Arhive etichete: Expoziție

Miriam Răducanu celebrată la centenar în FNT 2024

Festivalul Național de Teatru 2024 o celebrează, cu prilejul împlinirii a unui secol de viață (s-a născut pe data de 17 octombrie), pe Miriam Răducanu – dansatoarea, coregrafa, profesoara, artista care a inspirat nume reprezentative ale coregrafiei românești, arată un comunicat de presă. Vor fi organizate evenimente care pun în valoare creația artistei cercetătoare, creatoare a unui vocabular de mișcare profund personal, influențat de expresionismul german, folclorul autohton, poezia și proza contemporană.

Un argument în susținerea unor astfel de evenimente în FNT 2024, cu genericul sugestiv  Miriam Răducanu.100 de ani, îl dă Mihaela Michailov, curatoare FNT, ediția a 34-a: „Creația coregrafei Miriam Răducanu, în dans și teatru, poartă atât amprenta unei metodologii extrem de riguroase și aplicate, cât și a unei libertăți inovatoare descătușante. Împreună cu personalități care au fost marcate de intensitatea colaborării cu Miriam Răducanu, în spectacole care au făcut istorie în artele performative din România, vom defini urmele lăsate de artistă și vom reconfigura aspecte definitorii ale creației sale. Dansatoare, coregrafă, artistă de numele căreia se leagă fenomenul Nocturnelor din anii `70 de la Teatrul Țăndărică, profesoară care a definit traseul unor actrițe și actori de forță, Miriam Răducanu este deopotrivă consistență a istoriei dansului și persistență a unui trecut care se reinventează permanent.”

În data de 19 octombrie, de la ora 12,00, va avea loc la Rezidența9, în spațiul expozițional, evenimentul Festivalului Național de Teatru „Miriam Răducanu. A distruge pentru a recrea”. Este o discuție despre modul în care Miriam Răducanu aborda mișcarea și raportul gest-cuvânt, în dans și teatru, moderată de Mihaela Michailov, la care au fost invitați să participe Mariana Mihuț, Gigi Căciuleanu, Raluca Ianegic, Vava Ștefănescu. Discuția marchează finalul expoziției „Miriam Răducanu: o expoziție – arhivă cu senZ”, vernisată pe 27 septembrie la Rezidența9 și care a fost inițiată de Centrul Național al Dansului, în parteneriat cu UNITER.

În continuarea discuției va avea loc un performance susținut de actorul Lari Giorgescu, care va prezenta fragmente din spectacolul Poezia Visului”, conceput de Miriam Răducanu și bazat pe versuri de Emil Botta (Spectacolul a fost creat la unteatru).

Miriam Răducanu. 100 de ani include și spectacolul „Nocturn. Gigi Căciuleanu / Confesiuni”, programat în FNT pe data de 20 octombrie, ora 21,30, la Teatrul Bulandra, Sala „Liviu Ciulei”. Ideea, conceptul, scenariul, regia și interpretarea: Gigi Căciuleanu; coregrafii: Miriam Răducanu, Gigi Căciuleanu, cu Lari Giorgescu, Lelia Marcu-Vladu, Alina Petrică și soprana Oana Berbec, cu participarea excepțională a maestrului Virgil Ogășanu. Consultant – Silvia Ghiață. Producători – Fundația Art Production și Gigi Căciuleanu Romania Dance Company, cu sprijinul JTI. Spectacolul durează o oră și 30 de minute.

Acele Nocturne de la Țăndărică i-au „deschis” lui Gigi Căciuleanu nu doar mintea dar i-au „descuiat” și corporalitatea. Artistul spune că Nocturnele au reprezentat pentru artiști, pentru spectatori niște momente și prilejuri de evadare. Și că acele spectacole, poate mai mult chiar decât o serie de spectacole-cult, „sunt o metaforă, dacă nu a libertății, cel puțin a unei eliberări”.

