Visuali Italiane– Noua Cinematografie Italiană în România la București, Cinema Muzeul Țăranului (3-9 martie 2025), dar și la Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Sibiu și, pentru prima dată, Craiova.
”Câte tentații în cale/ mergând din cameră/ în bucătărie, de la bucătărie/ la closet.” Patrizia Cavalli traducere de Smaranda Bratu Elian .
Ajuns la a patra ediție, Visuali Italiane revine cu proiecții continuând să aducă pe ecran diversitatea și forța creativă a cinematografiei italiene contemporane.
Selecția din acest an explorează lumi și perspective variate: de la drama de război din Alpi, Vermiglio, mireasa muntelui de Maura Delpero, la melodrama noir din Napoli anilor ’70, Hey Joe de Claudio Giovannesi, și până la povestea întunecată din Sicilia începutului de mileniu, Iddu de Antonio Piazza & Fabio Grassadonia. Festivalul aduce în prim-plan atât autori consacrați, precum Gianni Amelio cu Campo di battaglia sau Francesca Comencini cu Il tempo che ci vuole, cât și voci tinere și curajoase, precum Margherita Vicario (Gloria!), Sara Fgaier (Sulla terra leggeri), Giovanni Tortorici (Diciannove).
Un moment special al ediției este omagiul dedicat lui Luca Guadagnino, cu cel mai nou film al său, Queer, și proiecția capodoperei care l-a consacrat, Io sono l’amore. De asemenea, festivalul își extinde explorarea către documentarul creativ, cu Real de Adele Tulli, și oferă o privire asupra viitorului cinematografiei prin selecția de scurtmetraje DE AICI ÎNCOTRO?
Visuali Italiane rămâne un festival al curiozității și descoperirii, o invitație de a privi lumea prin ochii regizorilor italieni de astăzi. Vizionare plăcută!
Potrivit unui comunicat de presă, ”motorul oricărei pasiuni este curiozitatea și, dacă ar fi să definim cinematografia italiană de astăzi cu un singur adjectiv, l-aș alege chiar pe acesta: curioasă. O cinematografie curioasă indiferent de perspectiva din care e privită. Curiozitatea caracterizează atât atitudinea cineaștilor noștri de a explora orizonturi cinematografice inedite, cât și reacția pe care aceștia o obțin de la un public tot mai dornic de surprize (frumoase). Curiozitatea poate apărea din diferite surse. Mai întâi, o varietate de povești care explorează cu o sensibilitate deloc banală un întreg spațiu istoric și geografic (de la umanismul alpin din vremea războiului în Vermiglio, mireasa muntelui de Maura Delpero, la melodrama noir din Napoli anilor ‘70 în Hey Joe de Claudio Giovannesi, până la surprinzătoarea poveste neagră din Sicilia începutului de mileniu din Iddu de Antonio Piazza & Fabio Grassadonia). Apoi mai este și curiozitatea de a pune într-un dialog fructuos perspectiva unor autori afirmați (maestrul Gianni Amelio cu Campo di battaglia / Câmp de bătălie, Francesca Comencini cu minunatul său film autobiografic Il tempo che ci vuole / Atât cât trebuie) cu energia specială a regizorilor tineri (imnul bucuriei din Gloria! de Margherita Vicario, poezia sublimă din Sulla terra leggeri / Imponderabili de Sara Fgaier, puterea iconoclastă din Diciannove / Nouăsprezece de Giovanni Tortorici). Și în fine, curiozitatea e și cea care ne împinge să depășim granițele clasicului film de ficțiune mergând spre teritorii care capătă alte forme (una dintre acestea fiind documentarul creativ Real de Adele Tulli) și formate (programul de scurtmetraje de neratat Dove si va da qui? / De aici încotro?, observator privilegiat al viitorului cinematografiei). Dar nu e totul. Visuali italiane 2025 dedică un dublu omagiu regizorului italian care, poate mai mult decât oricine, a redefinit imaginarul cinematografic mondial al noului mileniu: Luca Guadagnino. Pe de-o parte, ultima sa creație cinematografică extraordinară, Queer; pe de altă parte, o ocazie de a (re)descoperi capodopera care l-a consacrat, Io sono l’amore / Eu sunt dragostea”, explică Eddie Bertozzi, directorul artistic al festivalului
”Și am ajuns la a patra ediție! Visuali Italiane revine cu noi filme și multe ediții regionale: anul acesta, în afară de București, vom fi și la Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Craiova și Sibiu, care ni se alătură într-o emoționantă călătorie de descoperire a numeroaselor fațete ale filmului italian contemporan.
