Arhive categorii: actual

informatii, stiri, premii de poezie

Căderea Zidului Berlinului este aniversată după 35 de ani

Căderea Zidului Berlinului înseamnă în 2025 evenimente culturale și artistice care marchează aniversarea a 35 de ani, arată un comunicat.

  • Pe 9 noiembrie 2024 va fi sărbătorită cea de-a 35-a aniversare a căderii Zidului Berlinului.
  • Evenimentul va fi comemorat printr-o instalație artistică de postere, expusă pe fostul traseu al Zidului din centrul orașului.
  • Reperele anului 2025: 200 de ani de la înființarea Insulei Muzeelor din Berlin

Toamna aceasta va marca un mare eveniment dedicat libertății, și anume: cea de-a 35-a aniversare a căderii zidului Berlinului, comemorată pe data de 9 noiembrie. Totodată, în 2025 va fi celebrată cea de-a 200-a aniversare a Insulei Muzeelor din Berlin. Astfel, pe parcursul anilor 2024 și 2025, vor avea loc numeroase evenimente artistice și culturale, precum și alte aniversări importante – 20 de ani de la înființarea Festivalul Luminilor, 55 de ani de inaugurarea Turnului de Televiziune din Berlin, 25 de ani de la înființarea muzeului C/O Berlin și 50 de ani de la înființarea Galeriei Berlinische. Toate acestea vor transforma orașul într-un pol de atracție pentru turiști din întreaga lume.

35 de ani de la căderea zidului – 35 de ani de când Berlin este orașul libertății


Căderea Zidului Berlinului din 9 noiembrie 1989 a fost unul dintre cele mai importante evenimente ale istoriei recente, deschizând un nou capitol de libertate pentru capitala Germaniei. O serie amplă de evenimente și ceremonii, la care vor participa invitați internaționali de renume, sunt programate pentru toamna anului 2024. Instalația spectaculoasă de postere, amplasată de-a lungul fostului traseu al Zidului din centrul orașului, va fi inaugurată în jurul datei de 9 noiembrie 2024. De asemenea, vor fi organizate expoziții, ateliere, discuții și tururi ghidate. East Side Gallery, cea mai lungă galerie în aer liber din lume, își va celebra cea de-a 35-a aniversare în 2025. Mai multe informații aici.

Sunetul libertății: Techno-ul berlinez parte a Patrimoniului Cultural UNESCO

Timp de câteva decenii, cluburile berlineze au transformat orașul într-o destinație de râvnit și într-un magnet pentru iubitorii vieții de noapte din întreaga lume. Cultura cluburilor techno reflectă perfect tendințele actuale și este recunoscută ca parte a Patrimoniului Cultural UNESCO. Muzica techno a devenit coloana sonoră a spiritului optimist care a luat amploare după căderea Zidului, potrivit motivației acestei distincții.

Reperele anului 2025: 200 de ani de la înființarea faimoasei Insule a Muzeelor din Berlin

Anul viitor, Berlinul își va întâmpina oaspeții cu numeroase atracții. Capitala va marca cea de-a 200-a aniversare a Insulei Muzeelor, situată în inima orașului. Acest eveniment va celebra începutul construcției Vechiului Muzeu, care a avut loc în 1825. Insula Muzeelor, parte din patrimoniul mondial UNESCO, găzduiește cinci muzee renumite, printre care Muzeul Nou (Neues Museum) și Galeria Națională Veche (Alte Nationalgalerie).

Reperele artistice ale anului 2025 în Berlin

Printre atracțiile culturale remarcabile ale anului 2025 se numără două expoziții Kandinsky care vor avea loc în Berlin și Potsdam. Între 27 februarie și 15 iunie 2025, Muzeul Kupferstichkabinett din Berlin va prezenta o colecție impresionantă a grupului artistic Blauer Reiter, care cuprinde lucrări realizate în acuarelă, desene și gravuri. Totodată, între 27 februarie și 10 mai 2025, Muzeul Barberini din Potsdam va găzdui expoziția „Cosmos Kandinsky. Abstracția geometrică în secolul XX”. Peste 100 de lucrări ale unor artiști renumiți vor ilustra modul în care operele lui Kandinsky au influențat dezvoltarea unui nou limbaj vizual. Zece lucrări de Wassilij Kandinsky vor fi, de asemenea, expuse, toate fiind împrumuturi de mare valoare, inclusiv din Muzeul Guggenheim din New York.