Am avut norocul să fiu alături de Miriam de la primul Nocturn până la al VI-lea. Nu dansam alături de o dansatoare sau coregrafă, și mai puțin profesoară, dansam cu o idee, cu o METAFORĂ, în sensul brâncușian, cu o Măiastră. Miriam Răducanu.” (Gigi Căciuleanu)

Gândul lui Căciuleanu pentru MĂIASTRĂ la centenar este: „Miriam Răducanu nu are vârstă! De fapt, un artist ca Miriam nu a avut niciodată o vârstă. Pentru că, în pofida trecătoarelor mode și a altor tot atât de netemeinice ucazuri, arta sa nu are vârstă. Pentru că dansul ei a fost și rămâne tânăr. Pentru că Miriam, Măiastra Miriam, dincolo de dansatoare și făuritoare de dansuri, de plămăditoare de artiști de toate orizonturile și deschizătoare de drumuri, este o Metaforă. Iar metaforele nu au vârstă!”

Miriam Răducanu a creat în 1969, la invitația vizionarei directoare a Teatrului Țăndărică, Margareta Niculescu, formate de spectacole hibride – NOCTURNE -, în care evolua alături de dansatori, dansatoare, actori, muzicieni de jazz. În peisajul artistic al anilor ‘70, Miriam Răducanu inova limbajul coregrafic și imagina creații marcate de o libertate de expresie extraordinară și de un rafinament al rigorii contaminant.

A colaborat intens cu regizoarea Cătălina Buzoianu care îi definește aportul artistic pe mai multe paliere de intervenție: „Aportul ei este în primul rând de principiu. Un studiu în care trupa este pregătită (în afara condiției fizice indispensabile care se realizează separat, cu altcineva) pentru problemele de fond și de formă ale spectacolului. Aportul ei este, în al doilea rând, de detaliu, pentru gestul teatral necesar în caracterizarea personajului. Aportul ei este, în al treilea rând, esențial în ceea ce privește ritmul – decupajul și montajul ritmurilor psihologice în caracterizarea personajului sau în prezentarea noțiunii de stil al întregului spectacol. Câte apariții fulgurante în istoria spectacolului contemporan sunt sigilate de inelul ei magic!” (Cătălina Buzoianu, Trebuie să renaști în permanență, Revista Teatrul,nr. 9/1989).

EU ȘI REGELE DAVID: Grafică psaltică de Romeo Andronic

EU ȘI REGELE DAVID este o expoziție care prezintă Grafică psaltică de Romeo Andronic, în perioada 17 octombrie – 3 noiembrie 2024, la Sala Tancred Bănățeanu din Muzeul Național al Țăranului Român, arată un comunicat.

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 17 octombrie 2024, de la ora 18.00, la Sala Tancred Bănățeanu, la vernisajul expoziției Eu și Regele David. Grafică psaltică de Romeo Andronic.

Expoziția este rodul unei preocupări de câteva decenii a artistului, constând în citirea repetată a Psaltirii și studierea mai multor comentarii făcute psalmilor de anumiți Sfinți, enumerând doar câțiva dintre ei: Ioan Gură de Aur, Atanasie, Chiril al alexandriei, augustin, Nicolae Velimirovici, Eusebiu și nu în ultimul rând comentarii ale unor teologi contemporani. Materializarea acestei strădanii s-a concretizat în realizarea mai multor sute de desene din care au fost selectate 151 de planșe, corespunzând fiecărui psalm, și o suită de desene care însoțesc, pe alocuri, textele versetelor tipărite în album.

inspirația necesară creionării reprezentărilor prezente în expoziție a fost declanșată de plasticitatea scrierilor psaltice. O muncă inspirată a condus la descoperirea sensurilor, de multe ori bine ascunse în versetele psalmilor. Romeo Andronic a urmărit ca reprezentările să inducă privitorului o senzație de liniște și calm, iar pentru atingerea acestui scop a ales o exprimare suplă, scuturată de multe detalii, compoziții clare și simple care să conducă spre esență. Artistul s-a preocupat de redarea unor stări psihice, interioare, ale personajelor desenate, realizate prin atitudinea și mișcarea lor sau prin expresivitatea portretelor. Drept exprimare artistică a folosit desenul, tocmai pentru faptul că este fundamentul artelor plastice. Subordonat aceluiași obiectiv, s-a folosit doar de raportul alb-negru, prezența culorii pe simeze fiind extrem de redusă, limitată la câteva accente cromatice și acelea foarte pastelate, în câteva dintre lucrările expuse.

