Performing Austria & Romania la Festivalul Național de Teatru #34 înseamnă teatru, muzică, performance – avertismentele trecutului, realitățile prezentului, speranțele viitorului, notează un comunicat de presă.
Teritoriu prin excelență al creațiilor realizate împreună, artele spectacolului sunt domeniul în care dialogul dintre artiștii români și austrieci generează unele dintre cele mai inovatoare proiecte artistice comune. La invitația Festivalului Național de Teatru și a UNITER – Uniunea Teatrală din România, Forumul Cultural Austriac și partenerii săi oferă un program complex offline și online, care propune noi abordări ale temei ediției cu numărul 34 a FNT –„Dramaturgiile posibilului”.
O expoziție, un spectacol, un performance, două dezbateri despre proiecte performative, toate aducând laolaltă sau având legătură cu creatori români și austrieci, pun în evidență, la rândul lor, o parte dintre criteriile echipei curatoriale a festivalului, formată din Mihaela Michailov, Călin Ciobotari și Ionuț Sociu. Este vorba, în principal despre modul în care „dramaturgia devine un element decisiv al spectacolului”, despre constituirea „echipelor de creație și a unei voci colective care pun în valoare dramaturgiile actuale”, dar și despre „deschiderea către interdisciplinaritate”. Dincolo de toate acestea, însă, elementele programului „Performing Austria & Romania la FNT #34” vorbesc, în primul rând, despre modul în care ne raportăm la trecut, la societățile pe care le modelăm astăzi împreună cu ceilalți, precum și la oportunitățile oferite de viitor.
Programul „Performing Austria & Romania la FNT #34”
Expoziție – „Doar viorile au rămas – Alma și Arnold Rosé”
Vernisaj: 22 octombrie | 16:00 – ARCUB, sala Atelier
Expoziția poate fi vizitată în perioada: 19-27 octombrie 2024
Expoziția este o incursiune în destinul tragic a două personalități de referință ale scenelor muzicale și ale artelor spectacolului austriece și europene, cu o legătură familială importantă cu România – Alma (1906-1944) și tatăl ei, Arnold Rosé (1863-1946). Arnold Rosé s-a născut la Iași, în 1863, înainte ca familia sa să se mute la Viena și a fost unul dintre cei mai apreciați soliți ai timpului său. Alma Rosé a creat și a dirijat orchestra de femei din lagărul de concentrare Auschwitz-Birkenau. Astfel, ea a reușit să salveze viețile a numeroși muzicieni evrei înainte de a muri ea însăși în acel lagăr, în 1944. Viorile celor doi muzicieni duc, însă, mai departe povestea lor.
Oferită de Haus der Geschichte Österreich (Muzeul de istorie recentă a Austriei) și de Forumul Cultural Austriac, expoziția „Doar viorile au rămas – Alma und Arnold Rosé” este prezentată cu sprijinul Teatrului Evreiesc de Stat, într-un cadru scenografic supervizat de Adrian Damian, cu ocazia Bienalei de Scenografie București.
Prezentare de proiect cinematografic și de VR – „Matching Micro-Histories with Pioneering VR: Human Violins Prelude (Immersive Case Study)”
Prezentare și dezbatere cu regizoarea Ioana Mischie: 26 octombrie | 11:00 – ARCUB, sala Atelier
INTRAREA LIBERĂ
Expoziția „Doar viorile au rămas – Alma și Arnold Rosé” este însoțită de o prezentare extinsă a dezvoltării proiectului VR HUMAN VIOLINS PRELUDE, scris și regizat de Ioana Mischie. HUMAN VIOLINS PRELUDE este un proiect VR interactiv, despre puterea de transformare a muzicii în cele mai întunecate vremuri. A fost selectat in cadrul primei competiții Cannes Immersive, fiind considerat printre cele mai bune opt proiecte imersive din întreaga lume in anul 2024. Este prima co-productie romano-franceza in domeniul VR.
HUMAN VIOLINS PRELUDE urmărește povestea ficționalizată a unei fete, pe nume Alma, pasionată de sunetul viorii sale, publicul având posibilitatea de a duce mai departe moștenirea muzicii ei.