Anul acesta propunem din nou, actualizând-o, rețeta de succes a edițiilor precedente, cu regizori afirmați și debutanți, personalități feminine tot mai prezente și mai inovative, o incursiune în lumea filmului documentar și în cea diversificată a scurtmetrajelor. Nu va lipsi un omagiu adus unuia dintre regizorii italieni cei mai cunoscuți la nivel internațional, Luca Guadagnino, prezent anul acesta cu cel mai recent film al său, Queer, care va fi lansat în curând în cinematografele din România, și cu primul său succes internațional, Eu sunt dragostea”, arată organizatorii.
”Ca întotdeauna, ne ambiționăm să vă prezentăm cele mai bune filme din producția recentă, o invitație adresată publicului român să privească lumea prin ochii celor mai buni regizori ai noștri, care prin perspectiva lor dezvăluie întreaga modernitate a cinematografiei noastre, nu doar în materie de povești de actualitate și pentru toți, ci și cu un limbaj filmic inovativ și niciodată banal. Vizionare plăcută!”, urează Laura Napolitano, directoarea Institutului Italian de Cultură din București
Ediții regionale:
Cluj-Napoca 13-16 martie (Cinema Victoria)
Craiova 21-23 martie (Cinema Patria)
Timișoara 27-30 martie (Cinema Studio)
Iași 29-30 martie (Cinema Ateneu)
Sibiu / Este Film Festival 28 mai – 1 iunie
Biletele sunt disponibile pe Eventbook – https://eventbook.ro/festival/visuali-italiane
Program:
3 martie, ora 19.00
VERMIGLIO / VERMIGLIO, MIREASA MUNTELUI
Regia: Maura Delpero
Cast: Tommaso Ragno, Giuseppe De Domenico, Roberta Rovelli
Durata: 119 min.
Țara: Italia-Franța-Belgia
Anul: 2024
1944. În ultimul an de război, un soldat sicilian se refugiază într-un sătuc din Alpi. Tânăra Lucia se îndrăgostește de el. În timp ce lumea își regăsește încet pacea, viața cotidiană a fetei și a familiei sale este dată peste cap pentru totdeauna. Filmul a câștigat Marele Premiu al Juriului la Festivalul de la Veneția și este candidat din partea Italiei la Premiile Oscar 2025. Cea de-a doua producție semnată de Maura Delpero este filmul italian al anului. O operă rafinată și luminoasă, emoționantă și de o sensibilitate rară, care prin perspectiva sa profund umanistă ne amintește de cele mai bune filme ale maestrului Ermanno Olmi.
Trailer: Trailer oficial Vermilgio, mireasa muntelui. Oscar 2025. Din 7 martie la cinema!
- Marele Premiu al Juriului la Veneția & propunerea Italiei la Oscar 2025, și va fi distribuit în România de Culoar Films din 7 martie.
- Estetică rafinată, influență Ermanno Olmi – regizoarea Maura Delpero surprinde, prin imagini luminoase și emoționante, fragilitatea și forța supraviețuirii.
- Distribuție remarcabilă – Tommaso Ragno (Nostalgia, Lazzaro felice), Giuseppe De Domenico (ZeroZeroZero) sau Carlotta Gamba, pe care o regăsim în alt film din cadrul festivalului, Gloria!
- Filmările au avut loc în satele Vermiglio, Carciato și Comasine din regiunea Trentino-Alto Adige, Italia, capturând autenticitatea și frumusețea peisajului montan.
- Maura Delpero a absolvit literatura la Bologna și Paris, a studiat dramaturgia și scenaristica în Buenos Aires. Este cunoscută pentru filmele sale care explorează granița dintre ficțiune și non-ficțiune, precum Maternal (2019) și Vermiglio (2024). Stilul său distinctiv se remarcă prin portretizarea intimă a personajelor și a relațiilor umane, evocând teme universale prin povești particulare.
4 martie, ora 19.00
IL TEMPO CHE CI VUOLE / ATÂT CÂT TREBUIE
Regia: Francesca Comencini
Cast: Fabrizio Gifuni, Romana Maggiora Vergano
Durata: 110 min.