Subiectele unora dintre lucrări sunt tributare scenelor tradiționale prezente pe zidurile bisericilor, dar cele mai multe sunt compoziții noi, cu alăturarea de personaje din prima și a doua parte a Bibliei creștin ortodoxe. Putem spune că demersul artistic al lui Romeo Andronic duce, din acest moment, la îmbogățirea consistentă a iconografiei psalmilor, iar prin ceea ce a creat se alătură îndemnului pe care ni-l face David în psalmii săi, cu privire la ruga neîncetată pentru atingerea unei vieți spirituale înalte.

Ulterior absolvirii Artelor Plastice, în 1973, Romeo Andronic s-a specializat în pictură murală religioasă și restaurare pictură murală medievală. În perioada practicării picturii și restaurării murale nu a întrerupt niciun moment activitatea din atelierul de creație, singura problemă fiind apariția mai rară pe simezele sălilor de expoziții.

Expoziția va putea fi vizitată în Sala Tancred Bănățeanu, până în ziua de 3 noiembrie 2024, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00.

ALT+CTRL+PLAY celebrează jocurile video la București

ALT+CTRL+PLAY Expoziție, discuții, ateliere retrogaming, controlere alternative, demoscene, live coding, chiptune & petscii în perioada 15-19 octombrie în București la Goethe Institut București, CINETic-UNATC, Ecole Hermann Oberth, Control Club, arată un comunicat.

ALT+CTRL+PLAY explorează o istorie alternativă a jocurilor video în Europa din anii ’80 până în prezent. Istoria clasică a jocurilor video este prezentată ca succesul succesiv al consolelor lansate de marii producători (Nintendo, Sega, Sony) și ca succesul public al jocurilor realizate de marile studiouri (EA, Ubisoft, Rockstar Games, Activision etc.).

Cu toate acestea, există o altă poveste de spus despre jocurile video în Europa: aceasta se învârte în jurul jocurilor alternative, a jocurilor piratate, a legăturilor dintre hacking și codare, dintre codare și VJing și dintre VJing și muzica electronică. În Europa de Vest și de Est, comunitățile de fani au deturnat, modificat și copiat marile succese ale industriei pentru a-și însuși jocurile și imaginația lor.

Astăzi, aceste comunități de jocuri video sunt recunoscute prin includerea culturii DEMOSCENE, un amestec de hackathon, jocuri video și petreceri electronice în Germania și Suedia, pe lista patrimoniului imaterial UNESCO.

ALT+CTRL+PLAY constitue o serie de evenimente speciale menite să afirme o abordare diferită a jocurilor video: culturală, artistică, alternativă, axată pe europeni în relația lor cu jocurile. Este un COMBO de : ateliere cu copii, studenți, artiști și dezvoltatori din Franța și România, conferințe care susțin o abordare a istoriei jocurilor de la un capăt la altul al Europei și o expoziție. Este, de asemenea, o celebrare a unei estetici retro-futuriste, o viziune punk și low-tech a digitalului, întruchipată pe scenă, cu un live 8 bits + PETSCII de Pet.Corp și Goto80, și spectacole de live-coding ale Cookie Collective & invitați.

Așa că hai să ne jucăm împreună!

Proiectul ALT+CTRL+PLAY, finanțat de Comisia Europeană (programul Horizon Europe), va prezenta jocuri alternative, conferințe despre aceste jocuri și despre Demoscene, filme, o expoziție interactivă, ateliere de live coding și evenimente festive.

Magdalena Pelmuș și Maria Pop Timaru la MNȚRplusC

Magdalena Pelmuș și Maria Pop Timaru prezintă la MNȚRplusC Fragile Anatomy. Prey versus Predator în seria micro-istorii, micro-memorii, arată un comunicat.

Poți vizita expoziția în perioada 3 octombrie – 24 octombrie 2024, în galeria MNŢRplusC de la Muzeul Naţional al Ţăranului Român.