Spectacol de teatru online: UNION PLACE – O SCURTĂ TRILOGIE
Istorii de viață în care ne recunoaștem cu toții pot fi descoperite într-un text-sinteză a Europei noastre, imaginat de bine-cunoscuta autoare Elise Wilk și transpus scenic de regizorul Alexandru Weinberger-Bara în spectacolul „Union Place – o scurtă trilogie”, coproducție a Schauspielhaus Salzburg (Austria), Escher Theater (Luxemburg) și Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara (România). Cu ocazia Festivalului Național de Teatru 2024, Forumul Cultural Austriac din București prezintă versiunea online a acestui spectacol pe pagina dedicată de pe site-ul său.
Spectacolul este un triptic care introduce spectatorul în viețile câtorva europeni din diferite părți ale continentului. Aceste „povești de viață oscilează între Est și Vest, între prezent și trecut, (…) într-un caleidoscop sonor româno-germano-englez care acoperă, cu umor și sensibilitate, un continent interconectat la nivel interpersonal, cu mult înainte să fi devenit o unitate geo-politică”, precizează Teatrul Național din Timișoara.
Discuție offline – CREATING (A) „UNION PLACE”, cu realizatori ai spectacolului UNION PLACE: Elise Wilk, Alexandru Weinberger-Bara, Codruța Popov
24 octombrie, ora 11.00, Pavilion 32, Institutul Goethe București (Calea Dorobanților 32)
Spectacolul UNION PLACE – O SCURTĂ TRILOGIE este un caz important de studiu despre dezvoltarea unor noi moduri de cooperare teatrală europeană cu impact atât în interiorul comunității teatrale, dar care poate conduce și la consolidarea coeziunii continentale.
Realizat de colectivul artistic austriac DIE HYDRA, performance-ul „Holy Hydra” are un concept original, aflat la intersecția mai multor genuri de avangardă ale artelor spectacolelor – dans contemporan, performance, instalație video, muzică tradițională și contemporană etc. Spectacolul a avut o reprezentație specială unică, online, cu ocazia Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii, la Biserica Reformată Mileniul Nou din Timișoara, pe data de 13 octombrie 2023. Cu ocazia Festivalului Național de Teatru 2024, performance-ul poate fi urmărit în exclusivitate pe pagina dedicată de pe site-ul Forumului Cultural Austriac.
Scurtmetrajul francez A Very Twisted Tale a câștigat Marele Trofeu Animest.19, arată un comunicat de presă.
Competiția românească a fost câștigată de Fracti, regizat de Lavinia Petrache. Ambele filme vor fi înscrise pe lista de filme eligibile la Oscaruri
La ediția dedicată de Animest poveștilor urbane, aproape 16.000 de iubitori și creatori de animație s-au bucurat de proiecțiile, evenimentele speciale și întâlnirile cu autorii filmelor incluse în programul celor 10 zile de festival.
A Very Twisted Tale, producția franceză semnată de Catherine Buffat și Jean-Luc Gréco, a cucerit Trofeul Animest la cea de-a 19-a ediție a festivalului, în valoare de 2500 de euro, oferit de ICR. Marele premiu, acordat în cadrul ceremoniei organizate la Cinema Elvire Popesco pe 12 octombrie, înscrie scurtmetrajul câștigător pe lista de filme eligibile la Oscaruri, votată de membrii Academiei Americane de Film. Animest este singurul festival de film din România care propune filme pentru Oscar, încă din 2017.
Juriul format din celebrul animator Jonathan Hodgson (Marea Britanie) și producătoarele Claudia Cazzato (Italia) și Clara Marquardt (Franța) a fost impresionat de scurtmetrajul A Very Twisted Tale într-un mod care „ne-a lăsat fără cuvinte. Un film unic, rar și curios, care nu seamănă cu nimic din ce am mai văzut până acum”, oferindu-i astfel marele premiu. A fost acordată și o Mențiune specială pentru co-producția Belgia-Franța-Olanda regizată de Nicolas Keppens, Beautiful Men, un film sensibil despre vulnerabilitate și masculinitate, narat într-o manieră delicată și poetică.
