O seară de conversații cu scriitorul palestinian Karim Kattan este programată pe 25 noiembrie 2024, ora 19.00, în Sala Noua Galerie de la Muzeul Național al Țăranului Român.
Continuă lectura CONVERSAȚII CU SCRIITORUL PALESTINIAN KARIM KATTANArhive etichete: mnțr
CRONICILE COVORULUI ROȘU la MNȚR
CRONICILE COVORULUI ROȘU. NARAȚIUNI ÎNTREȚESUTE ÎN CULOARE ȘI FORMĂ este o expoziție deschisă în perioada 31 octombrie – 17 noiembrie 2024, la Sala Irina Nicolau din Muzeul Național al Țăranului Român, arată un comunicat.
Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 31 octombrie 2024, de la ora 18.00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției CRONICILE COVORULUI ROȘU. Narațiuni întrețesute în culoare și formă.
Expun artiștii: Ana Asavei-Pietraru, Elena Ilash, Florin Marin
Curator: Kassandra Catrinescu
Țesăturile românești nu servesc doar ca obiecte decorative. Acestea sunt narațiuni vibrante, bogate în povești, credințe și obiceiuri ce aparțin comunităților implicate în realizarea lor. Fiecare piesă din expoziție este o dovadă a priceperii și creativității artiștilor, care reușesc să ridice aceste prototipuri-covoare dincolo de originile lor funcționale, transformându-le într-o pânză pentru expresia artistică actuală. Varietatea materiilor prime folosite în crearea lucrărilor expuse, dar și a tehnicilor, deopotrivă, ajută la receptarea unei experiențe senzoriale care reflectă spiritul comun care le posedă, conceptul de identitate culturală.
Actul de a țese este înrădăcinat în tradițiile de bază ale culturii românești, de multe ori, imaginat ca o transcendere a simplului act de realizare a unui obiect țesut. Este mai degrabă o metaforă pentru construcția identității, împletind experiențe, motive și valori personale dar, totodată, colective – luminând peisajul cultural din care fac parte prin capacitatea lor de a putea fi eternizate. Asemeni practicilor tradiționale de cusut, artiștii Cronicilor Covorului Roșu, trei artiști de forță a artei contemporane românești, își împletesc propriile expresii artistice pentru a dezlega firele de identitate care ne leagă de moștenirea noastră culturală. Instalațiile și sculpturile de dimensiuni impresionante, picturile realizate pe preșurile dungate atât de bine cunoscute nouă, provoacă granițele conceperii tradiționale ale țesăturilor, implicându-ne cu materialul în moduri neașteptate.
Tradiția reprezintă nu doar un fundal al acestei expoziții, ci o entitate vie, care respiră și modelează identitatea și experiența personală a artiștilor. Utilizarea motivelor tradiționale din formele propuse în unele lucrări evidențiază legătura dintre trecut și prezent, ilustrând o preocupare pentru păstrarea identității. Alegerile estetice ale artiștilor, cum ar fi utilizarea culorilor puternice și compozițiile izbitoare, întăresc semnificația tradiției ca mijloc de exprimare și sursă vitală de inspirație. Expoziția va putea fi vizitată în Sala Irina Nicolau, până în ziua de 17 noiembrie2024, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00.
Cronicile Covorului Roșu. Narațiuni întrețesute în culoare și formă
Țesăturile românești nu servesc doar ca obiecte decorative, sunt narațiuni vibrante, bogate în povești, credințe și obiceiuri care aparțin comunităților care le creează. Fiecare piesă din expoziție este o dovadă a priceperii și creativității artiștilor care reușesc să ridice aceste prototipuri-covoare dincolo de originile lor funcționale, transformându-le într-o pânză pentru expresia artistică actuală.
*
Ana Asavei Pietraru (n. 1978, Piatra-Neamț) trăiește și lucrează în București. A studiat pictura la Universitatea Națională de Arte din București, la nivel de licență și masterat.
Lucrările sale sunt expuse de mai bine de 20 de ani în galerii și muzee în țară și în străinătate, dintre care amintim: expozițiile personale Ultima grădină de la ArtHub București din 2023, Camera cu grădini, la Metropolis Center, București, în 2016, Limita în 2014 și Terapie cu lumină în 2012-2013 la Saint Ink, București, dar și expozițiile de grup de la UAP Buzău (2023), Baku, Azerbaidjan (2023), Sibiu (2020), Pitești (2019), de la ICR Paris (2017), proiectul Metha-Ian de la AnnArt Gallery din București, 2015 și din Lecce, Italia (2014). A participat, de asemenea, la Tabăra Internațională de Artă Colors per al Planeta, în Andorra, în 2008; în același an a participat la evenimentul Atelier în tranziție, în București, iar în 2007 la Tabăra Internațională de Artă din Călimănești.
Deși pictura este mediul său predilect, iar picturile în ulei domină galeria sa de lucrări, artista creează și desene, artă mixed-media, colaj, instalație, pentru care utilizează materiale diverse, precum lemnul sau țesăturile. Lucrările sale pornesc de la elemente care se concentrează pe real, organic, material, fiind transpuse într-un spațiu simbolic, imaterial, subliniat de lumină.