Vernisaj ul are loc joi, 3 octombrie 2024, între orele 18.00 – 21.30.

Accesul la eveniment se va face prin Monetăriei 3, și stânga imediat prin restaurant La Mama, apoi sala Acvariu.

Program de vizitare:

4, 5, 6 oct.  (NOAPTEA GALERIILOR) – între 18:00 – 24:00

12-13 oct. și 19-20 oct. între 14:00 – 18:00

23-24 oct. între orele 16:00 – 20:00.

Expoziția Fragile Anatomy. Prey versus Predator este al doilea insert din seria micro-istorii, micro-memorii, la MNȚRplusC, propunând un dialog sincretic între două perspective feminine asupra relațiilor interumane. Aceasta explorează dinamicile de cuplu și raporturile cu propriile noastre corpuri, oferind o reflecție profundă asupra vulnerabilității și fragilității umane.

Căutările Magdalenei Pelmuș se concentrează pe corporalitate și traume, iar lucrările sale, construite din mărgele și obiecte mici, evocă organe interne și reproductive, creând o atmosferă de intimitate și vulnerabilitate. Fiecare detaliu devine un simbol mitic în plan personal, invitând la introspecție și explorare a procesului de vindecare.

În paralel, lucrările ei video explorează un imaginar fantezist erotic, în care obiectele devin instrumente pentru scenarii fetișiste. Abordarea ei aduce în prim-plan complexitatea dorinței și a relațiilor interumane, folosind simboluri vizuale pentru a provoca reflexia asupra corporalității și a identității. Pelmuș reînvie fanteziile printr-o estetică care îmbină fragilitatea cu forța, îndemnând spectatorii să regândească modul în care percep propriul corp și intimitatea.

Maria Pop Timaru combină umorul cu ironia în narațiunile sale obiectuale, abordând relația de gen și dinamica de cuplu cu o ingeniozitate captivantă. Lucrările sale jonglează între semiotici și semiologii, de la reprezentări cu iz pop-lichtenstein-kitsch, impregnate de o notă de subversivitate, până la teracote minimaliste, demonstrând o abilitate tehnică admirabilă în arta ceramică.

Prin intermediul acestor creații, Pop Timaru rescrie drame cotidiene, oferind o viziune tragi-comică asupra experiențelor umane. Această abordare le permite spectatorilor să exploreze teme serioase printr-o prismă ludică, transformând subiectele delicate într-un dialog accesibil și relevant, în special într-o societate marcată de traume. Lucrările sale devin un instrument de reflecție asupra condiției noastre umane, invitând la o reexaminare perpetuă a normelor sociale și a relațiilor interumane.

În contextul post-COVID, societatea capitalistă se confruntă cu traume psihologice profunde, amplificate de efectele economice severe, precum inflația. Aceste realități fac ca temele explorate de artiști, cum ar fi vulnerabilitatea și reconectarea, să devină extrem de relevante. Separarea fizică și distanțarea socială au accentuat simptomele depresiei și anxietății, transformând căutarea de soluții prin introspecție, spiritualitate și terapii alternative într-o necesitate urgentă.

Piața produselor de self-help, care vizează vindecarea traumelor intergeneraționale și a abuzurilor, reflectă o nevoie profundă de reconectare, nu doar cu sine, ci și cu ceilalți. Într-o lume interconectată, dar izolată, oamenii caută metode de a-și regăsi echilibrul și de a depăși suferințele, iar arta devine un mediu esențial pentru explorarea acestor emoții și pentru facilitarea dialogului despre experiențele comune. Această dinamică deschide noi căi pentru reflecție și healing, subliniind rolul fundamental al creativității în procesul de recuperare colectivă.

Un întreg arsenal emoțional – frica, groaza, teroarea, înghețul sau paralizia – se reflectă în creațiile celor două artiste, invitând la o explorare profundă a experienței umane în context relațional. Abordările lor prin limbajul vizual de la video la obiect ne ajută să navigăm prin complexitatea emoțională a lumii contemporane și a relativității spațiului de siguranță în cuplu sau în solitudine. Curator: Ilina SCHILERU.