Ligia Soare la Gala de Închidere (photocredit Larisa Baltă)
Aceiași jurați au analizat și filmele selecționate în competiția dedicată scurtmetrajelor internaționale realizate de studenți. Premiul secțiunii a fost acordat scurtmetrajului Bunnyhood (r. Mansi Maheshwari), pentru că este „o plimbare haotică și viscerală, plină de groază, umor și tandrețe, prin cele mai groaznice coșmaruri adolescentine”. O Mențiune specială a fost oferită filmului german Carrotica (r. Daniel Sterlin-Altman), care a putut fi vizionat și în cadrul evenimentului special Erotica – The Night of Erotic Animation.
Percebes, regizat de Alexandra Ramires și Laura Gonçalves, a cucerit cu peisajul urban din Algarve și povestea de viață a crustaceului special care dă numele filmului, scoica-rățușcă, premiul Anidoc, cel mai bun documentar animat. Mențiunea specială a acestei secțiuni a fost oferită scurtmetrajului studențesc Clarkii (r. Leticia Van Neerven), o mică lecție în stop-cadru despre birocrație.
Percebes (r. Alexandra Ramires, Laura Gonçalves)
Începând de anul acesta, pe lângă câștigătorul marelui premiu la Competiția de scurtmetraj, Animest trimite pe lista de filme eligibile la Oscaruri și câștigătorul Competiției românești. Anul acesta scurtmetrajul românesc câștigător al secțiunii, premiu în valoare de 1000 de euro, oferit de ICR, este Fracti, regizat de Lavinia Petrache, o poveste despre un sfârșit de lume imaginar într-o lume utopică aflată în cer. Regizorul Pierre-Luc Granjon (Franța), producătoarea Orsolya Sipos (Ungaria) și artistul și sunetistul Andrea Martignoni (Italia) sunt cei 3 care au jurizat Competiția românească și au fost impresionați de „stilul cu totul deosebit și ritmul armonios creat ciclic, prin intermediul unor bucle care conduc la părți abstracte impresionante”. În cadrul Competiției românești au mai fost acordate și două mențiuni speciale pentru Count to Ten (r. Andreia Dobrotă), respectiv Paradis murdar (r. Alina Gheorghe), un film dezvoltat în cadrul programelor SYAA si Pitch, please!, ambele eforturi ale organizatorilor Animest de a dezvolta animația autohtonă.
Fracti (r. Lavinia Petrache)
Același juriu a fost responsabil de deciza câștigătorului secțiunii de lungmetraj. Premiul a ajuns la producția ungurească Pelikan Blue, regizată de László Csáki, o poveste plasată în timp după căderea Corintei de Fier, când călătoriile în afara Ungariei devin posibile și mirajul Europei de Vest îi atrage pe aventurieri, al căror elan este însă oprit de prețul prohibitiv al biletelor de tren. Decizia juraților a fost dictată de „originalitatea subiectului, imaginile uimitoare și designul fabulos al personajelor”. Premiul a fost ridicat de Máté Horesnyi, storyboard artist al filmului, invitat special la Animest.19. În cadrul aceleiași secțiuni a fost acordată și o Mențiune specială lungmetrajului Sultana’s Dream (r. Isabel Herguera), descris de juriu ca fiind „un film convingător, cu mai multe straturi narative și diferite tehnici de animație prin care obține un stil vizual artistic excepțional”, premiu ridicat de producătorul spaniol Mariano Barratech. Tot Pelikan Blue a cucerit și inimile celor din Juriul Adolescenților, format din Ilinca Popa, Alesia Iancău și Marta Crețu, care au decis să-i ofere Premiul Adolescenților la Animest.
Máté Horesnyi – storyboard artist Pelikan Blue (photocredit Larisa Baltă)
Regizorul japonez și co-fondatorul companiei de producție animată STUDIO4°C Koji Morimoto, cântăreața și compozitoarea română MidoriStars (Izabella Alda) și Omu Gnom (Daniel Secătureanu), MC activist și om de radio (reprezentantul Radio Guerrilla) au alcătuit la această ediție juriul Animusic. „O poveste foarte detaliată, o reprezentare excelentă a vibe-ului melodiei. Puternic, dur, sfâșietor.” a fost concluzia lor după vizionarea Late Nights (r. Charles Bigeast), pe care l-au recompensat cu Premiul pentru cel mai bun videoclip muzical animat. Două Mențiuni speciale au fost oferite producțiilor Rabbits Have Red Eyes (r. Lee Yonsun, Choi Jiwon) din Coreea și Ye kou si kuo (r. Lola Lefèvre) din Franța.