Cea de-a 50-a aniversare a Galeriei Berlinische va fi dedicată lui Raoul Hausmann, unul dintre liderii mișcării dadaiste din secolul XX. Expoziția va include și fotografii, care vor putea fi admirate la renumitul C/O Berlin cu ocazia celei de-a 25-a aniversări. Începând cu 14 septembrie, C/O Berlin va prezenta expoziția „Dream on – Berlin, the 90s”, care documentează anii tumultuoși de după reunificarea Germaniei.

Alte evenimente majore din 2025 includ cea de-a 75-a ediție a Berlinalei, Festivalul Internațional de Film (13-23 februarie), Carnavalul Culturilor (6-9 iunie) și Christopher Street Day (26 iulie). O listă completă a evenimentelor importante din 2025 este disponibilă pe Berlin 2025 – evenimente principale | visitBerlin.de.

Românii iubesc să călătorească în Berlin

visitBerlin promovează turismul în Berlin la nivel mondial, inclusiv în România. Importanța României ca piață-cheie pentru Berlin este evidențiată de statisticile turistice: în 2023, peste 26.700 de turiști români au vizitat Berlinul, petrecând 85.500 de nopți în hotelurile orașului. Aceasta reprezintă o creștere de 11% a numărului de înnoptări față de anii anteriori. Informații suplimentare despre strategiile de promovare ale visitBerlin pot fi găsite pe about.visitBerlin.de.

visitBerlin


Inspirăm lumea pentru Berlin.” Sub această misiune, Berlin Tourism & Congress GmbH gestionează turismul și marketingul congreselor pentru Berlin. Sub brandul visitBerlin, compania se implică în dezvoltarea de produse sustenabile și promovarea ofertelor turistice responsabile în toate cele 12 districte ale orașului. Scopul este de a menține calitatea vieții locuitorilor Berlinului și de a îmbunătăți experiența turiștilor. visitBerlin acționează, de asemenea, ca operator turistic și este editorul oficial al Berlin WelcomeCard, precum și operatorul Centrelor de Informare Turistică din oraș. Toate informațiile despre vizitele în Berlin sunt disponibile pe visitBerlin.de, site-ul oficial de turism al capitalei. Detalii suplimentare pot fi găsite la about.visitBerlin.de.

Timișoara: „Impactul și moștenirea programului Capitale Europene ale Culturii”

Timișoara găzduiește Conferința Internațională „Impactul și moștenirea programului Capitale Europene ale Culturii”, cu participarea a peste 60 de cercetători

Peste 60 de cercetători din România, Ungaria, Austria, Belgia, Croația, Franța, Germania, Grecia, Letonia, Marea Britanie, Norvegia, Polonia, Slovacia și Slovenia participă la Timișoara, în perioada 9- 11 octombrie 2024,  la Conferința internațională „Impactul și moștenirea programului Capitale Europene ale Culturii”. Evenimentul este organizat în parteneriat de Rețeaua Universitară a Capitalelor Europene ale Culturii (UNeECC), Alianța Timișoara Universitară și Municipiul Timișoara, prin Centrul de Proiecte.

Programul dezbaterilor academice, care se vor desfășura cu circuit închis, va fi completat de două evenimente publice, în data de 10 și 11 octombrie 2024, la care publicul larg din Timișoara, interesat de soluțiile care conduc la un impact pozitiv și la rezultate durabile ale Programului „Capitale Europene ale Culturii” (CEaC), este invitat să participe.

Provocarea moștenirii: Cum reușesc orașele să obțină efecte pozitive durabile după anul de Capitală Europeană a Culturii? Joi, 10 octombrie, între 9.30 – 11.00, în Sala Senatului a Rectoratului Universității Politehnica Timișoara, Arthur Le Gall (director, KEA European Affairs), Silvia Fierăscu (conferențiar și cercetător, Universitatea de Vest din Timișoara) și Carlo Ferretti (director al departamentului de cercetare și inovare, Consorzio Materahub) vor explora răspunsurile la unele dintre întrebările cheie legate de tema impactului și moștenirii programelor CEaC.