Țara: Italia-Franța
Anul: 2024
Un tată, o fiică. Un bărbat care spune povești și o fetiță care vizitează platourile de filmare ale tatălui, regizor. O fetiță care devine domnișoară, care se pierde în lumea drogurilor, care rupe vraja cu tatăl. Și un tată care vrea să o salveze, care îi va rămâne alături, atât cât trebuie. Tatăl este Luigi Comencini, unul dintre cei mai iubiți regizori italieni; fiica este Francesca Comencini, și ea la rândul ei un nume puternic în cinematografia italiană și autoarea acestei curajoase opere autobiografice. Unul dintre filmele cele mai autentic sincere și cele mai surprinzătoare din punct de vedere emoțional ale anului.
Trailer:
- Un film autobiografic puternic, semnat de Francesca Comencini, inspirat din relația sa cu tatăl său, legendarul regizor Luigi Comencini.
- Ne poartă într-o călătorie autobiografică care explorează relația dintre tată și fiică, memoria cinematografică și tranziția de la copilărie la maturitate.
- Distribuție de excepție – Fabrizio Gifuni (Il Capitale Umano, Esterno Notte) și Romana Maggiora Vergano (C’è ancora domani) aduc pe ecran o dinamică intensă și autentică.
- O mărturisire cinematografică rară – unul dintre cele mai sincere și emoționante filme ale anului, o poveste despre iubire, pierdere și răscumpărare, spusă cu o sensibilitate copleșitoare.
- Regizoarea semnează o scrisoare de dragoste către tatăl său Luigi, marele regizor al comediei italiene și al „Aventurilor lui Pinocchio”. Un lungmetraj autobiografic emoționant care amestecă privat și public, imaginație și realitate.
- Francesca Comencini este cunoscută pentru filmele sale intime și angajate social, precum Mi piace lavorare (Mobbing) (Premiul Panorama, Berlinale) și Lo spazio bianco (competiția oficială, Veneția). A regizat episoade din serialele de succes Gomorra – La serie și Django (Sky/Canal+)
5 martie, ora 19.00
GLORIA!
Regia: Margherita Vicario
Cast: Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi
Durata: 106 min.
Țara: Italia-Elveția
Anul: 2024
Într-un institut de fete din Veneția sfârșitului de secol XVIII, un grup de tinere muziciene compune o muzică nemaiauzită, liberă și rebelă, care sfidează ierarhiile machiste și obtuzitatea vetustă a puterii. Prezentat în concurs la Festivalul de la Berlin, debutul în regie al Margheritei Vicario, care se numără deja printre cele mai promițătoare voci ale muzicii italiene recente, este un concentrat de energie neînfrânată, o operă care se cufundă în Istorie cu o lejeritate și o vitalitate complet contemporane, pentru a da viață unui adevărat imn al bucuriei și al forței nedomolite a femeilor.
Trailer:
- Selecționat la Berlinale 2024
- Gloria! (2024) este un film muzical de epocă, o coproducție Italia-Elveția, regizat și co-scris de Margherita Vicario, care semnează și muzica filmului la debutul său regizoral.
- Un debut regizoral spectaculos – Margherita Vicario, cunoscută ca actriță (To Rome with Love, I Cesaroni), cântăreață și regizoare de videoclipuri, aduce pe ecran un film exploziv, inspirat de pasiunea sa pentru muzică și cinema.
- În distribuție: Galatea Bellugi, remarcată pentru rolul din The Apparition (2018), unde a jucat alături de Vincent Lindon, a fost nominalizată la Premiile César și a continuat să impresioneze în Golden Youth (2019), filmul regizat de Eva Ionesco, născută într-o familie de origine română.
- Deși acțiunea este setată în Veneția, filmările au avut loc în regiunea Friuli-Veneția Giulia, dar și în Elveția.
- Un film cu spirit punk baroc – Gloria! îmbină energia unui coming-of-age cu o estetică vibrantă, reimaginând trecutul într-un imn contemporan al libertății și emancipării.
6 martie, ora 19.00
CAMPO DI BATTAGLIA / CÂMP DE BĂTĂLIE
Regia: Gianni Amelio
Cast: Alessandro Borghi, Gabriel Montesi, Federica Rosellini
Durata: 104 min.