Juriul Animusic (photocredit Larisa Baltă)
În secțiunea dedicată producțiilor VR, juriul format din specialiștii Dilmana Yordanova, Marius Hodea și Alex Cioacă au ales să premieze The Imaginary Friend (r. Steye Hallema) pentru faptul că reușește să fie „o experiență interactivă cu un puternic impact emoțional. Proiectul are o abordare unică, îmbină fantezia și realitatea pentru a crea o narațiune convingătoare provocatoare.”. Mențiunea specială pentru un film VR a ajuns la co-producția Franța-Germania Emperor (r. Marion Burger, Ilan J. Cohen).
Așa cum deja au obișnuit publicul, Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj pentru copii a fost oferit de cei mai tineri și mai critici dintre spectatori. Iulia Maria Drăgan, Rareș Rustin și Andrada-Gabriela Gheorghe au desemnat filmul Noodles au naturel, în regia lui Matteo Salanave Piazza, câștigător al secțiunii Minimest, oferit anul acesta de Banda ASAP.
În programul Pitch, please!, care îi ajută pe cineaștii aflați la începutul aventurii lor în lumea filmului de animație să își dezvolte producțiile aflate în fază incipientă, au fost oferite anul acesta cinci premii: Animation Festivals Network Prize – The Refuge (r. Ioana Nicoară); Rise & Shine Award – I was born under this tree (r. Mihaela Mîndru), Sound Post-production Award oferit de Raza Studio – Garden and a Void (r. Ana Iuteș), BlackSea Workshop Award – As I Look Out The Window (r. Agata Tabacu) și On the Balcony of a House (r. Anna Florea). Cei trei specialiști în fața cărora participanții și-au susținut pitch-urile la această ediție au fost Ornela Čop (Croația), Sebastian Zsemlye (România) și Clara Marquardt (Franța).
Prima ediție a concursului de scenarii de seriale de animație, Toon Scripts, organizat de Animest în colaborare cu PRO TV, a fost jurizat de Ivana Sujová (Slovacia, scenaristă și directoare a Festivalului Internațional de Animație Fest Anča), Claudia Cazzato (Italia, programatoare de festival la VOID Animation Film Festival) și Gabriela Iacob (România, Head of Scripted Content Development la PRO TV, membră a comitetului de selecție la Cinema Pendent L’Alternativa Barcelona). Aceștia au apreciat că toate proiectele finaliste „au prezentat povești diverse, spuse cu multă inimă și onestitate, fapt pe care-l considerăm foarte curajos”. Marele câștigător, care va beneficia de un contract pentru dezvoltarea unui episod pilot și a unui bible de serial, sub îndrumarea unor producători TV și creatori de animație cu experiență, este proiectul propus de Filip Columbeanu, SAMCA. Acesta, „promite o lume vibrantă cu personaje pline de culoare, vorbește despre cultura locală, dar are și un farmec universal de necontestat”, conform celor 3 jurați.
Modelul trofeului Animest.19 a fost creat special pentru festival de artista Cristina Milea, din piele de cafea, un material complet ecologic. „Acest trofeu întruchipează armonia dintre natură și stilul de viață urban. Creat special pentru festivalul de animație Animest, cu o tematică urbană, trofeul reflectă energia dinamică a orașului și spiritul modern al cinematografiei de animație. Cu modele inspirate din peisajele urbane și estetica contemporană, trofeul celebrează fuziunea dintre tehnologie, sustenabilitate și atmosfera vibrantă a festivalului.” a spus Cristina Milea.
Animest.19 – Urban Frames a adus în cele 6 locații de festival aproape 16.000 de spectatori și a avut toate evenimentele speciale (Trippy Animation Night, Erotica, Animusic Night, Creepy Animation Night) sold-out. A adus în sălile de cinema peste 350 de filme de scurt și lungmetraj din întreaga lume, grupate în 90 de proiecții, precum și mai bine de 150 de invitați din industria filmului de animație care au participat la întâlnirea cu publicul bucureștean, fie la sesiunile de Q&A organizate la finalul proiecțiilor. Printre masterclass-urile care au atras cel mai mare număr de participanți s-au numărat cele susținute de regizorul japonez Koji Morimoto, regizorul francez Pierre-Luc Granjon și reprezentantul Adult Swim, Mark Taynton.