Cercetare cu valoare practică: concluzii și recomandări Vineri, 11 octombrie, între 12.00-14.00, în Aula Institutului de Cercetări Avansate de Mediu a Universității de Vest din Timișoara, moderatorii sesiunilor academice vor prezenta observații și concluzii cu relevanță practică și de politici publice din cadrul conferinței și vor discuta cei prezenți, alături de Dr. William Chambers (vicepreședinte al UNeECC) și de Raluca Iacob (Coordonator monitorizare și evaluare al Programului Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023, Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara).

Participarea la evenimentele publice din cadrul conferinței este deschisă tuturor celor interesați, cu intrare liberă, pe bază de înregistrare prealabilă. Numărul de locuri disponibile în sălile de conferință este limitat. Toate prezentările și discuțiile vor fi în limba engleză. Publicul se poate înscrie la eveniment, prin completarea formularului de înregistrare până cel târziu luni, 7 octombrie 2024. Mai multe detalii despre evenimentele publice ale conferinței sunt disponibile pe site-ul conferinței.

Leyah dă startul turneului național „Cinestezia”

Leyah dă startul turneului național „Cinestezia”, opt concerte unice de cinematic pop, arată un comunicat.

București, 30 septembrie 2024: Pe 3 octombrie, Leyah începe turneul național „Cinestezia”, seria concertelor de cinematic pop, un gen muzical inovator pe care artista l-a adus pe scena din România. Primul spectacol va avea loc pe scena Teatrului Național „Marin Sorescu” din Craiova, orașul copilăriei artistei. Este un debut care marchează nu doar începutul unui tur artistic, ci și o reîntoarcere emoționantă acasă, în locul unde Leyah (Magdalena Diana Marica, pe numele său) și-a descoperit pasiunea pentru muzică, inspirată de tatăl ei, dirijorul Modest Cichirdan, arată organizatorii.

Turneul „Cinestezia” promite o experiență unică în peisajul muzical din România, prin fuziunea inovatoare dintre muzica clasică și muzica pop cinematografică. „E ca și când ai merge la un concert de muzică de film, modern, adaptat vremurilor noastre. Avem un cvartet de coarde, proiecții cinematice și un repertoriu care te trece prin toate stările, de la balade emoționante până la piese dinamice ce debordeaza de energie”, spune Leyah – artistă și compozitoare.

Pe tot parcursul turneului, Leyah va interpreta compozițiile sale originale, atât vocal, cât și la pian, fiind acompaniată de o echipă de șase muzicieni care adaugă profunzime spectacolului prin instrumente precum basul, tobele și coardele. „Cinestezia” marchează primul turneu din România care introduce stilul cinematic pop, un gen inovator ce îmbină muzica de film cu influențe pop. Nu sunt simple concerte, ci dialoguri între stiluri muzicale pentru toate generațiile, adresându-se atât publicului iubitor de muzică clasică, cât și celor atrași de sound-ul modern și curioșilor iubitori de inovație.

„Am început să cânt la pian la 5 ani, iar la 16 ani am debutat pe scena Filarmonicii din Craiova, sub bagheta tatălui meu. Craiova este locul unde muzica clasică mi-a intrat în suflet și m-am format ca artist, sub îndrumarea unor mentori de excepție. Acasă se asculta zilnic muzică clasică, iar vinerea mergeam la Filarmonică – momente care m-au format și mi-au dat curajul să explorez diferite stiluri de muzică, până să ajung la stilul cinematic pop, cel care-mi place cel mai mult, mă reprezintă și mă împlinește”, povestește Leyah.

Cu doar câteva zile înainte de acest moment special, Leyah promite publicului din Craiova și din toată țara o experiență memorabilă, unde tradiția și inovația se îmbină într-un format unic în România.

După Craiova, următoarele concerte ale turneului vor avea loc în:

  • 4 octombrie – Râmnicu Vâlcea, Teatrul Anton Pann
  • 10 octombrie – Piatra Neamț, Teatrul Tineretului
  • 1 noiembrie – Brașov, Filarmonica Brașov
  • 3 noiembrie – Ploiești, Teatrul Toma Caragiu
  • 8 noiembrie – Pitești, Filarmonica Pitești
  • 16 noiembrie – Galați, Teatrul de Operă și Operetă Nae Leonard
  • 18 noiembrie – București, Teatrul Național, Sala Studio

Biletele pentru concertele „Cinestezia” sunt disponibile pe iabilet.ro: https://m.iabilet.ro/bilete-turneu-leyah.