Țara: Italia
Anul: 2024
Spre sfârșitul Primului Război Mondial, doi ofițeri medici, prieteni din copilărie, lucrează în același spital militar, dedicându-se tratării celor răniți în conflict. Dar în sălbăticia vremurilor, războiul și inima îi vor duce pe drumuri diferite. Ultima operă a lui Gianni Amelio, unul dintre cei mai iubiți maeștri ai cinematografiei italiene, este un film cu o atmosferă întunecată și o privire extrem de lucidă, atât nemilos cât și plin de compasiune, despre morbul violenței și fragilitatea relațiilor umane. Alessandro Borghi se confirmă ca fiind unul dintre cele mai clare talente ale ultimei generații de actori italieni.
Trailer:
- Competiția oficială la Veneția 2024
- Filmul a fost turnat în locații istorice din Friuli și Trentino, în foste fortărețe militare, pentru un realism cât mai puternic.
- Inspirat din romanul La sfida de Carlo Patriarca, filmul urmărește doi prieteni medici militari care ajung pe drumuri diferite într-un spital de campanie.
- Un film sobru, puternic, care explorează nu doar brutalitatea războiului, ci și dilemele morale ale celor care încearcă să vindece în mijlocul distrugerii.
- Alessandro Borghi (The Eight Mountains, Suburra) se impune din nou ca unul dintre cei mai talentați actori italieni ai momentului.
- Gianni Amelio (n. 1945) este unul dintre cei mai apreciați cineaști italieni, cunoscut pentru realismul său profund umanist. A câștigat Leul de Aur la Veneția cu Così ridevano (1998) și a fost nominalizat la Oscar pentru Porte aperte (1990). Alte filme emblematice includ Lamerica (patru premii la Veneția) și Il signore delle formiche (2022). Cu Campo di battaglia, Amelio revine la filmul de epocă, explorând dilemele morale din timpul Primului Război Mondial.
7 martie, ora 18.00
SULLA TERRA LEGGERI / IMPONDERABILI
Regia: Sara Fgaier
Cast: Andrea Renzi, Sara Serraiocco
Durata: 94 min.
Țara: Italia
Anul: 2024
Ce se întâmplă dacă nu ne mai amintim de iubirea vieții noastre? Gian trăiește în întunericul unor amintiri pe care nu mai reușește să le aducă la suprafață. Miriam, fiica pe care nu o recunoaște, îi înmânează un jurnal pe care bărbatul l-a scris la 20 de ani. Vorbește despre Leila, fata cu care a descoperit forța primei iubiri. Primul film al Sarei Fgaier este un vortex neîntrerupt de imagini, un abis de amintiri care revin la suprafață sub formă de flashback-uri revelatoare și magnifice imagini de arhivă. Un film modelat de o lumină senzuală și senzorială, obraznic și curajos de sentimentală.
Trailer:
- Debutul în lungmetraj al regizoarei Sara Fgaier, cunoscută până acum ca monteur și realizatoare de scurtmetraje premiate (Gli anni – premiat la European Film Awards), este un film hipnotic despre fragilitatea amintirilor, îmbinând imagini de arhivă și flashback-uri revelatoare.
- Cu Andrea Renzi (L’uomo in più, Paolo Sorrentino) și Sara Serraiocco (Counterpart, Vermiglio), filmul surprinde, într-o estetică senzorială și profund intimă, căutarea iubirii pierdute în labirintul memoriei.
7 martie, ora 20.00
IDDU – L’ULTIMO PADRINO / IDDU – SCRISORI SICILIENE
Regia: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
Cast: Toni Servillo, Elio Germano, Barbora Bobulova
Durata: 122 min.
Țara: Italia-Franța
Anul: 2024
Sicilia, anii 2000. Catello, fost politician condamnat pentru asociere de tip mafiot, este scutit de pedeapsa cu închisoarea cu condiția să ajute serviciile secrete să-l prindă pe ultimul mare boss în libertate. Va începe o corespondență stranie cu acesta. O poveste neagră inspirată din urmărirea timp de 30 de ani a lui Matteo Messina Denaro, Iddu îmbină comedia, tragedia și realitățile ridicole, cu excelentul joc actoricesc al lui Toni Servillo și al lui Elio Germano. Printr-un gest atât curajos cât și eliberator, Piazza și Grassadonia continuă să rescrie de la baze filmul despre mafia italiană.
Trailer:
Q&A Antonio Piazza
- Acțiunea are loc în Sicilia anilor 2000 și se inspiră din viața reală a lui Matteo Messina Denaro, unul dintre cei mai căutați lideri mafioți.
