directoare sau limite impuse potențialilor utilizatori/publicului cu privire la pereții albi goi care vor fi amplasați în spațiul public pentru a fi suport de expresie liberă. Chiar dacă pereții simbolic reprezintă cadrul instituțional al muzeului din care au fost scoși și unde vor fi reintroduși, publicul îi poate percepe ca pe un semnificant gol, care nu este neapărat conectat cu discursul criticii instituționale. Prin urmare, întrebarea care va fi pusă este dacă acest tip de practică artistică interactivă în spațiul public este doar un „colț al vorbitorilor” temporar sau reflectă vox populi în spațiul public necontrolat și decolonizat.

Pe de altă parte, straturile socio-politice, urbanistice și alte straturi contextuale ale răspunsului public la o inițiativă deschisă și participativă ar trebui să fie pertinente pentru contextul local al Bucureștiului, unde acțiunile artistice în spațiul public au avut o agendă politică robustă în perioada socialistă și post-socialistă.

În cele din urmă, o întrebare la fel de importantă care va fi luată în considerare este despre dinamicile interacțiunilor dintre instituțiile publice, private, alternative, academice, comunitățile, precum și publicurile care constituie și produc lumea artistică locală (ca în teoria lui Arthur Danto).

Curator este dr. Zoran Erić, Institutul pentru Filosofie și Teorie Socială, Belgrad

Despre artist
Artistul conceptual Mischa Kuball lucrează în sfera publică și instituțională din 1977. Din 2007, Kuball a fost profesor de artă publică la Academia de Arte Media din Köln, iar din 2006 până în 2008 profesor de artă media la Hochschule für Gestaltung/ZKM, Karlsruhe. Din 2015 este membru al Academiei de Științe, Litere și Arte din Renania de Nord-Westfalia, Düsseldorf. În 2016 a fost distins cu German Light Award. Din primăvara anului 2024, este membru asociat al Clusterului de excelență „Matters of Activity. Image Space Material” la Humboldt-Universität zu Berlin.


Partneri:
Ars Aevi Museum of Contemporary Art, Sarajevo
The National Museum of the Romanian Peasant, Bucharest
Museum of Contemporary Art, Skopje
Center for Contemporary Culture KRAK, Bihać
RIZOM [ K ] – Frankopan Castle, Kraljevica
Art Gallery “Nadežda Petrović”,
 Čačak
Center for Contemporary Art [KSA:K] with Galeria Plai, Chișinău 
MGML – Match Gallery, Ljubljana
Faculty of Fine Arts, University of Montenegro, Cetinje
WELTKUNSTZIMMER, Düsseldorf