Rezidența Artă și Antropologie II are vernisaj la MNȚR

Rezidența Artă și Antropologie II vine în Sala Acvariu de la MNȚR (Muzeul Național al Țăranului Român) cu un vernisaj pe 4 octombrie 2024, de la ora18.00, arată un comunicat.

A doua ediție a rezidenței Artă și Antropologie, organizată în comuna Luncavița din arealul Dobrogei de nord, a stat sub semnul schimbărilor, adaptărilor și transformărilor amorfe dintre natural și antropic. Desfășurate în două serii, la sfârșitul primăverii, și respectiv, la începutul toamnei, cercetările realizate surprind mediul natural și infrastructura locală într-o ipostază a timpului și spațiului care nu se mai ghidează profund după dinamici ancestrale. Fosta zonă inundabilă a Dunării, s-a preschimbat într-un loc care aclimatizează deopotrivă animale non-umane și mașinării, instrumente de conviețuire între analog și digital și strategii de eficientizare spontane și creative. Interesante sunt adaptările, hibridizările și formulele proprii de a negocia modernul și tradiționalul.

              Dacă expoziția aici a fost cândva o apă (Muzeul Național al Țăranului Român, septembrie 2023) s-a coagulat în jurul hărții mentale a bălții, cea de-a doua expunere a cercetărilor artistice și antropologice stă sub semnul glosarului. Participanții familiarizați cu eco-nostalgia colectivă a localnicilor, au pătruns acum în micro-universurile personale și au căutat să se apropie de ritmul care-i mișcă pe oameni zi de zi. Fragmentele asamblate în discursul expozițional recuperează realități pierdute, stări ale locului și ipostaze actuale ale conviețuirii dintre localnici și împrejurimile cotidiene. 

Obiectele artistice și documentare preiau materialitățile domestice și suprafețele sensibile descrise de vocabularul local pe care participanții și l-au însușit, iar formula glosarului organizează conceptual pasajele disparate și punctele comune ale descoperirilor din teren. Fiecare cuvânt din vocabularul local, explicat și plasat în contextul regional, reprezintă un hipernim pentru o serie de teme care se regăsesc în cercetările antropologice și artistice. Cuvintele regionale cu etimologii din limba turcă, bulgară, ucraineană – cerdac, zăton, prival – sau neologismele – panou fotovoltaic, tricicletă electrică – trimit la subiecte precum relația cu natura, rolurile de gen, negocierea tradiționalului cu modernitatea, ritualurile magice și „acareturile” din proximitatea existenței umane.

Măsura în care condiția traiului cu pământul este îndeplinită este un subiect aprig de discuție în comunitate, a cărei etică a muncii se vede interogată de noile facilități ale modernității. Nimeni nu mai vrea să facă munca grea a câmpului, ni se spune frecvent, aceasta fiind înlocuită de utilaje mecanizate: „acum sunt cositori, nu mai este omul”. […] Într-o cascadă a modernizării, lipsa muncii manuale a câmpului duce, potrivit localnicilor, la dispariția animalelor de povară și înlocuirea lor cu triciclete electrice. (Alexandru Vârtej, antropolog)

Casele din Luncavița, odinioară simple adăposturi ale familiilor numeroase, își regăsesc acum un nou rol, acela de „case de oaspeți”. […]. În pragul porții caselor, bătrânii satului își petrec zilele cu privirile ațintite spre zare, așteptând cu nerăbdare reîntoarcerea celor dragi, sperând ca nepoții și copiii să le calce pragul și să le readucă la viață locuințele odinioară vibrante. Această tranziție dezvăluie o problemă mai adâncă, mai exact exodul rural și ruptura dintre generații. Tinerii pleacă în căutarea unor oportunități mai bune, așa cum ne-au mărturisit mai mulți localnici, lăsând în urmă satul care le-a format identitatea. Casele, deși îngrijite cu dragoste, își pierd din funcția primară de locuință familială, devenind simboluri ale așteptării și speranței neîmplinite. (Andreia Pîrvu, masterand antropologie)