- A fost filmat integral în diverse locații din Sicilia, capturând autenticitatea peisajelor insulei și oferind o atmosferă veridică poveștii.
- Muzica filmului este compusă de Colapesce (Lorenzo Urciullo), un artist sicilian renumit. Coloana sonoră îmbină elemente tradiționale siciliene cu influențe moderne, creând o atmosferă hipnotică și ancestrală care subliniază tensiunea și complexitatea narativă a filmului.
- În rolurile principale îi regăsim pe Toni Servillo în rolul lui Catello Palumbo și pe Elio Germano în rolul lui Matteo. Performanțele lor aduc profunzime și autenticitate personajelor, contribuind la succesul critic al filmului.
- Filmul a fost prezentat în competiția oficială a Festivalului de Film de la Veneția din 2024, unde a fost apreciat pentru abordarea sa inovatoare și combinația de comedie, tragedie și elemente absurde în portretizarea mafiei siciliene.
- Prin Iddu – L’ultimo padrino, Grassadonia și Piazza continuă să redefinească genul filmelor despre mafie, oferind o perspectivă proaspătă și provocatoare asupra unei teme familiare.
INVITAT SPECIAL – ANTONIO PIAZZA
Antonio Piazza este un regizor și scenarist italian cunoscut pentru filmele sale cu o atmosferă intensă și profund ancorate în realitățile sociale ale Italiei. Alături de Fabio Grassadonia, formează un duo regizoral care a captat atenția internațională printr-un cinema ce îmbină thriller-ul, fantezia și realismul poetic.
Piazza și Grassadonia au devenit prieteni în timp ce frecventau școala de film Scuola Holden din Torino. După ce au colaborat la câteva scenarii, și-au făcut debutul regizoral în 2009 cu Rita, un scurtmetraj care a fost proiectat în numeroase festivaluri și a câștigat mai multe premii.
Debutul lor în lungmetraj, Salvo (2013), un thriller captivant despre un asasin al mafiei siciliene, distins cu Marele Premiu al Semaine de la Critique la Cannes. A urmat Sicilian Ghost Story (2017), inspirat dintr-un caz real – răpirea și uciderea unui băiat de către mafie – film selectat pentru deschiderea Semaine de la Critique la Cannes și apreciat pentru stilul său vizual hipnotic (a beneficiat de ovații timp de 10 minute la premiera de la Cannes).
În Iddu (2024), Piazza și Grassadonia explorează din nou Sicilia, de data aceasta printr-un thriller psihologic, o poveste despre secrete de familie și legende locale, în care realitatea – the true tale of Cosa Nostra boss Matteo Messina Denaro – și mitul se împletesc într-un peisaj arid și magnetic. Filmul confirmă încă o dată măiestria lor în a transforma peisajele siciliene în personaje vii și misterioase. Filmul a concurat pentru Leul de Aur la cea de-a 81-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția.
8 martie, ora 16.00
DICIANNOVE / NOUĂSPREZECE
Regia: Giovanni Tortorici
Cast: Mandredi Marini, Vittoria Planeta
Durata: 109 min.
Țara: Italia-UK
Anul: 2024
Leonardo, 19 ani, pleacă din Palermo pentru a studia economia la Londra. Dar nu e acesta drumul său și brusc se mută la Siena unde se dedică complet literaturii. Nevrotică și fără formă, neliniștea sa capătă direcții neașteptate. Va fi un an universitar plin de confruntări, socializări nedorite și solitudine autoimpusă. Un prim film cu o surprinzătoare capacitate de idiosincrazie, un necunoscut inedit care rupe convențiile liniștitei cinematografii italiene și îl plasează pe Giovanni Tortorici printre cei mai interesanți autori ai celei mai noi generații.
Trailer:
- Diciannove este debutul regizoral al lui Giovanni Tortorici, un film italo-britanic din 2024 care explorează călătoria unui tânăr de 19 ani în descoperirea de sine.
- Filmul este produs de Luca Guadagnino, mentorul lui Tortorici, și a fost filmat pe peliculă de 35 mm în locații autentice din Siena, Palermo, Milano și Londra în 2023. Tortorici a folosit chiar casa sa din copilărie ca locație de filmare, adăugând o notă personală și autentică producției.