Ediția cu numărul 20 se va desfășura în perioada 3 – 12 octombrie 2025.
Tinerii scriitori premiați pentru creațiile lor literare în „Cartea Verde a Copilăriei”: o capsulă a timpului pentru viitorul planetei , anunță un comunicat.
București, 16 octombrie 2024 – Primăria Municipiului București, prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), a organizat aseară, la Teatrul Dramaturgilor Români, Festivitatea de Premiere a Concursului de Creație Literară „Cartea Verde a Copilăriei”. ”Evenimentul a fost un real succes, aducând în prim-plan creațiile literare ale copiilor care au explorat teme legate de protecția mediului și sustenabilitatea planetei noastre”, spun organizatorii.
Volumul „Cartea Verde a Copilăriei” reunește lucrările copiilor cu vârste între 7 și 14 ani, participanți la atelierele de scriere creativă organizate în filiale BMB. Tinerii scriitori ne-au oferit o imagine unică asupra modului în care ei văd viitorul planetei și responsabilitatea pe care o avem față de mediu.
Lista câștigătorilor poate fi consultată pe site-ul BMB, www.bibmet.ro.
Pe scena festivă au urcat nu doar copiii premiați, ci și bibliotecarii și profesorii care au coordonat atelierele de scriere creativă din cadrul filialelor BMB. Aceștia au primit aplauze la scenă deschisă și au fost răsplătiți cu diplome de recunoaștere pentru implicarea și dedicarea lor, esențiale pentru succesul acestui proiect.
Evenimentul a fost marcat și de spectacolul de teatru „Ultimul Strigăt al Terrei”, prezentat de Trupa de Teatru a Colegiului Național „I. L. Caragiale”. Piesa, inspirată din creațiile copiilor, a subliniat importanța protecției mediului și responsabilitatea față de natură.
Ramona Ioana Mezei, directorul BMB, a declarat: „Sunt extrem de mândră de acești tineri scriitori care, prin creațiile lor, ne-au reamintit cât de important este să ne implicăm activ în protejarea mediului. ‘Cartea Verde a Copilăriei’ este o pledoarie pentru acțiune, iar rolul nostru, ca adulți, este să le oferim sprijinul necesar pentru a construi un viitor mai bun.”
De asemenea, la finalul serii, doamna Mezei le-a lansat copiilor prezenți provocarea de a trimite către BMB propuneri pentru următorul proiect din seria „Literatura Fără Vârstă”, încurajându-i să continue să își dezvolte creativitatea și implicarea în proiecte literare.
Concursul „Cartea Verde a Copilăriei” face parte din programul „Literatura fără vârstă”, lansat de BMB în 2018, și continuă să inspire noi generații de scriitori și ambasadori ai sustenabilității.
Pentru mai multe informații despre eveniment și activitățile viitoare, vizitați site-ul BMB sau urmăriți paginile noastre de social media.
Biblioteca Metropolitană București este o rețea de biblioteci publice, aflată sub patronajul Primăriei Municipiului București, care facilitează accesul la informare și lectură, prin serviciul gratuit de împrumut la domiciliu. Prin complexitatea ofertei culturale pe care o pune la dispoziția publicului în filialele sale răspândite în toate sectoarele Bucureștiului, BMB contribuie activ la îmbunătățirea calității vieții membrilor comunității.
Poli Timișoara. Un spațiu de revoltă este recontextualizat în arta contemporană, arată un comunicat de presă.
Pornind de la arhiva de istorie orală coordonată de scriitoarea Smaranda Vultur, un grup multidisciplinar de artiști recontextualizează istoricul cantinei Universității Politehnica Timișoara, evocând rolul său de spațiu subversiv în cursul revoltelor anticomuniste ale studenților timișoreni din anul 1956. O nouă bornă a memoriei în spațiul public, expoziția itinerantă “Ne/Revăzut”, un proiect digital multimedia, cu sunet și animații 3D în realitate augmentată, va fi vernisată joi, 22 octombrie, de la ora 17.00, la Biblioteca Centrală Universitară „Eugen Todoran” din Timișoara.