La început de septembrie am continuat cartografierea narativă și vizuală începută anul trecut urmând subiecte din vara lui 2023 și inițiind altele noi. În primele zile am ajuns, pe urma peștelui și a papurei, în Parcheș la vreo 40 km de Luncavița. Mi-am amintit descrierea lui tanti Florica – „aurul după pământ” – când ne-a povestit vara trecută despre papura de pe canalele din Parcheș amintindu-i de abundența de odinioară din Luncavița, înainte de îndiguirea Dunării. În Parcheș încă coexistă păsări, pești, insecte, oameni și bărci, cu vâsle, cu motor și mai nou venitele bărci „hibride”, adică cu panouri fotovoltaice. La vederea unei astfel de bărci narațiunea a făcut un salt la altă resursă a Dobrogei, soarele, și modul în care el ajunge de curând în viețile oamenilor, transformat în electricitate. În Luncavița panourile fotovoltaice se întind pe multe acoperișuri. Peste 70 de gospodării au panouri instalate prin programul Casa Verde. Iar numărul se va dubla în urma sesiunii de toamnă de accesare de fonduri. Pregătirile pentru depunerea dosarelor erau în toi când am discutat cu Marian Ene, unul dintre consultanții în accesare de fonduri din comună. În timpul explicațiilor tehnice despre programe de finanțare, instituții implicate, etc, povestea a revenit câteodată la senzorialul bălții: „Când mergeam în deltă cu stupii mirosul era o nebunie. Și acum îl știu, mirosul de izmă dimineața când trecea herghelia de cai din Pardina. Mirosul de mentă călcată în picioare de cai de dimineață când ne trezeam.” (Andreea Pielescu, antropoloagă)

Farmecele și magia în relații. Farmecele sunt o altă componentă centrală în universul mistic relatat de una dintre interlocutoarele noastre. Practicile legate de farmece – în special cele care „leagă cununia” unei fete – sunt expresii ale fricilor și conflictelor interpersonale. Într-o societate în care mariajul este adesea o garanție a stabilității sociale și economice, capacitatea de a interveni în destinul romantic al cuiva prin farmece devine o armă puternică. Firul de lână cu noduri, ascuns sub o piatră pentru a lega cununia unei fete, este un simbol arhaic al manipulării și controlului. Descifrarea acestui fir și „desfacerea nodurilor” pentru a elibera destinul fetei sugerează o analogie între firele fizice și firele invizibile care leagă sufletele și viețile oamenilor. Aceste farmece nu doar că reflectă rivalități și invidii între femei, ci și tensiunile sociale legate de statutul marital într-o lume în care căsătoria poate să fie unul dintre puținele moduri de a asigura securitatea economică și socială. (Camelia Aramă Sungubaz, masterand antropologie)

Alexandru Vârtej este absolvent al programului masteral de Antropologie al SNSPA. Interesele sale principale de cercetare vizează infrastructura și mediul, punând accentul pe studiul interacțiunii oamenilor cu materia non-umană, vie și ne-vie. În acest sens, a realizat o cercetare în zona Dobrogei de nord, în satul Jurilovca, cu privire la transformările și adaptările saunelor lipovenești, în contextul socio-ecologic marcat de migrație și schimbări climatice, ale cărei rezultate preliminare au fost prezentate în cadrul conferinței „The Future is Heritage”, Arnhem, Țările de Jos, (2021). 

Andreea Pielescu are o experiență profesională de peste 15 ani în human centered design, marketing strategic și customer experience, studiile exploratorii, cantitative și experimentele fiind o constantă în proiectele sale. A absolvit masterul de Antropologie al SNSPA cu o lucrare la intersecția dintre antropologie patrimonială, cultură materială și antropologie politică. Interesele principale de cercetare ale Andreei sunt patrimoniu material și imaterial, cultura materială și spațiul urban. 

Andreia Pîrvu este studentă la Masteratul de Antropologie din cadrul SNSPA. Ea consideră că această disciplină îi oferă ocazia de a explora și înțelege diversitatea umană. Este fascinată de oameni și de schimbările subtile care modelează natura și societatea. În prezent, parcursul ei de cercetare se coagulează în jurul interacțiunilor uman-natural și a modurilor în care tradițiile și obiceiurile adaptează și transformă oamenii. În cadrul  Rezidenței Artă și Antropologie din luna mai, Andreia s-a integrat în atmosfera satului culegând tortițe de tei, smocuri de mușețel și salbe de povești. Personalitatea ei de culegătoare s-a topit în ritmul locului și în realitățile pe care le-a investigat.

Camelia Sungubaz Aramă este absolventă a Facultății de Comunicare și Relații Publice (SNSPA), iar în prezent este studentă la Masterul de Studii Vizuale si Societate (SNSPA). Interesată de fotografie și artă, Camelia încearcă să se apropie de oameni și de poveștile lor prin cercetare antropologică. 