- Premiera mondială a avut loc la Festivalul Internațional de Film de la Veneția în 2024, în secțiunea Orizzonti, urmată de proiecții la Festivalul Internațional de Film de la Toronto. Criticii au lăudat filmul pentru portretizarea sinceră și neconvențională a tranziției către maturitate, evidențiind stilul regizoral inovator al lui Tortorici și performanța autentică a debutantului Manfredi Marini în rolul principal.
- Tânărul regizor italian Giovanni Tortorici, în vârstă de 28 de ani, a studiat literatura italiană veche înainte de a-și da seama că cinematografia este adevărata sa vocație. La scurt timp după aceea, el s-a intersectat cu un alt sicilian, Luca Guadagnino, o întâlnire care a marcat începutul unei colaborări mai îmbogățitoare pentru Tortorici decât orice ar fi putut învăța la școala de film.
8 martie, ora 18.00
REAL
Regia: Adele Tulli
Durata: 83 min.
Țara: Italia-Franța
Anul 2024
Warm-up One World Romania #18
Ce este astăzi „real”? Tehnologiile digitale ne-au dat acces la o nouă realitate, un univers paralel în care experiența nu mai trece prin relațiile corporale și spațiile fizice. Mai suntem umani? Într-un mozaic de povești interconectate, protagoniștii noștri trăiesc relații virtuale, prestează munci digitale, plăsmuiesc case și orașe din viitor, suferă de noi dependențe și patologii, sunt în același timp înstrăinați și liberi. Mai mult decât un simplu documentar creativ, Real este un adevărat film de aventură: imersiv, vizionar și inedit vizual.
Trailer:
- Nominalizat la Locarno pentru Leopardul de Aur
- Adele Tulli este cunoscută pentru documentare experimentale precum Normal (2019), în care analiza stereotipurile de gen din Italia contemporană. În Real, ea își extinde explorarea către relația omului cu tehnologia și realitățile digitale.
- Filmul combină imagini din surse variate, de la webcam-uri, camere de supraveghere și VR, până la filmări clasice, creând o estetică hibridă care reflectă felul în care percepem realitatea în era digitală.
- Personajele filmului sunt oameni obișnuiți care trăiesc complet în lumea digitală: de la streameri și gameri profesioniști până la oameni care construiesc lumi virtuale sau trăiesc prin AI.
- Adele Tulli a avut ideea filmului după ce a observat un om costumat în Yoda „levitând” pe o stradă, reflectând asupra iluziei și percepției realității.
- O explorare a dependențelor tehnologice – Real analizează impactul tehnologiei asupra psihicului uman, punând sub lupă fenomenul distanțării sociale și al hiperconectivității simultane.
- Un documentar vizionar, provocator și hipnotic, care te forțează să regândești relația ta cu tehnologia.
8 martie, ora 20.00
HEY JOE
Regia: Claudio Giovannesi
Cast: James Franco, Francesco Di Napoli
Durata: 117 min.
Țara: Italia
Anul: 2024
Napoli, anii ‘70. Un veteran american se întoarce în Italia pentru a-și cunoaște fiul, rodul relației avute cu o localnică în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Dar au trecut 25 de ani, acel copil e deja adult, a crescut printre delincvenți și nu manifestă niciun interes pentru acest tată venit de departe. După minunatele filme Fiore și La paranza dei bambini / Piranhas, noul film al lui Claudio Giovannesi. O bijuterie a sensibilității între melodramă și film noir, două lumi care trebuie să se împace cu Istoria și un oraș unic pe fundal. Starul american James Franco strălucește într-un rol inedit și dureros.
Trailer:
- Claudio Giovannesi, unul dintre cei mai interesanți regizori italieni contemporani, cunoscut pentru realismul poetic din Fiore și Piranhas, explorează aici o poveste încărcată de tensiune emoțională, inspirată de teme clasice din literatura și cinematografia italiană – familia, destinul și crima organizată.
- James Franco, cunoscut pentru rolurile sale din The Disaster Artist sau Milk, face un viraj surprinzător în acest film, interpretând un veteran marcat de trecut, prins între remușcări și o încercare imposibilă de reconciliere.
- Francesco Di Napoli, descoperit de Giovannesi în Piranhas, continuă să impresioneze, oferind un portret autentic al unui tânăr format într-un mediu dur, unde supraviețuirea și loialitatea au propriile reguli.
- Atmosfera filmului este un omagiu vizual adus Napoli-ului anilor ’70, cu influențe din cinema-ul lui Francesco Rosi (Mani sulla città) și din estetica neo-noir.