“Este revolta o reacție la un mediu opresiv sau o condiție a vârstei, o expresie a rezistenței, a încăpățânării, a dorinței de a trăi și a libertății de a spera o viață fără compromisuri?”
Tentativa de evadare din dictatură e o expresie a tinereții, a nesupunerii, a credinței într-o viață lungă ce stă înainte – scriau, cândva, spre entități și guverne occidentale, adolescenți din blocul de Est, tineri care traversau cu revoltă surdă decade de cumplită transformare. Presiunea, cel mai adesea mocnită, a fost ruptă adesea de gesturi imprudente, acțiuni ireverențioase sau periculoase, unele pierdute în uitare, altele intrate în istorie. Cu nesupunere, cu încăpățânarea de a cere, chiar și atunci când este periculos să o faci, revolta anticomunistă a studenților de la La Timișoara rămâne, probabil, una dintre puținele mișcări de o asemenea amploare din perioada comunistă.
Din datele culese din diverse arhive, știm că mai bine de 4000 de studenți se îndreptau, pe 30 octombrie 1956, spre Facultatea de Mecanică, cu speranța că se vor putea împotrivi tăvălugului ideologic care amenința să-i îngenuncheze. Aveau unele vise, începând cu scoaterea limbii ruse ca materie obligatorie din programa învăţământului superior, poate și reducerea orelor de marxism, cereau burse pentru toţi studenţii și autonomie universitară. Mai mult ca orice, visau retragerea trupelor sovietice din România și relaţii economice cu ţările capitaliste, doreau să se termine cultul personalităţii lui Stalin, să fie desfiinţate cotele obligatorii plătite de ţărani și impozitele. Cu încredere în dreptul lor, cu forța demnității și a adevărului, cu dorința de a spune lucrurilor pe nume, în ciuda posibilelor consecințe, studenții de la Poli Timișoara au lăsat în urmă amfiteatrele și coridoarele facultății, cu toatele neîncăpătoare pentru o asemenea mulțime, și s-au strâns în cantina Institutului Politehnic.
Era forfotă, furie, entuziasm. Mulți au luat cuvântul, vorbind despre dificultățile cu care se confruntau oamenii sau despre pericolul ocupației sovietice. Discuţia a luat forme din ce în ce mai categorice, studenţii huiduiau. S-a cerut printre altele şi ieşirea trupelor ruseşti din ţară, prezența lor aici fiind considerată o adevărată crimă. Şapte ani i-au dat celui care-a cerut acest lucru. “Nimeni n-a vrut să răstoarne guvernul, totul voia să se rezume la o moţiune depusă la partid cu nişte solicitări din partea studenţilor. Când s-a redactat această moţiune, pe lângă conducătorii mișcării – care, ulterior, au fost toţi identificaţi, au fost închişi, exmatriculaţi -, au mai intrat în discuţie un amărât, unul Păuna Aurelian care a venit de prin Argeş când eu eram în clasa a unsprezecea. Are şi el o carte scrisă de când a fost închis. Era figurant pe la operă, vai de capul lui. A făcut şi el facultate de construcţii. A venit de prin Argeş de unde probabil a fugit că părinţii săi erau chiaburi. El şi cu (Ioan) Holender s-au găsit mari organizatori să ducă moţiunea asta la partid. Astea au fost motivele pentru care şi Holender a fost după aia exmatriculat. Eu i-am spus lui Holender: Tu ai avut o şansă că te-au exmatriculat, că rămâneai un prăpădit de inginer aici. Eu mă cunosc bine cu Holender, el era mare druker la CFR, eu la Poli şi ne mai fitileam reciproc. Atunci Holender, după exmatriculare a zis el: „hai să mă angajez la operă”.
Fragment din interviul cu Ioan Ciolac (n.1935) realizat de Adrian Onică
Data interviului: 13 şi 15 februarie 2005, Timişoara
Toate acestea au rămas, vreme de decenii, îngropate în abisul secretizării comuniste. Un sistem complet refractar la dialog a imaginat, pentru acești tineri temerari, măsuri de reprimare corespunzătoare. Noaptea de 30 octombrie a fost una de groază, trupe de Securitate și Miliție au inundat străzile, izolând zona de restul orașului, au fost razii și percheziții până în zori, în cursul cărora au fost arestați peste 800 de studenți, dintre care 29 erau considerați organizatori ai evenimentelor. Liderii mișcării studențești au fost condamnați la o pedeapsă cumulată de 79 de ani de închisoare.