Elena Ilash (n. 1977, Galați) își desfășoară activitatea în Cluj-Napoca, unde a studiat sculptura în cadrul Universității de Artă și Design. A obținut diploma de doctor în arte vizuale de la aceeași instituție în 2019. De asemenea, scrie poezie și colaborează cu teatre pentru proiecte de scenografie.
Lucrările sale au făcut parte din expoziții numeroase, atât pe plan local, cât și pe plan național și internațional. O selecție a acestora ar include: expoziția personală Black matter Matters, de la Centrul Internațional de Artă Contemporană Baia Turcească, Iași, în 2024, participarea la ArtSafari, în expoziția SÂNI – O expoziție cum nu s-a mai făcut, București, participarea la Luna sculptorilor, cu expoziția Versus împreună cu Florin Marin, la Centrul Internațional de Artă Contemporană, Baia Turcească, Iași, tot în 2024, participarea la Bienala Albastră din 2023, la Brașov, expoziția personală Nothing Stays The Same, la Galeria Brâncuși, Palatul Parlamentului, participarea la a II-a ediție a Salonului de miniatură de la Muzeul de Artă Modernă și Contemporană Pavel Șușară din București, participarea anuală, începând din 2013, la Salonul anual UAP, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, expoziția personală Objects in Shade de la Centrul Cultural Palatele Brâncovenești, Mogoșoaia, expozițiaEclairage et forme, la Galeria La Cave, Institutul Francez din Cluj-Napoca, în 2019, participarea la expoziția itinerantă Metafore Incandescente, între Muzeul de Artă Cluj, Bistrița și Deva, expoziția-proiect IA-Altfel/EA-Altfel de la Galeria Galateca, București, expoziția Ressurected,FivePlusGallery, Viena, în 2016, expoziția personala Hairselfie, Galeria Nano, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, 2015, expoziția personală Obiectul-Organ, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, în 2015; a participat, de asemenea, la toate edițiile Bienalei Vârsta de bronz, de la Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca.
Dincolo de preocuparea pentru formă, volum și idee, Elena lucrează cu materiale diverse, iar lucrările sale, de multe ori de mari dimensiuni, oscilează între curb și geometric, între organic și anorganic, trădând o preocupare continuă pentru experimentare și descoperire.
Florin Lucian Marin (n. 1977, Galați) trăiește și activează ca artist vizual în Cluj-Napoca. A studiat în cadrul Universității de Artă și Design, fiind conferențiar universitar doctor și decan al Facultății de Arte Plastice, în cadrul acestei instituții.
A participat la numeroase expoziții naționale și internaționale, dintre care amintim:expoziția Iron Menina, la Muzeului de Artă Vizuală din Galați, în 2024, expoziția Cadrelor Didactice, DE FACTO UAD, Galeria Sztuki Wsploczesnej BWA SOKOL, Nowy Sącz, Polonia, în 2023, participarea laSalonul anual de artă al UAP, Filiala Cluj, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, tot în 2023, Bienala Metafore Incandescente, Ediția AUS-Terra, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, expoziția Poveste într-o valiză, Galeria Galateea, București, în 2022, Spotlighting / Riflessi e reppresentazioni artistiche, Mitreo Arte Contemporanea, Roma, Italia, în 2021, participarea la expoziția 100 de ani România. 100 de sculpturi. 100 de zile, la Castelul Cantacuzino din Bușteni în 2018, participarea la Bienala Națională de plastică mică Vârsta de bronz, ediția a-V-a, Galeria Casa Matei, Cluj-Napoca, în 2017, participarea la proiectul Resurrected, FivePlusGallery, în Viena, respectiv Austria și participarea la Simpozionul de sculptură Generații, Galați, expoziția personală Spuma zilelor, Galeria Nano, Fabrica de Pensule, Cluj, în 2016, participarea la ArtSafari, Garajul Ciclop, în 2015.
A realizat trofee pentru premii oferite de Opera Națională din Cluj-Napoca, iar contribuțiile sale la spațiul public pot fi admirate în Cluj și în Turda. De asemenea, colaborează cu teatre de păpuși în ceea ce privește sculptura necesară spectacolelor oferite de acestea.
Inspirat de istoria artei și de literatură, Florin Marin creează forme evocatoare ce persistă în memorie alături de o senzație de eleganță sesizabilă direct sau indirect.
EU ȘI REGELE DAVID: Grafică psaltică de Romeo Andronic
EU ȘI REGELE DAVID este o expoziție care prezintă Grafică psaltică de Romeo Andronic, în perioada 17 octombrie – 3 noiembrie 2024, la Sala Tancred Bănățeanu din Muzeul Național al Țăranului Român, arată un comunicat.
Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă joi, 17 octombrie 2024, de la ora 18.00, la Sala Tancred Bănățeanu, la vernisajul expoziției Eu și Regele David. Grafică psaltică de Romeo Andronic.