- Filmările au avut loc în diverse locații pitorești din Italia, inclusiv Napoli sau insula Procida.
- Titlul filmului, Hey Joe, face referire la celebra piesă a lui Jimi Hendrix, ale cărei versuri despre destin și violență rezonează puternic cu povestea filmului.
- James Franco a declarat că a văzut paralele cu propria sa viață în intriga noului film Hey Joe, care are premiera mondială în competiție la Festivalul de Film de la Roma.
INVITAT SPECIAL CLAUDIO GIOVANNESI
Claudio Giovannesi este un regizor și scenarist, născut la 20 martie 1978 în Roma. După ce a absolvit Litere Moderne la Universitatea Sapienza din Roma, și-a continuat studiile în regie la Centro Sperimentale di Cinematografia.
Și-a început cariera regizorală în 2009 cu filmul „La casa sulle nuvole”, care a obținut Premiul Special al Juriului la Festivalul de Film de la Bruxelles. În același an, a realizat documentarul „Fratelli d’Italia”, care a primit o mențiune specială la Festivalul Internațional de Film de la Roma.
În 2012, Giovannesi a regizat „Alì ha gli occhi azzurri”, film care a câștigat Premiul Special al Juriului la Festivalul Internațional de Film de la Roma. De asemenea, a fost prezentat în competiție la Tribeca Film Festival.
Filmul său „Fiore” (2016) a fost selectat în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs la Festivalul de Film de la Cannes și a primit șase nominalizări la Premiile David di Donatello, inclusiv pentru cel mai bun film și cea mai bună regie.
În 2019, Giovannesi a regizat „La paranza dei bambini” (Piranhas), bazat pe romanul omonim al lui Roberto Saviano. Filmul a fost prezentat în competiție la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, unde a câștigat Ursul de Argint pentru cel mai bun scenariu.
De-a lungul carierei, Claudio Giovannesi a demonstrat o abilitate remarcabilă de a aborda teme sociale și de a crea portrete autentice ale tinerilor în contexte dificile, consolidându-și reputația ca unul dintre cei mai talentați regizori italieni contemporani.
9 martie, ora 16.00
DE AICI ÎNCOTRO?
Patru scurtmetraje pentru viitorul cinematografiei italiene
În parteneriat cu BIEFF
Allégorie Citadine (Alice Rohrwacher, JR – 21′)
Z. O. (Loris G. Nese – 14′)
Majonezë (Giulia Grandinetti – 22′)
Las memorias perdidas de los árboles (Antonio La Camera – 20′)
Patru bijuterii în format scurt care dezvăluie vitalitatea și varietatea expresivă a tinerei cinematografii italiene. O călătorie în patru părți ale lumii și ale filmului, o colecție de viziuni inedite. De la mitul peșterii lui Platon reinterpretat în Parisul contemporan de Alice Rohrwacher în Allégorie citadine la periferia violentă a Casertei din animația Z.O. de Loris G. Nese; de la strigătul de libertate al satului albanez din Majonezë de Giulia Grandinetti, la dialogul spiritual, magic și emoționant din Las memorias perdidas de los árboles de Antonio La Camera. Viitorul strălucit al filmului italian.
Allégorie Citadine
trailer:
Majonezë
trailer:
Las memorias perdidas de los árboles
trailer:
Allégorie Citadine
- Regizat de Alice Rohrwacher și artistul francez JR, acest scurtmetraj reinterpretează mitul peșterii al lui Platon în contextul Parisului contemporan.
- Povestea urmărește un băiat de 7 ani, Jay, care evadează din „peștera” sa urbană, explorând realitatea dincolo de aparențe.
- Filmul a avut premiera mondială la cea de-a 81-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția în 2024.
- În distribuție se regăsesc Lyna Khoudri (câștigătoare a premiului Orizzonti pentru Cea mai buna actriță la Veneția pentru rolul din The Blessed ), Naïm El Kaldaoui și cineastul francez Leos Carax.
Z.O.
- Regizat de Loris G. Nese, „Z.O.” este un scurtmetraj care utilizează tehnica animației pentru a explora periferia violentă a orașului Caserta.
- Filmul oferă o perspectivă profundă asupra realităților sociale și culturale ale acestei zone, evidențiind provocările și speranțele comunității locale.
Majonezë
- scurtmetraj regizat de Giulia Grandinetti, lansat în 2024, care explorează tematici profunde legate de identitate, tradiție și dorința de emancipare într-un sat albanez.