Lena Ciobanu folosește arta ca pe un proces, o descoperire intuitivă a lumii unde mediile de exprimare se descompun unele în altele. Este atrasă de descoperirea intuitivă a simţirii umane şi a conexiunii profunde pe care fiinţele le au cu ele însele şi cu lumea din jurul lor. Se găsește pe sine prin tot ceea ce face, plutind într-o estetică a realismului magic. Are două tipuri de aborđări: cea de jurnal, autoetnografie, unde face conexiuni între întâmplările din viața ei, ceea ce percepe şi simte într-un anumit context şi cea a unei abordări teoretice, detașate, gândite și analizate în amănunt. 

Matei Emanuel este un artist vizual emergent care studiază și lucrează în București. Practica lui artistică presupune formularea unor ironii sociale prin intermediul unor obiecte realizate din materiale și tehnici variate. Artistul mizează pe introducerea unor lucrări cu estetică de produs în serie într-o lume a artei în care valorile și așteptările sofisticate discreditează aprecierea unei atitudini comice. 

Maria Guțu și-a făcut studiile la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău și online la școala de fotografie Docdocdoc, Sankt Petersburg. Este interesată, în mod special, de noțiunea de tinerețe, spațiile izolate și legătura dintre om și mediul său. Din 2021, Maria Guțu este membră a WomenPhotograph. În 2022, a fost selectată la Sony World Photography Awards, Open Competition: Portraiture. În 2023, a fost selectată cu o fotografie în cadrul proiectului Homeland la Sony World Photography Awards, National & Regional Awards. Grant de mentorat acordat de Fundația pentru fotografie în zona Balcanică-VID (2023).

Matei Rădulescu a studiat Grafică la Universitatea Națională de Arte din București. Interesele sale gravitează în jurul ilustrației, benzii desenate și al imaginii plastice ca mijloc de a spune povești păstrând însă la bază primaritatea desenului ca mod de expresie. Prin intermediul creațiilor sale vizuale, el explorează și transmite diverse întâmplări și experiențe personale, transformându-le în introspecții ale spațiilor pe care le populăm, precum și ale celor pe care doar le traversăm într-o anumită etapă a vieții.

Alexandra Elisabeta Moț este un istoric de artă la început de drum care îmbină practica de conservare a patrimoniului cu cercetarea. A absolvit recent Universitatea Națională de Arte la secția Istoria și Teoria Artei iar actualul ei proiect de cercetare extins se referă la instrumente de domesticire a privirii cailor și reimaginarea relației uman/cavalin în arta contemporană. Deși urmărește să se specializeze în reprezentări ale naturii în artă modernă și contemporană, încearcă să-și extindă metodele de investigare prin cercetare artistică și interacțiune situată cu non-umanii pe care-i studiază. 

Artă și Antropologie este o inițiativă @laborator_artistic.

Asociația Laborator Artistic este un proiect demarat în primăvara anului 2020 care și-a propus să devină un partener viabil pentru artiștii emergenți prin crearea de oportunități nu doar expoziționale ci și de învățate și experimentare prin dialog și susținere reciprocă. Până în prezent asociația a organizat expoziții în cadrul ediției NAG 2020, în spațiul @stirbei47 și în @spațiul Dialog de la etajul 4 al MNAC, expoziția “aici a fost cândva o apă” la Muzeul Național al Țăranului Român și a demarat inițiativa Instituitul Jocului a cărui primă Școală de Vară a avut loc în iulie 2024 la Amzei Creative Corner prin sprijinul The Institute.

„Artă și Antropologie” este un proiect inițiat de Asociația Laborator Artistic și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. Glosar, rezidență

Rezidență Artă și Antropologie

Ediția a II-a, Luncavița, Tulcea

Artiști și antropologi: Alexandru Vârtej, Andreea Pielescu, Andreica Pîrvu, Camelia Aramă, Lena Ciobanu, Matei Emanuel, Maria Guțu, Matei Rădulescu

Curator: Alexandra Elisabeta Moț

Mentori: Maria Mandea, Monica Stroe, Bogdan Iancu, Iris Șerban

Coordonator proiect: Dana Pârvulescu

Muzeul Național al Țăranului Român, Sala Acvariu