Expoziția este rodul unei preocupări de câteva decenii a artistului, constând în citirea repetată a Psaltirii și studierea mai multor comentarii făcute psalmilor de anumiți Sfinți, enumerând doar câțiva dintre ei: Ioan Gură de Aur, Atanasie, Chiril al alexandriei, augustin, Nicolae Velimirovici, Eusebiu și nu în ultimul rând comentarii ale unor teologi contemporani. Materializarea acestei strădanii s-a concretizat în realizarea mai multor sute de desene din care au fost selectate 151 de planșe, corespunzând fiecărui psalm, și o suită de desene care însoțesc, pe alocuri, textele versetelor tipărite în album.
inspirația necesară creionării reprezentărilor prezente în expoziție a fost declanșată de plasticitatea scrierilor psaltice. O muncă inspirată a condus la descoperirea sensurilor, de multe ori bine ascunse în versetele psalmilor. Romeo Andronic a urmărit ca reprezentările să inducă privitorului o senzație de liniște și calm, iar pentru atingerea acestui scop a ales o exprimare suplă, scuturată de multe detalii, compoziții clare și simple care să conducă spre esență. Artistul s-a preocupat de redarea unor stări psihice, interioare, ale personajelor desenate, realizate prin atitudinea și mișcarea lor sau prin expresivitatea portretelor. Drept exprimare artistică a folosit desenul, tocmai pentru faptul că este fundamentul artelor plastice. Subordonat aceluiași obiectiv, s-a folosit doar de raportul alb-negru, prezența culorii pe simeze fiind extrem de redusă, limitată la câteva accente cromatice și acelea foarte pastelate, în câteva dintre lucrările expuse.
Subiectele unora dintre lucrări sunt tributare scenelor tradiționale prezente pe zidurile bisericilor, dar cele mai multe sunt compoziții noi, cu alăturarea de personaje din prima și a doua parte a Bibliei creștin ortodoxe. Putem spune că demersul artistic al lui Romeo Andronic duce, din acest moment, la îmbogățirea consistentă a iconografiei psalmilor, iar prin ceea ce a creat se alătură îndemnului pe care ni-l face David în psalmii săi, cu privire la ruga neîncetată pentru atingerea unei vieți spirituale înalte.
Ulterior absolvirii Artelor Plastice, în 1973, Romeo Andronic s-a specializat în pictură murală religioasă și restaurare pictură murală medievală. În perioada practicării picturii și restaurării murale nu a întrerupt niciun moment activitatea din atelierul de creație, singura problemă fiind apariția mai rară pe simezele sălilor de expoziții.
Expoziția va putea fi vizitată în Sala Tancred Bănățeanu, până în ziua de 3 noiembrie 2024, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00.
Varujan Vosganian lansează ”Dublu autoportret”
Varujan Vosganian lansează ”Dublu autoportret” pe 14 octombrie 2024, ora 18.00, la Studioul Horia Bernea din Muzeul Național al Țăranului Român, arată un comunicat..
Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă luni, 14 octombrie 2024, ora 18.00, la Studioul Horia Bernea, la prezentarea volumului Dublu autoportret, avându-l ca autor pe Varujan Vosganian. Moderatorul întâlnirii va fi jurnalistul Cristian Pătrășconiu. Cuvântul de bun venit va fi rostit de Virgil Ștefan Nițulescu, managerul Muzeului. Vor vorbi despre carte eseistul Angelo Mitchievici, vicepreședinte al Uniunii Scriitorilor din România, poetul Nicolae Prelipceanu și criticul literar Vasile Spiridon. Prezentarea este însoțită de un montaj cinematografic și muzical realizat de Paul Cozighian, cel care, însoțit de camera de filmat, a păstrat una dintre cele mai grăitoare mărturii ale evenimentelor din decembrie 1989. Muzica îi aparține compozitoarei Mihaela Vosganian și anume o selecție din oratoriul său „Iisus cu o mie de brațe”, compus pe versurile ciclului omonim al lui Varujan Vosganian. Recită actrița Lamia Beligan.
”Volumul Dublu autoportret, publicat de Editura Polirom, este o apariție unică în felul ei, în peisajul literaturii române. Paginile cărții pot fi citite ca un jurnal în care stările lăuntrice și descrierile, până la detaliu, ale lumii înconjurătoare alternează, ca o reconstituire istorică a Revoluției, atât de necesară unei memorii colective înțesate de ambiguități, ca o meditație asupra istoriei ori, de ce nu, ca un roman de acțiune”, notează editorii.
”Deși evenimentele sunt relatate la persoana întâi, ar fi prea puțin să spunem că e o carte autobiografică. Fiecare dintre cei ce au supraviețuit se va putea regăsi, într-un fel sau altul, printre protagoniști. De fapt, adevăratul personaj este poporul român aflat în căutarea propriului destin. Și poate că, într-o bună zi, se va considera incompletă o istorie a Revoluției române, care nu va include în conținutul ei pagini din această carte”, arată comunicatul de presă.