Las memorias perdidas de los árboles
- Regizat de Antonio La Camera, acest scurtmetraj este o călătorie spirituală și magică.
- Filmul explorează relația profundă dintre oameni și natură, subliniind legăturile invizibile care ne unesc și amintirile colective păstrate de copaci.
9 martie, ora 18.00
QUEER
Regia: Luca Guadagnino
Cast: Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman
Durata: 135 min.
Țara: Italia-USA
Anul: 2024
William Lee are aproape cincizeci de ani, e american, expatriat în Ciudad de Mexico în 1950. Zile petrecute în singurătate, cu mult alcool. Întâlnirea cu Eugene, un tânăr student sosit în oraș de curând, îi va bulversa existența. O adaptare a romanului cult cu același titlu de William Borroughs, Queer este o călătorie picarescă și disperată a două suflete în căutarea unei legături intime, a comunicării, a înțelegerii. Durerea unui contact ratat. Un adevărat film de dragoste, din care nu lipsesc scene puternice, cu un Daniel Craig incredibil. Opera cea mai îndrăzneață, mai personală și sincer sfâșietoare a lui Luca Guadagnino.
- Queer este bazat pe un roman semi-autobiografic a lui William S. Burroughs.
- Filmul îl are în rol principal pe Daniel Craig în rolul lui William Lee, un expatriat american în Ciudad de Mexico în anii 1950, a cărui viață solitară și marcată de alcool este tulburată de întâlnirea cu Eugene Allerton, un tânăr student interpretat de Drew Starkey.
- Deși acțiunea se petrece în Ciudad de Mexico, filmările au avut loc în studiourile Cinecittà din Roma și în Quito, Ecuador, care a servit drept substitut pentru atmosfera anilor 1950 din Ciudad de Mexico, dar și în alte locații precum Palermo, Sicilia.
- Muzica filmului a fost compusă de Trent Reznor și Atticus Ross, marcând a treia colaborare cu Guadagnino. Coloana sonoră include, de asemenea, piese de la artiști precum Nirvana și Sinéad O’Connor, contribuind la atmosfera distinctă a filmului.
- Queer este considerat unul dintre cele mai îndrăznețe și personale filme ale lui Luca Guadagnino, explorând teme profunde precum singurătatea, dorința și complexitatea relațiilor umane.
9 martie, ora 20.30
IO SONO L’AMORE / EU SUNT DRAGOSTEA
Regia: Luca Guadagnino
Cast: Tilda Swinton, Alba Rohrwacher, Edoardo Gabbriellini
Durata: 120 min
Țara: Italia
Anul: 2009
Familia Recchi locuiește într-o vilă impunătoare din viguroasa zona rurală a Lombardiei. Printre grădini ample și camere maiestuoase, industriașii bogați și consoartele lor elegante celebrează o înaltă societate fondată pe căsătorii strategice și afaceri de familie profitabile. Un tânăr bucătar va provoca agitație cu o armă necunoscută: pasiunea. O proiecție specială pentru filmul care a dezvăluit lumii apariția unui nou maestru al celei de-a șaptea arte: Luca Guadagnino. O capodoperă contemporană care merită redescoperită, prețioasă și prin distribuția în fruntea căreia o regăsim pe mereu fascinanta Tilda Swinton.
Trailer: I Am Love (2009) Official Trailer #1 – Tilda Swinton Movie HD
- Filmul care l-a impus pe Luca Guadagnino pe scena internațională combină estetica rafinată inspirată de Luchino Visconti cu o poveste puternică despre identitate și dorință.
- Tilda Swinton (Urs de Aur onorific), protagonistă și co-producătoare, a lucrat 11 ani la acest proiect alături de Luca Guadagnino, fiind forța creativă din spatele filmului.
- Muzica lui John Adams creează un fundal hipnotizant pentru drama desfășurată în decorurile spectaculoase ale Villa Necchi Campiglio din Milano și Alpilor Italieni.
- Costumele joacă un rol definitoriu: rochiile purtate de Tilda Swinton sunt create de Raf Simons pentru Jil Sander, personajele masculine poartă Fendi, iar Alba Rohrwacher strălucește în bijuterii semnate Delfina Delettrez.
- Filmul a fost nominalizat la Oscar și Globurile de Aur pentru Cel mai bun film străin, devenind un reper al cinematografiei moderne.