“Peste patru mii de tineri visau o viață normală. Vocile lor, decupate din arhive, din scrisori trimise, cândva, spre libertate, din interviuri și scrieri documentare, își recompun discursul într-o expoziție simbolică, menită să readucă această poveste în atenția studenților de azi. Este revolta o reacție la un mediu opresiv sau o condiție a vârstei, o expresie a rezistenței, a încăpățânării, a dorinței de a trăi și a libertății de a spera o viață fără compromisuri? Din această perspectivă, expoziția Ne/Re-văzut reprezintă o evocare dar este, totodată, un un excelent ghid, care indică traseul către exemple de spirit contestatar, legitim și plin de pasiune”
Cinty Ionescu, coordonator proiectMemorie regională și memorie generațională
Prezentarea expoziției Ne/Re*Văzut este prilejuită de lansarea site-ului “Lumi la intersecții”, care reunește cercetări calitative asupra materialelor de arhivă de istorie orală, realizate de o echipă interdisciplinară coordonată de conf. Dr. Smaranda Vultur. Expoziția AR Ne/Re-văzut augmentează două dintre poveștile incluse în această arhivă, printr-o colaborare între Cinty Ionescu, Ioana Nicoară și Makunouchi Bento. Expoziția este completată de animații, care pot fi vizualizate cu telefonul mobil (iOS sau Android), prin instalarea aplicației gratuite Reniform App din App Store/Google Play. Recomandăm folosirea căștilor în spațiul expozițional. În cadrul aceluiași eveniment va avea loc vernisajul expoziției „Lumi la intersecții. Destine din arhivă”, de Renee Renard, și Premiera filmului documentar „Lumi la intersecții. Arhivare și proces”, realizat de Maria Năstase și Cinty Ionescu.
1956. Revolta de la Polieste o lucrare care pornește de la această arhiva de istorie orală. Fragmentul audio pe care a fost construită lucrarea reprezintă un fragment din interviul cu Ioan Ciolac (n.1935) realizat de Adrian Onică în 13 şi 15 februarie 2005, la Timişoara. Materialele de arhivă cercetate fac parte din fondul de colecții speciale al Bibliotecii Centrale Universitare „Eugen Todoran” din Timișoara și reprezintă o arhivă de aproximativ 400 de interviuri cu povestiri de viață, coordonată de conf. dr. Smaranda Vultur în cadrul Grupului de Istorie Orală și Antropologie Culturală de la Fundația A Treia Europă. Această arhivă pune în valoare o memorie locală sau regională, o memorie generațională, o memorie a evenimentelor, dar și o activitate de teren care a permis cunoașterea directă dintre martori și cei care i-au intervievat, explorarea unor memorii familiale, descoperirea sau redescoperirea unui trecut parțial sau total necunoscut. Arhiva reunește mărturii în formă audio și scrisă, uneori și materiale video, fotografii, documente, cărți sau fragmente de texte literare în format electronic, bibliografii, propunând o bază de documentare și informare pe diverse teme sau evenimente istorice.
Unul dintre momentele recuperate este “[mișcarea studenților de la Timișoara, care s-a desfășurat pe fondul] revoltei maghiare. În Ungaria, pe zi ce trecea, totul lua forme tot mai anticomuniste. Până la urmă au intrat cu tancurile ruseşti în 4 noiembrie care i-a atacat. Ei au cerut şi ieşirea din Pactul de la Varşovia, practic ei au căutat să iasă din sistemul comunist. Ori se pare că anumite chestiuni au fost consemnate că nimeni n-a intervenit atunci în favoarea lor. I-a lăsat ca să-i strivească tancurile ruseşti. Anumite înţelegeri au fost făcute pe anumite perioade de timp. De-abia următoarea mişcare antitotalitară, cea a lui Dupcek în Cehoslovacia din 1968, a trezit reacţii mai mari decât cea din Ungaria. Realitatea e că ungurii din Ungaria au fost foarte duri faţă de veche poliţie politică, îi spânzura pe stradă cu picioarele în sus. Regimul instaurat ulterior la ei a lui Kadar a fost incomparabil mai uman şi mai reţinut decât au fost prin alte părţi”.
Fragment din interviul cu Ioan Ciolac (n.1935) realizat de Adrian Onică
Data interviului: 13 şi 15 februarie 2005, Timişoara
“Povestea revoltei din cantina de la Politehnică din ‘56 și a felului brutal în care a fost reprimată ne arată că sistemele opresive se tem de forța dialogului și a exprimării libere de a răsturna centrul de putere și interes. Lucrarea noastră evocă acest moment, care a fost înregistrat doar în amintirile celor prezenți, și redă ideea că studenții au fost amăgiți cu un dialog, doar pentru a fi aduși la un loc și apoi arestați, în funcție de implicarea lor autentică într-o cauză în care credeau. Evenimentul a distrus vieți și a servit ca exemplu dur pentru ceilalți, cu un mesaj simplu: orice încercare de a contesta puterea va fi pedepsită aspru. Instalația readuce în fața publicului acest moment, cu speranța că va fi un prilej de reflectare asupra prezentului și a puterii noilor generații de a influența lumea”. Ioana Nicoară,Artist vizual
O echipă transdisciplinară crează o ancoră a memoriei în realitatea augmentată
Ne/Re-văzut este un proiect de artă new media care se desfășoară în spații publice din Timișoara. O echipă interdisciplinară, formată din Cinty Ionescu, Ioana Nicoară și Makunouchi Bento – Valentin Toma și Felix Petrescu – realizează instalații digitale din sunet, imagine și animație, spații în care vizitatorul devine creator de sens, reactivând istorii personale și memoria colectivă. Povești din patrimoniul cultural imaterial al Timișoarei sunt transpuse în lucrări de artă în spațiul public. Documentate și selectate pornind de la diverse arhive de istorie orală, seria vernisajelor reunite sub cupola acestui proiect a debutat în 16 august, cu o instalație montată în Parcul Civic din Timișoara, care evoca tradițiile locuitorilor din Uzdin – un sat românesc din Serbia. Istorii dintr-o lume bogată, cu simbolistică colorată și vie.
Cinty Ionescu este o artistă multimedia cu un interes constant pentru colaborarea interdisciplinară, experiment și cercetare documentară, direcții care s-au regăsit în mai toate lucrările inițiate de ea. A lucrat la peste 40 de spectacole de teatru și dans și a susținut sute de reprezentații live ce includ colaborări cu muzicieni, pe numeroase scene naționale cât și în contexte internaționale. Activitatea sa recentă include inițierea de proiecte multimedia complexe ce explorează narative vizuale bazate pe arhive și tehnologii multimedia, de la spectacole de teatru la expoziții imersive.
Ioana Nicoară (n.1990) este o artistă vizuală care folosește animație, acuarelă și realitate augmentată, căutând teme legate de preocupările ei, de la povești ale oamenilor sau problematici din lumea femeilor, la aspecte legate de identitate sau comunitate. A absolvit UNArte, secția grafică. În paralel cu practica de atelier, lucrează alături de Reniform Production în diferite funcții creative pentru producții care implică animație, și dezvoltă proiecte culturale care folosesc realitatea augmentată.
NARATIVE este o platformă dedicată expresiei și experimentului, care susține și promovează artiști emergenți și proiecte transdisciplinare, aflate la intersecția artelor cu domenii conexe. Platformă de dialog pentru limbaje creative variate, grupul urmărește integrarea elementelor de cercetare și educație în procesul artistic, facilitând, totodată, accesul diverșilor actori culturali către comunități. Printre principiile directoare ale asociației se regăsesc curiozitatea, dorința de a explora limbaje noi și noi teritorii de expresie, prioritizând procesul creativ pentru a crea spații de gândire critică. Narative facilitează dialogul incluziv și își asumă misiunea de mediator între puncte de vedere și narațiuni sociale diferite, având ca obiectiv crearea și consolidarea de comunități creative. Asociația Narative a fost creată de un grup de artiști cu limbaje complementare, Cinty Ionescu, designer video, Laurențiu Bănescu, actor de teatru și film, și Peca Ștefan, dramaturg și scenarist.
To provide the best experiences, we use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us to process data such as browsing behavior or unique IDs on this site. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Functional
Mereu activ
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.